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[노컷 리뷰]'삶'이란 여정 속 진심을 노래하는 주크박스 '인생은 아름다워' ※ 스포일러 주의   주크박스 뮤지컬 영화 '인생은 아름다워'는 마음속에서 꺼내놓지 못하는 말을 음악으로 풀어내고, 인생의 희로애락을 저마다의 색으로 그려냈다. 그렇게 자극적인 화면과 불편한 웃음에서 벗어나 조금은 편하고 무해하게 웃고, 역설적으로 마음 편히 울 수 있는 시간을 마련했다.   무뚝뚝한 남편 진봉(류승룡)과 무심한 아들 서진(하현상)과 딸 예진(김다인)을 위해 헌신하며 살아온 세연(염정아)은 어느 날 자신에게 시간이 얼마 남지 않았다는 것을 알게 된다. 한 치 앞도 알 수 없는 인생에 서글퍼진 세연은 진봉에게 마지막 생일선물로 문득 떠오른 자신의 첫사랑을 찾아 달라는 황당한 요구를 한다.   막무가내로 우기는 아내의 고집에 어쩔 수 없이 여행길에 따라나선 진봉은 아무런 단서도 없이 이름 석 자만 가지고 무작정 전국 방방곡곡을 누빈다. 시도 때도 없이 티격태격 다투던 두 사람은 가는 곳곳마다 자신들의 찬란했던 지난날 소중한 기억을 하나둘 떠올리게 된다.   국내 최초 '주크박스 뮤지컬 영화'라는 타이틀을 가진 '인생은 아름다워'(감독 최국희)는 삶의 마지막을 앞둔 세연과 그런 세연의 마지막 소원을 들어주려는 남편 진봉의 여정을 노래로 풀어낸 작품이다.   때때로 우리는 차마 나의 언어로 전하지 못한 말이나 감정을 마음에만 담아두는 경우가 있다. 영화 속 세연과 진봉, 서진과 예진 역시 마찬가지다. '인생은 아름다워'는 이처럼 말로 다 풀어낼 수 없었던 마음속의 말과 감정을 '음악'이라는 또 다른 언어로 전하고 있고, 이를 통해 우리가 진심을 전달하는 방식에는 또 다른 수단들이 존재함을 알려준다.   '인생은 아름다워'의 소재와 기본적인 스토리 라인은 사실 많이 봐왔다면 봐왔고, 빤하다면 빤할 수 있다. 이러한 익숙하고도 비극적인 이야기를 색다르게 접근하게 하는 것이 바로 뮤지컬적인 요소다.   이문세의 '조조할인' '알 수 없는 인생' '솔로예찬', 이승철의 '안녕이라고 말하지마', 신중현의 '미인', 이적의 '거짓말 거짓말 거짓말', 토이의 '뜨거운 안녕' 등 다양한 곡이 적재적소에 들어가 인물의 상황, 감정, 미처 전하지 못한 말을 담았다.   우리가 알고 있거나 몰랐던 음악들이 배우들의 표정, 대사, 눈빛과 섞이며 청각뿐 아니라 시각적으로도 전달되며 보다 더 내면의 깊숙한 곳으로 와 닿는 효과를 낸다. 배우들의 감정도, 노래가 가진 가사가 보다 더 마음속에 울려 퍼지면서 그 의미를 깊게 이해하게 된다.   뮤지컬 장면에서는 세트와 애니메이션 등 다양한 연출을 활용해 단순히 춤과 음악, 일반적인 대사를 오가는 반복이 아니라 새롭고 다양함을 맛볼 수 있게 구성했다. 색감 역시 비극적인 현실의 톤과 달리 화사하고 밝은 색채를 통해 희극적이고 판타지적인 요소가 강조됐다. 이는 누구나 인생에서 찬란했던 순간, 사랑했던 순간의 기억은 따뜻하고 밝은 기억으로 남아 있음을 보여주는 것이기도 하다.   영화는 세연의 첫사랑 찾기 여정을 따라 진행되는데, 죽음을 눈앞에 둔 세연은 자신이 외로움 속에 갇혀 있었음을 문득 깨닫고 첫사랑을 찾아 나서게 된다. 현실의 사랑인 남편과 아들, 딸은 마음을 자신의 안으로만 담아둔 채 꺼내놓지 않았고 결국 세연에게 외로움을 안기게 됐다. 세연이 진짜 '사랑'을 찾게 된 건 결국 그들이 행동과 말이라는 직접적인 수단으로 세연에게 사랑을 전한 후다. 영화는 이를 말과 행동이라는 방식 외에 '음악'이라는 방식으로 드러낸다.   또 하나, 세연의 여정은 잊었던 찬란함을 찾기 위함도 있지만 여기서 그치지 않는다. 아픔에 매몰되어 있기보다는 좋아하는 것, 사랑하는 것을 발견하는 여정 속에서 세연은 죽음을 눈앞에 둔 이가 어떻게 죽음을 맞이하고, 남은 삶을 살아가는지를 보여준다.   현실의 톤과 뮤지컬의 판타지적인 색감을 오가며 영화는 슬픔이라는 무거운 감정으로만 소모될 수 있는 이야기를 오히려 유머와 함께 밝게 그려내고 있다. 감독은 이들의 삶과 감정 안에서 펼쳐지는 완급 조절을 적절하게 해나가며 관객들이 웃음과 눈물 사이를 자연스럽게 오가도록 만든다.   또한 세연과 진봉, 서진과 예진 등 영화 속 인물들과 그들의 이야기가 더욱더 가깝게 다가오는 이유 중 하나는 그들이 우리 현실과 맞닿아 있기 때문이다. 영화적인 수사로 좀 더 극대화된 면들도 있지만, 이러한 모습들은 우리가 일상에서 보거나 직접 행하는 것들이다. 나 혹은 내 바로 옆 인물들의 일상이기에 그들의 희로애락을 보면서 함께 웃고 울 수밖에 없다.   그리고 스크린을 넘어 관객들에게 조금 더 가깝게 다가갈 수 있도록 한 건 배우들이 가진 힘이다. 어쩐지 뮤지컬 장르와 어울릴 것 같지 않은 류승룡과 염정아는 '믿고 보는 배우'라는 수식어에 걸맞게 뮤지컬 장르 영화에서도 탁월한 연기를 선보인다. 노래 속 가사는 그들이 마음으로부터 끌어올린 감정을 타고 관객들의 마음으로 향한다.   최국희 감독은 소품, 장소 등 다양한 장치에도 각각의 의미를 담는 등 그냥 스쳐 가지 않도록 세심하게 넣어두면서 영화를 더욱 풍성하게 만들었다. 처음 봤을 때 발견하지 못하거나 몰랐던 게 다시 보면 다르게 다가오는 것들이 있다. 이러한 것들이 인물, 이야기, 대사와 어떻게 연관되어 있는지 발견하는 재미도 쏠쏠하다.   122분 상영, 9월 28일 개봉, 12세 관람가. 2022.09.26 07:00

[노컷 리뷰]졸업, 시작…주경기장 채운 아이유의 음악 연대기 아무리 적게 잡아도 수십 번은 불렀을, 여러 가지 추억이 서린 곡들을 잠시 놓아주기로 했다. 열여섯에 데뷔해 서른이 되는 동안 자연스럽게 찾아온 변화를 외면하지 않고, '현재'에 어울리는 더 멋진 공연을 위해서다. 무언가와 헤어진다는 건 한편으로 또 다른 무언가와의 '새로운 만남'일 수 있다. 팬데믹 이후 3년 만에, 이전보다 두세 배 커진 공연장에서 팬들을 만난 아이유는 14년간의 연대기를 다채로운 음악으로 풀어냈다. 아이유는 지난 17일 서울 송파구 잠실종합운동장 올림픽 주경기장에서 단독 콘서트 '더 골든 아워(The Golden Hour) : 오렌지 태양 아래'의 포문을 열었다. 18일은 이틀째 공연이자 마지막 날 공연이었다. 2019년 '러브, 포엠'(Love, Poem) 투어 이후 코로나19 여파로 3년 만에 개최하는 대면 콘서트는 '꿈의 무대'로 첫손에 꼽히는 잠실주경기장에서 치러졌다. 한국 여성 가수로는 최초로 주경기장에 입성한 아이유는 어제에 이어 서울 공연을 이어가면서, 데뷔 14주년 기념일을 뜻깊게 맞았다. 유난히 덥고 습했던 이날, 예정된 공연 시작 시각은 저녁 7시였다. '우리는 오렌지 태양 아래/그림자 없이 함께 춤을 춰/정해진 이별 따위는 없어/아름다웠던 그 기억에서 만나/Forever young'… 아이유는 무반주 상태에서 '에잇'의 후렴을 부르며 콘서트가 시작됐음을 알렸다. 오렌지빛으로 변해가는 하늘 아래, 4만 명 넘는 많은 관객이 들어찬 거대한 공연장을, 아이유는 오로지 목소리 하나로 채웠다. 대형 화면 속 붉은 커튼이 열리고, 두 번째 곡으로 넘어갔다. 지난해 1월 선공개한 후 폭발적인 사랑을 받았던 '셀러브리티'(Celebrity)였다. 피아노 반주가 도드라지는, 어쿠스틱한 편곡 버전의 '셀러브리티'는 조금 더 서정적이어서 가사에 더 귀 기울일 수 있어 새로웠다. 두 곡을 마친 아이유는 관객들에게 첫인사를 전했다. 그는 무더웠던 날씨를 언급하며 "더워가지고 여러분께서 고생하실 수 있겠다 싶었는데 그래도 노을 질 때, 석양 질 때 '에잇'을 부르고 싶었다. 예전부터 기획했던 건데, 하늘이 예뻤던 것 같아 다행"이라고 말했다. 아이유는 첫 번째 토크 시간에 이날 공연의 방향성에 관해 이야기했다. 공연 시간이 유독 짧다는 것, 코로나19 팬데믹 상황으로 인해 대면 공연을 치르지 못하는 동안 신곡이 여럿 추가됐다는 것, 그럼에도 불구하고 '아이유 공연에서 이 노래는 들어야지' 하는 마음을 품고 온 관객들을 위해 익숙하고 많이 알려진 곡도 선보이겠다는 것 등이었다. 히트곡 부자 확인한 세트리스트와 두 곡의 '졸업' 솔로 가수인 아이유는 잠깐 주어지는 게스트(토요일은 있지, 일요일은 박재범이 출연했다) 무대를 제외하고는 모든 시간 혼자 노래하고 무대를 꾸며야 한다. 그래서 무대와 토크 간격이 짧았다. 대신 아이유는 방금 부른 곡, 앞으로 부를 곡이 어떤 곡이고 어떤 의미를 지녔는지를 세세하게 설명했다. 마치 코멘터리를 하듯. 덕분에 아이유의 곡을 많이 들어 익숙한 관객도, 몇몇 히트곡만 아는 관객도 모두 공연의 흐름에 자연스럽게 녹아들 수 있었다. 미니 4집 '챗-셔'(CHAT-SHIRE) 수록곡 '무릎'과 지난해 말 깜짝 선물처럼 발매한 조각집의 타이틀곡 '겨울잠'을 예로 들 수 있다. 아이유는 "'무릎'은 저라는 가수의 어떤 정체성에 가까운 곡이라고 생각한다. 여러분께 많이 알려진 노래는 아니어도 꼭 이 무대에서 들려드리고 싶었고, 뒤에 부른 '겨울잠'이라는 곡도 제가 만든 곡인데 '무릎'을 썼을 때의 그 느낌을 좀 많이 찾아보려고 노력했던 곡"이라고 소개했다. 이어 "이런 얘기는 처음 하는 것 같은데, 제 마음속에서 '무릎'과 '겨울잠'은 비슷하다고 느낀다. (노래의) 키도 같고, 노래 부를 때 감정선이 되게 비슷해서 관객분들께 (두 곡을) 이어서 들려드리는 시간을 갖고 싶었다"라고 말했다. 통통 튀고 발랄한 느낌이 살아 있는 원곡과 달리 음색을 강조해 편곡한 '이 지금', 남성 댄서의 표정 연기와 너스레가 또 하나의 관전 포인트였던 '하루 끝', 리메이크 앨범 수록곡 중 가장 흥겨운 무드였던 '어젯밤 이야기', 열아홉 살 때 불렀던 곡이라는 점을 특별히 언급한 '나만 몰랐던 이야기' 등을 차례로 선보였다. 이번 '더 골든 아워 : 오렌지 태양 아래'를 마지막으로 당분간 정식 세트리스트에서 보기 어려워진 곡들도 있다. 바로 25살 때 부른 '팔레트'와 18살 때 부른 '좋은 날'이다. 아이유는 왜 이 곡을 '졸업'시키려고 하는지 이유를 전했다. "너무 사랑하는 곡의 졸업식이에요. 제가 스물다섯 살 때 이 노래를 작사·작곡을 하고 정말 소중하게 가지고 있으면서 불렀던 곡인데, 올해로 삼십대가 됐잖아요. 그래서 이 노래는 스물다섯 살의 지은이에게 그냥 남겨주고 이제는 음… 이 곡을 부를 때 제가 제 인생에서 가장 좋았던 때거든요. 스물다섯 살 때가. 어쩌다 보니 서른이 돼서 그때만큼 좋은 순간들을 맞이하고 있어요, 요새. 그래서 굳이 이 곡을 붙잡고 있지 않아도 될 거 같아서 이번 공연을 마지막으로 정식 셋리(세트리스트)에서는 보기 어려운 노래가 될 거 같아요. 어제까지는 크게 아쉬운 마음이 없었는데, 오늘은 좀 아쉬운 마음이 드네요, 아. 이것도 아쉬운 분들이 있으면 같이 불러주세요. 마지막으로 스물 다섯살의 마음이 되어서 어느 때보다 열심히 부르겠습니다. '팔레트' 들려드릴게요." "요 다음 곡은 제 또 대표곡으로 많이 알려진 곡이기도 한데 '팔레트'와 세트로 이번 공연에서 졸업을 하게 될 거 같은 곡입니다. 소문을 들어서 알고 오신 분들도 계시겠지만 저의 가장 또 큰 히트곡이기도 하고 저의 어떤 출세곡이기도 하고 여러모로 참 많이 부르고 추억이 많은 곡인데 오늘 데뷔 기념일에 (부르는 것도) 그것도 또 뜻깊네… 요건 정식 세트리스트에서는 당분간 조금 보기 힘들어질 거 같아요. (중략) " 특히 '좋은 날'의 졸업을 두고는 더 새로운 시도를 하기 위해서라고 설명했다. 그는 "제가 항상 3단 고음하고 퇴장한다. 이게 거의 정해져 있었다. 세트리스트 짤 때 '좋은 날'의 배치가 항상 뻔해지다 보니까 새로운 세트리스트 짜기가… (계속) 비슷한 진행이 되어서 아쉬웠다"라고 털어놨다. 그러면서 "제가 새로운 30대가 되었다. 이 노래는 열여덟 살 때 부른 노래다. '오빠가 좋은걸'인데 (관객석에) 오빠가 많이 없어 보여서"라고 해 웃음을 유발했다. 아이유는 "'좋은 날'이 빠지면 저도 부담이 되고 아쉽다. 하지만 좀 더 새로운 공연을 하려면 그런 시도가 필요할 것 같다. 더 재밌는 공연을 만들려고 이런 결정을 내리게 됐다"라고 밝혔다. 아이유가 그날그날 관객 참여도를 확인할 수 있는 곡은? '유애나'라는 팬덤도 있지만, 대중적으로도 큰 인기를 끄는 가수인 아이유 공연에는 남녀노소 가리지 않고 다양한 팬들이 함께했다. 카메라로 관객석을 비출 때 여러 나이대의 얼굴이 스쳐 지나갔다. 성비는 남녀가 고르게 절반씩 가져간 듯 보였다. 관객석에 마이크를 넘기는 떼창 타임에서 그 진가가 확실히 드러났다. 관객들의 성비와 공연 참여 의지를 확인할 수 있다고 아이유가 직접 밝힌 '너의 의미'와 '금요일에 만나요'는 사실상 아이유와 관객의 듀엣곡이라고 해도 과언이 아닐 만큼 떼창이 중요한 역할을 했다. 콘서트 라이브 클립이 이른바 대박이 터져 역주행에 성공한 '내 손을 잡아' 무대에서는 어느 때보다 빨리 떼창을 시작해 아이유를 놀라게 했다. 가사를 다 외우지 못한 이들을 위해 가사를 띄워주거나('밤편지' '좋은 날' '금요일에 만나요' '무릎' '러브, 포엠' '아이와 나의 바다'), 어느 부분에서 응원법을 외쳐야 하는지를 채팅창 말풍선으로 나타내는('블루밍') 방식으로 관객 참여를 끌어냈다. 첫 곡부터 아낌없이 쏘아올린 폭죽, 야외 콘서트의 묘미를 느낄 수 있는 밤하늘을 수놓은 드론 쇼, 거대 열기구('스트로베리 문') 등 볼거리도 풍성했다. 관객들 역시 '좋은 날'에서 '리얼 대세 아이유'라는 구호를 우렁차게 외치는 등 합이 잘 맞는 응원법과 무반주 떼창 이벤트('러브, 포엠') 등으로 열렬히 화답했다. 아이유의 눈짓과 표정 몸짓 하나에도 커다란 환호와 박수를 보내 기를 살렸다. 슬로건 이벤트도 있었다. 데뷔 14주년을 맞아 '걸음마다 함께할게, 우리는 완벽한 14년 지기 친구니까'라는 슬로건을 들고 아이유를 바라봤다. 이에 아이유는 "아주 날 울리려고 갖은 수를 다 썼구만!"이라며 웃었다.   우여곡절 많았지만, 또 하나의 잊지 못할 장면을 만들다감염병의 유행으로 아예 공연을 열 수 없던 시기가 있었다. 아이유는 2019년 투어를 마치고 다음 공연을 잠실주경기장에서 열 예정이었으나, 3년이나 걸려 다시 관객을 만나게 됐다. 좌석 6만 5599석을 보유한 잠실주경기장은 그 규모 덕에 많은 가수들이 '꿈의 무대'로 이야기하는 공시지만 워낙 공연장이 커서 모니터하기가 까다롭고, 관객들과의 거리도 생각보다 멀어서 더 신경 써야 할 부분이 많은 곳이기도 하다. 밴드, 오케스트라, 댄서들과 무대를 하는 것에 그치지 않고 제때 드론 쇼도 선보여야 했고, '스트로베리 문'에 맞춰 열기구가 무사히 떠올라야 했다. 공연의 처음부터 끝까지 총 리허설하는 것을 '런스루'라고 하는데, 하필 이번 공연 전날인 16일에 큰비가 내려서 열기구 작동을 기술팀과 하나도 못 맞추는 일이 벌어졌다. 아이유는 "(열기구가) 진짜 너무 무서워서 '이거 하지 말까?' 생각했는데 오늘은 하길 진짜 잘했단 생각이 든다"라고 돌아봤다. 이날 공연에서는 초반부터 인이어가 말썽이기도 했다. 오프닝 두 곡을 마친 후 인이어 조정을 요청했던 아이유는 '하루 끝' 공연을 마치고 "이야, 정말 이런 일이 생긴다. 인이어가 안 나오고 있다"면서 "정말정말 이 주경기장에 혼자 남겨진 기분이었다"라고 고백했다. 결국 '내 손을 잡아' 무대 이후 인이어를 교체해야 했다. 또한 아이유는 귀에 약간의 문제가 있다고 밝혔다. 그는 "제가 사실 귀에 약간의 문제가 있어서 조마조마하면서 이번 공연을 준비했다. 심각하고 그런 건 아닌데 귀를 좀, 제가 컨트롤할 수 없는 상황이 한 1년 전부터 돼서 이번 공연은 '아, 진짜 나만 잘하면 되는데' '내 귀만 멀쩡하면 되는데' 했다. 다행히 목 상태는 너무 잘 따라줬는데 어제 공연 말미부터 귀가 좀 안 좋아져서, 어젯밤과 오늘 리허설하면서 조금 지옥처럼 보냈던 것 같다"라고 토로했다. 그러면서도 "첫 곡 시작하면서도 (오늘) 어떻게 될지 모르겠다는 마음으로 올라왔는데, 제가 항상 하는 말이기도 하지만 그때마다 진심이기도 한 게, 오늘 공연은 정말 '여러분이 다 하셨다'. 진짜 그렇게 생각한다. 정말 여러분께서 다 해주셨다. 진짜 감사하다"라고 관객들에게 고마움을 표해 박수를 받았다. 평소보다 공연 시간이 짧을 거라고 예고했으나, 아이유는 '러브, 포엠' '아이와 나의 바다'를 앙코르로 부른 후 한결 밝아진 분위기의 '어푸'(Ah puh)로 무대에 다시 모습을 드러냈다. '앵앵콜'이 시작된 것이다. 관객들과 듀엣 하듯 부른 '마음'과 아이유를 좋아하는 초등학생 팬들에게 인기가 높다는 '드라마'를 거쳐, '진짜 마지막 곡'은 지난해 3월 낸 정규 5집 '라일락'(LILAC)의 마지막 트랙인 '에필로그'였다. 다음 공연은 "너무 늦지 않은 미래"에 열겠다는 게 아이유의 설명이다. 한국 여성 가수 최초의 잠실주경기장 입성이라는 새 기록을 쓴 아이유는 여기에 우쭐하기보다는 오히려 더 겸손한 마음을 가지고 감사하며 노래하리라고 약속했다. 아이유는 "10대 때부터 제가 도전해오고 달려왔던 길에 이 무대가 정말 마지막 도착지일 수도 있겠다고 생각했다. 연습생 때부터 애초에 이렇게 큰 무대는 꿈도 꾸지 못했는데, 어떻게 저떻게 조상신이 도우셔서 제가 (여기) 왔다"라며 "14년차니 14년 더 가보겠다"라고 말했다. 3시간 반 가까이 이어진 이날 공연에서 아이유는 25곡을 불렀다. 소속사 이담엔터테인먼트는 17~18일 이틀 동안 총 8만 5천 명의 관객이 이 공연을 봤다고 밝혔다. 2022.09.19 07:00

[노컷 리뷰]"사랑이 있는 한, 가족은 영원"… 뮤지컬 '미세스 다웃파이어' "하하 호호 히히" 전 세계 최초 라이선스 초연하는 '미세스 다웃파이어'는 온 가족이 함께 볼 수 있는 코미디 뮤지컬이다. 공연 내내 객석에서는 다양한 연령층의 다채로운 웃음소리가 끊이지 않았다. 빵빵 터지기만 한 건 아니다. 진한 가족애에 뭉클해지는 순간이 적잖았다. 공연 개막 전 간담회에서 "맘껏 울고 웃기겠다"는 출연진의 호언은 허언이 아니었던 셈이다. '미세스 다웃파이어'하면 가장 먼저 떠오르는 인물은 배우 로빈 윌리엄스다. 동명 코미디 영화(1993)에서 다웃파이어 부인 역을 워낙 맛깔 나게 소화한 덕분에 '미세스 다웃파이어=로빈 윌리엄스'로 각인되어 있다. 한국 프로덕션에 로빈 윌리엄스의 존재는 빛이자 그림자였다. 뮤지컬에서 로빈 윌리엄스를 싹 잊게 만들 정도의 매력을 발산할 배우로는 누가 있을까. 선택은 옳았다. 여장 연기에 일가견에 있어 개막 전부터 캐스팅 0순위로 꼽혔던 정성화는 초연임에도 자신만의 다웃파이어 부인 캐릭터를 단단하게 만들어냈다. 정성화는 극에서 다니엘과 다웃파이어 부인 역을 바삐 오간다. 다니엘은 아이들에게는 100점짜리 아빠지만 아내에게는 무신경한 남편이다. 이혼 후 아이들을 만나기 위해 가사 도우미 다웃파이어 부인으로 변장하고 벌이는 아슬아슬한 이중생활과 해프닝이 극의 웃음 포인트다. 실제 아이를 키우는 아빠답게, 정성화는 아이들에 대한 사랑만큼은 진심인 철부지 가장의 모습을 생생하게 연기한다. 동시에 몸도 마음도 넉넉한 다웃파이어 부인로 변신하고 나면 어느새 '세상에서 가장 사려 깊고 유머 넘치는 할머니'가 된다. 이러한 놀라운 변신은 특수분장과 퀵 체인지가 있어 가능했다. 정성화는 다니엘과 다웃파이어 부인 역을 넘나드는 과정에서 30회 정도 의상을 갈아 입는다. 머리부터 발끝까지 바꾸는 데 걸리는 시간은 단 8초. 관객이 보는 앞에서 마스크와 의상을 '퀵 체인지'하는 점도 흥미롭다. 긴박하게 움직이는 다웃파이어 부인의 모습을 행여 정체를 들키지 않을까 조마조마한 마음으로 지켜 보게 되는 것도 이 작품의 묘미다. 제작사 샘컴퍼니에 따르면, 특수분장은 영화 '기생충' '부산행' 특수분장 작업에 참여했던 테크니컬 아트 스튜디오 셀과 협업했다. 마스크 제작에만 두 달 넘게 걸리는 등 정성을 쏟았다. 통통 튀는 음악이 어깨를 들썩이게 한다. 보사노바, 재즈, 발라드, 록 등 다양한 장르의 넘버가 등장한다. 다웃파이어 부인 역 배우가 루프 스테이션(루프 머신)을 이용해 선보이는 비트박스와 랩은 또다른 볼거리다. 황석희가 작사한 넘버들의 노랫말도 재기 넘친다. 정성화와 함께 임창정, 양준모가 다웃파이어 부인 역을 연기한다. 다니엘의 전 아내인 슈퍼맘 미란다 역은 신영숙과 박혜나, 미란다의 썸남이자 사업 파트너 스튜어트 역은 김다현과 김산호가 맡았다. 이혼 가정, 동성 연인의 아이 입양 등 무거울 수 있는 소재를 유쾌하게 풀어낸 '미세스 다웃파이어'가 전달하는 메시지는 간단명료하다. 사랑이 있는 한, 가족은 영원하다. 공연은 11월 6일까지. 2022.09.17 08:00

[노컷 리뷰]블룸하우스식 호러로 그린 하이틴 성장 무비 '블랙폰' ※ 스포일러 주의   마블 히어로 무비 '닥터 스트레인지'의 감독으로 우리에게 잘 알려진 스콧 데릭슨 감독이 블룸하우스와 손잡고 자신이 사랑하는 호러 무비로 돌아왔다. 납치 스릴러에 오컬트가 섞인 '블랙폰'은 폭력적이고 권위주의적인 어른에 대항해 살아남은 아이들의 성장기를 그려낸, 일종의 블룸하우스식 하이틴 성장 영화다.   호러 소설 대가 스티븐 킹의 아들로도 유명한 조 힐의 베스트셀러 '20세기 고스트' 속 동명의 단편을 원작으로 한 영화 '블랙폰'(감독 스콧 데릭슨)은 기괴한 가면을 쓴 정체불명의 사이코패스에게 납치된 소년이 죽은 친구들과 통화를 하게 되면서 탈출하기 위해 벌이는 사투를 그린 호러 영화다.   폭력과 왕따 등 거칠고 폭력적인 모습부터 짝사랑까지 10대들의 정서와 이야기가 나오는 가운데, 주인공인 피니(메이슨 테임즈)와 그웬(매들린 맥그로) 역시 여느 10대와 다를 바 없는 아이들이다. 그러나 그의 아버지는 알콜 중독자로, 두 아이를 강압적으로 대하는 것은 물론이고 자신이 정한 규칙에 벗어나는 행동을 하면 폭력으로 다스린다.   동네 불량배나 친구들에게도 곧잘 괴롭힘을 당하는 피니는 그들의 폭력에도 제대로 저항하지 못하고 친구나 동생 그웬의 도움을 받기도 한다. 그러던 어느 날 피니는 정체불명의 사이코패스 그래버(에단 호크)에게 납치당하고 죽음의 위협에 놓이게 된다.   영화의 주요한 지점 중 하나는 보이지 않는 것을 보고 들리지 않는 것을 듣는다는 것이다. 꿈을 통해 현실을 목격하는 그웬과 더불어 피니는 납치된 이후 연결선이 끊긴 검은색 전화기의 벨 소리는 물론 수화기 너머로부터 보이지 않는 존재, 즉 그래버에게 납치당해 죽은 아이들의 목소리를 듣는다.   들리지 않아야 할 벨 소리를 듣는 피니와 보이지 않는 것을 보는 그웬, 그리고 이를 믿지 않는 어른 그래버와 피니의 아버지를 통해 '블랙폰'은 아이의 세계와 어른의 세계는 나뉜다. 그래버는 벨 소리가 들린 적이 있지만 그건 정전기 내지 자신의 착각으로 치부하며 믿지 않으려 한다. 그러나 피니는 믿음이 있기에 벨 소리와 아이들의 목소리를 들을 수 있다. 그건 같은 피해자이자 같은 아이들만이 공유할 수 있는 믿음이다.   피니의 아버지 역시 꿈에서 무언가를 본다는 그웬에게 보이지 않는 것은 믿을 수 없는 것이라 여기며 폭력을 가하고 보이지 않는 것에 대한 믿음을 강제적으로 제거하려 한다. 보이는 것만을 믿고 중시하는 것은 어른의 시각이기도 하다.   믿음과 믿음을 제거하려는 사이에서 납치당한 피니를 구한 것은 보이지 않는 세계의 존재와 들리지 않는 세계로부터의 목소리다. 이는 피니를 그래버의 폭력에서 살아남게 만드는 요소인 동시에 '블랙폰'에서 긴장과 공포를 자아내는 요소이기도 하다. 그웬이 꿈에서 본 상황과 피니가 처한 현실이 교차하는 지점에서 우리는 이미 본 것에 대한 믿음으로 인해 앞으로 일어날 일에 대해 긴장하게 된다.   피니와 그웬 남매가 보이지 않는 곳에서 살아남고 서로를 구원하려는 가운데 희생된 아이들은 그래버에 대한 복수이자 또래 피해자인 피니를 살리기 위해 일종의 '연대'를 보인다. 아이들 스스로 아이를 구원하려는 이야기 속에서 영화 내내 피니에게 주어진 과제인 '혼자서 스스로 살아남기'가 진행된다.   그래버는 죽인 아이들을 두고 '나쁜 아이들'이라고 말한다. 그래버는 일부러 문을 열어둔 뒤 이를 열고 나온 아이들에게 때리고 결국 죽이는 등 자신만의 규칙을 벗어난 아이들을 폭력으로 대한다. 사이코패스 그래버처럼 극단적인 모습은 아니지만 사실 피니의 아버지 역시 '교육'이라는 이름으로 규칙을 벗어난 자식들을 폭력으로 다스린다. 다만 죽이지 않을 뿐이다.   결국 아이를 자신의 세상 안에 가두고 벨트로 폭력을 휘두르고, 자신이 정한 규칙을 넘어서도 강압적인 말투와 폭력으로 대응하는 아버지와 그래버는 닮은 꼴 존재다. 피니의 아버지나 그래버라는 어른들이 말하는 '나쁜 아이'란 어른이 정한 규칙을 벗어난 아이, 어른의 강압과 억압에서 벗어난 아이다.   이러한 지점에서 그래버는 피니와 그웬에게는 어린 시절부터 폭력을 통해 아버지가 남긴 트라우마가 실체화된 존재와도 같다. 앞에 서는 것만으로도 두렵고 그의 지배적인 공간 안에서 벗어날 수 없고, 그의 명령에 따라야 살아남을 수 있다.   그렇기에 피니와 그웬이 그래버를 넘어서 스스로를 지키고 살아남는 것은 아버지의 폭력에서 살아남겠다는 선언처럼 보인다. 아이들은 '아이'라는 지점에서 아이와 어른 사이 경계로 넘어가게 되고, '블랙폰'은 나쁜 어른들의 세상에서 살아남으려는 아이들의 생존기가 됐다.   영화의 마지막, 생존한 피니와 그웬에게 그들의 아버지는 미안하다고 사과하지만 피니와 그웬은 딱히 아버지를 용서한다고 말하거나 사과를 직접적으로 받아들이는 모습은 보이지 않는다. 아버지의 폭력 앞에 무릎 꿇거나 침묵해야 했던 아이들은 이미 어른들의 힘이 아닌 자신의 힘으로 살아남았고, 두 아이는 그렇게 트라우마에서 벗어나 한 단계 성장했다.   불길한 기운이 흐르는 가면 뒤에 얼굴을 숨긴 에단 호크는 목소리와 눈빛, 행동만으로 소름끼치는 그래버를 완성해내며 긴장과 공포를 자아낸다. 피니와 그웬을 연기한 메이슨 테임즈, 매들린 맥그로는 베테랑 배우 못지않은 명연기를 통해 영화의 몰입과 극적 긴장감을 높인다.   1978년을 배경으로 하는 '블랙폰'에는 스윗의 '폭스 온 더 런'이나 에드가 윈터 그룹의 '프리 라이드', 핑크 플로이드의 '온 더 런' 등 1970년대를 추억할 수 있는 음악이 등장해 반가움을 더한다.   103분 상영, 9월 7일 개봉, 15세 관람가. 2022.09.13 07:00

[노컷 리뷰]캐릭터와 '의심'으로 완성된 윤종빈표 드라마 '수리남' ※ 스포일러 주의   '범죄와의 전쟁: 나쁜놈들 전성시대' '공작' 등의 윤종빈 감독이 넷플릭스 오리지널 시리즈 '수리남'으로 돌아왔다. 하정우, 황정민, 박해수, 조우진, 장첸 등 이름만으로도 기대를 모으는 배우들의 출연으로 일찌감치 화제를 모았던 '수리남'은 기대를 배신하지 않고 시작부터 마지막까지 올곧은 믿음으로 보답한다.   큰돈을 벌 기회를 찾아 이름도 낯선 남미의 국가 수리남에 온 강인구(하정우)는 친구와 함께 악착같이 사업을 일궈간다. 그러던 도중 한인 사회는 물론 수리남 정부에도 막강한 영향력을 행사하는 한인 목사 전요환(황정민)을 만나 위기의 순간 도움을 받으며 그를 신뢰하게 된다. 그러나 물건을 싣고 한국으로 향하던 배에서 코카인이 발견되면서 산산조각 난다.   억울하게 옥살이하던 인구에게 찾아온 국정원 요원 최창호(박해수)는 목사로 위장한 마약왕 전요환을 검거하는 비밀 작전에 협조해달라고 제안한다. 배에 코카인을 실어 옥살이를 하게 한 것도 전요환의 소행이었음을 안 인구는 창호의 제안을 받아들이고, 낯선 땅 수리남에서 목숨을 건 비즈니스가 시작된다.   넷플릭스 오리지널 시리즈 '수리남'(감독 윤종빈)은 남미 국가 수리남을 장악한 무소불위의 마약 대부로 인해 누명을 쓴 한 민간인이 국정원의 비밀 임무를 수락하며 벌어지는 이야기를 그린 작품으로, 실제 '남미 마약왕'으로 불렸던 조봉행과 이른바 '조봉행 검거 작전'에서 영감을 받아 탄생한 작품이다.   이름도 낯선 수리남이라는 남아메리카를 배경으로 펼쳐지는 마약왕 검거 작전은 한없이 무겁고 어두울 수 있는 소재지만, 감독은 이를 적당한 톤으로 끌고 가면서 몰입하기 쉽게 풀어냈다. 특히 장면과 장면, 긴장과 긴장 사이를 파고드는 소소한 유머들과 소위 '말맛'이 살아있는 대사들이 시리즈를 보는 동안 계속되며 시청자들을 지루하지 않게 만든다.   '수리남'을 잘 만든 시리즈로 완성하게끔 한 것은 물론 소재나 이야기, 연출과 편집의 힘도 있지만 다름 아닌 캐릭터다. 배우 하정우, 황정민, 박해수, 조우진, 장첸, 유연석이 연기하는 강인구, 전요환, 최창호, 변기태, 첸진, 데이빗 박 등 각 캐릭터가 살아 숨 쉰다. 윤종빈 감독의 영화에서 보아왔듯 캐릭터들은 하나같이 강렬하고 개성이 넘치는데 그 역할이나 개성에서 겹치는 캐릭터가 없고, 캐릭터 사이 역할 분배도 적절하게 나뉘어 있다.   개성 넘치는 캐릭터를 연기한 배우들도 모두 자기만의 개성이 가득한 배우들이다. 개성 강한 캐릭터가 개성 강한 배우들을 만나 시너지를 발휘해 더욱더 강렬하면서도 생생하게 다가온다. 마치 그들이 연기한 인물들처럼 겉으로 보이는 실체와 뒤에 숨겨진 실제가 다르다는 점은 '수리남'에 더욱 깊게 빠져드는 요인으로 작용한다.   앞서 말했듯이 재밌는 점은 '수리남'에 등장하는 주요 캐릭터인 강인구, 전요환, 최창호, 변기태는 자신들의 속내를 숨기고 외부에는 다른 모습을 보여주는 이중적인 인물들이다. 실제 자신을 감추고 다른 모습으로 위장한 사람들이 속내를 숨기고 속고 속이려는 긴장과 심리극이 캐릭터들을 통해 이어져 간다.   국정원 비밀 작전에 참여한 민간인이라는 실제 배경을 뒤로 하고 마약을 통해 큰돈을 벌려는 사업가로 등장한 강인구, 수리남의 마약왕으로 무소불위의 권력을 휘두르는 실체를 신에 대한 믿음을 이야기하는 목사로 위장한 전요환, 마약왕 전요환을 잡기 위해 비밀 작전을 진행하는 국정원 요원이란 신분을 감추고 사업가로 위장한 최창호, 조선족 출신 갱에서 전요환의 충직한 전도사가 된 변기태까지 모두 자신의 진짜 모습을 속인 인물이다.   거짓된 이들이 거짓된 목적과 거짓된 믿음을 바탕으로 모여 움직이는 이야기의 중심에는 마약과 마약왕이 있다. 이는 다시 말해 욕망과 권력이다. 단순한 마약왕 잡기 스토리가 아니라 권력을 향한 욕망과 복수를 이루고자 하는 욕망, 오랜 염원을 이루고자 하는 욕망을 위해 모인 이중적인 캐릭터들이 얽히고설키며 나아가기 때문에 지루하지 않으면서도 힘 있게 시리즈를 이어갈 수 있다. 이처럼 '수리남'은 캐릭터가 가진 힘이 중요한 동력으로 작용한다.   '수리남'은 등장인물들 사이 속고 속이는 게임에 다른 방식으로 시청자들도 참여하도록 만든다. 강인구에게도 숨긴 또 다른 언더커버의 존재는 6회에 이르는 시리즈에 긴장을 불어넣는 또 다른 요소다. 자칫 긴 시간이 마약왕 검거와 그들 사이 마피아 게임으로만 이뤄졌다면 자칫 느슨해질 수 있는 흐름을 또 다른 언더커버의 존재로 인해 보완한다. 마약왕 검거 작전뿐 아니라 시청자들이 언더커버 찾기 여정을 동시에 진행하도록 한 것은 영리한 선택이었다.   '용서받지 못한 자'로 데뷔한 윤종빈 감독은 '범죄와의 전쟁: 나쁜놈들 전성시대' '군도: 민란의 시대' '공작' 등을 통해 '남자'들의 이야기를 다루는데 뛰어난 모습을 보였고, 이번에도 마찬가지다. 또한 독특하고 강렬한 캐릭터들을 잘 그려내는데, 그의 이러한 장기가 '수리남'에서도 십분 발휘된다. 그와 전작들에서 호흡을 맞춘 바 있는 하정우, 황정민을 비롯해 박해수, 조우진, 장첸 등이 윤종빈 감독을 만나 자신이 가진 색을 한껏 드러냈다.   총 6부작이라는 길다고 하면 긴 호흡을 이어가면서도 하고자 하는 이야기의 흐름을 잃어버리지 않는다는 점 역시 미덕이다. 강인구와 최창호가 그러했듯이 시리즈 역시 하나의 길, 즉 '마약왕 전요환'을 잡기 위한 여정에서 옆길로 새지 않고 올곧게 종착지를 향해 나아간다. 속도감을 잃지 않고 나아가기 때문에 오히려 정주행하는 게 '수리남'을 더 재밌게 관람할 수 있다.   '수리남'의 여운을 즐기고 싶다면 시리즈 속 다양하게 언급된 인물이나 사건과 관련된 영화나 시리즈를 보는 것도 방법이다. '수리남'의 소재가 된 마약왕 조봉행 사건 피해자인 한 주부의 사연을 다룬 영화 '집으로 가는 길', 전요환이 언급한 파블로 에스코바르의 일대기를 다룬 넷플릭스 시리즈 '나르코스'나 영화 '파라다이스 로스트: 마약 카르텔의 왕나 '에스코바르'를 권해본다. 콜롬비아 칼리 카르텔이 궁금하다면 '나르코스' 시즌 3를 감상하면 된다.   총 6부작, 9월 9일 넷플릭스 공개, 청소년 관람 불가. 2022.09.12 08:00

[노컷 리뷰]'주경기장 입성' 7드림, 슬픔 빼고 행복 채운 콘서트 '드디어 만나게 된 7소년의 콘서트' '오직 드림만이 만들어낸 DREAM' 8일 저녁, 서울 송파구 잠실종합운동장 올림픽 주경기장에서 열린 NCT DREAM(엔시티 드림)의 두 번째 단독 콘서트 '더 드림 쇼2 - 인 어 드림'(THE DREAM SHOW2 - In A DREAM) 첫날 공연에서 팬들이 준비한 슬로건이다. 마크·런쥔·제노·해찬·재민·천러·지성 일곱 명이 처음으로 하는 '드림 쇼'라는 점, 부득이한 사정으로 고척돔 콘서트가 취소됐으나 전화위복으로 오히려 더 큰 공연장인 '주경기장 단독 콘서트'를 이루게 됐다는 점에서, 이번 공연을 설명하는 가장 정확한 표현이 팬들의 슬로건에 담겨 있었다. 2016년 데뷔해 지난달 6주년을 갓 지난 NCT 드림이 가수들에게 '꿈의 무대'로 꼽히는 주경기장에서 처음으로 단독 콘서트를 열었다. 데뷔할 때만 해도 '청소년 연합팀'이라는 정체성 아래 성인이 되면 팀을 떠나는 졸업 제도를 가지고 있었던 NCT 드림은 맏형 마크의 졸업 이후, 런쥔·제노·해찬·재민 2000년생 동갑내기 네 명의 졸업까지 코앞에 두면서 팀의 뚜렷한 미래를 장담하지 못하고 있었다. 그러나 2020년 졸업 제도 폐지와 마크의 재합류로 거짓말처럼 다시 '7드림'이 되었다. 멤버의 변동 없이 '7드림'으로서 팀 활동을 계속하게 된다는 것이 모든 불확실함을 걷어내는 요소는 아니었지만, 적어도 NCT 드림과 팬들에게는 중요한 이정표가 되었다. 첫 번째 정규앨범 '맛'(Hot Sauce)으로 밀리언셀러를 탄생시키며 화려한 출발을 알린 NCT 드림은 두 번째 정규앨범 '글리치 모드'(Glitch Mode)로도 자체 최고 기록을 경신했다. '모여 있을 때 가장 강하다'라는 말처럼 NCT 드림은 인기를 가늠하는 각종 지표가 상승했고, 대규모 합동 공연에서도 가장 많은 수의 팬덤을 동원하는 대형 그룹으로 자라났다. 이날 공연은 NCT 드림의 지난 6년을 꾹꾹 눌러 담은 결과물이었다. 다시 '7드림'이 된 후 두 장의 정규앨범을 추가하며 곡 수가 부쩍 늘어 세트리스트가 한층 다채로워졌다. 무대 경험이 거듭되면서 실력과 무대매너도 무르익은 듯 보였다. 특히, 묵묵히 믿음으로 기다려 준 팬들에게 슬픔 대신 행복이 가득한 무대로 최대한 보답하고 싶다는 마음이 절로 느껴지는 공연이었다. 첫 곡 '버퍼링'(Glitch Mode)부터 '맛까지 본 공연에서만 28곡을 선보였다. "7드림으로 처음 보여주는 무대들이 굉장히 많아지면서 이것도 보여주고 싶고 저것도 보여주고 싶고 하는 욕심이 굉장히 많았던 것 같다"(제노)라는 설명처럼, NCT 드림의 디스코그래피에서 뺄 수 없는 대표곡과 공연장에서 그 파괴력이 더 커지는 곡, '7드림'으로서 처음 선보이는 곡 등이 두루 포진돼 있었다. '마지막 첫사랑'(My FIrst and Last)으로 시작해 '사랑이 좀 어려워'(Bye My First…) '사랑은 또다시'(Love Again) '마지막 인사'(To My First)로 끝맺은 '첫사랑 시리즈'는 뮤지컬 형식으로 재탄생했다. 우선, '시준희'라는 여성을 짝사랑하는 지성과, 이를 지켜보는 여섯 멤버들이라는 설정의 영상으로 주위를 환기했다. 짝사랑할 때 겪는 조금은 창피하고 쑥스러운 경험을 유쾌하면서도 공감 가게 풀어내 웃음을 유발했다. 이후 무대로 나온 멤버 지성이 과거 '마지막 첫사랑' 시절 자신의 분신을 발견하고 놀라는 장면에서는, 댄서와 서로 거울을 보는 듯 대칭의 맛을 극대화해 보는 재미를 더했다. 다만 멤버들 역할을 한 댄서들의 반투명 가면이 약간 무서워 보일 수 있다는 것, 전반적으로 밝은 분위기로 진행되다가 '마지막 인사'에서 분위기가 급격히 가라앉은 것이 조금 아쉬웠다. 해가 진 선선한 저녁 야외 공연장에 어울리는 선곡도 있었다. 멤버들의 부드러운 음색이 돋보였던 '너의 자리'(Puzzle Piece)와 'ANL', '고래'(Dive Into You) '오르골'(Life Is Still Going On)은 퍼포먼스보다는 '좋은 멜로디'와 '가사'를 들려주는 곡으로서 제 몫을 다했다. 호버 보드를 타고 자유롭게 무대를 휘저은 과거와 달리 새롭게 편곡한 '츄잉 검'(Chewing Gum) 무대도 있었다. "드림 첫 섹시 콘셉트"(천러)라며 "너무 놀라시진 않을까 걱정"(제노)했다는 '콰이어트 다운'(Quiet Down)은 도발적이고 관능적인 무드가 두드러져 신선했다. 유리관 안에 있는 멤버와 밖에 있는 멤버가 마치 한 몸인 것처럼 페어 안무를 선보여 시선을 사로잡았다. 특히 해찬-제노의 파트에서 팬들의 함성이 가장 커졌다. '7드림'이 보여준 '청량한 청춘'의 집약체라 할 수 있는 '위 고 업'(We Go Up) 무대 때는 왜 이들이 이 곡으로 큰 사랑을 받았는지 확인할 수 있었다. 풋풋함과 건강함, 아련함이 고루 섞인 곡을, 여유로우면서도 멋지게 소화했다. '맛'은 큰 규모의 공연장에서 더 빛을 발하는 퍼포먼스 특화형 곡이라는 것을 다시 한번 느낄 수 있었다. 흥을 돋우는 곡에 우렁찬 응원, 터지는 폭죽까지 어우러져 어느 때보다 열기가 대단했다. 짧게라도 최대한 다양한 곡을 들려주고 보여주고 싶다는 멤버들의 의지가 느껴진 부분은 '이동차 무대' 때였다. 공연 후반부나 앙코르 당시 한 호흡 쉬어가고, 팬들과 교감하는 데 초점을 맞춰 진행하는 것이 보통인데 NCT 드림은 '라이딩'(Riding) '고'(GO) '붐'(BOOM) 등 퍼포먼스를 강조하는 '센' 노래를 연달아 선보였다. 유닛 곡도 이날 공연 세트리스트에 포함됐다. 보컬 라인인 런쥔·해찬·천러는 잔잔하고 쓸쓸한 분위기의 '쏘리, 하트'(Sorry, Heart)를, 랩 라인인 마크·제노·재민·지성은 질주하는 에너지를 담은 '새터데이 드립'(Saturday Drip)으로 상반된 매력을 연출했다. 또한 NCT 드림은 본무대는 물론 왼쪽, 오른쪽 블록을 부지런히 오가며 돌출 무대를 십분 활용했고, 무대와 비교적 먼 거리에 있는 팬들을 위해 2~3층 관객에게도 잘 보이는 위치의 무대에서 '디기티'(Diggity) 등의 무대를 마련했다. 앙코르 첫 곡은 '비트박스'(Beatbox)였다. 이후 '우리의 계절'(My Youth) '디어 드림'(Dear Dream) '별 밤'(On the way)에 이어 '같은 시간 같은 자리'(Walk you home)로 막을 내렸다. 천러는 앙코르 전 '북극성'(Never Goodbye) 음악을 팬들이 떼창한 것을 언급하며 "울진 않았지만 울컥했다. '이게 콘서트지' '이게 우리가 원한 거잖아' 해서 너무 행복했다"라고 고백했다. 그러면서 무대를 위해 혼신의 힘을 다한 멤버들과, 공연에 힘써준 모든 스태프들, 그리고 이날 함께한 팬들(시즈니)에게도 박수를 쳐 달라고 부탁했다. 해찬은 "'더 드림 쇼1'을 할 대만 해도 이게 마지막 콘서트일 수 있겠다 싶었는데, 정말 거짓말처럼 저희 7명이서 그것도 주경기장에서 이렇게 공연을 할 수 있다니, 약간 벅차오르고 감동적이다. 이건 진짜 여러분이 만들어주신 거기 때문에 정말 너무 감사하다"라며 "이제부터 NCT 드림의 시대가 왔다는 생각으로, 여러분 이제 시작"이라고 말해 환호를 받았다. 막내 지성은 멤버 중 가장 울컥한 모습을 보였다. 그는 "아름다운 순간을 주셔서 너무 감사하다. 가끔씩 잠이 안 올 때 생각한다. 우리 엄마아빠 또는 가족들한테 정말 자랑스러운 아들이 될 수 있게 해 준 여러분들께 너무 감사드린다"라며 "이렇게 저희 곁에 남아 주셔서 너무 감사하고 저는 언제나 튼튼하고 여러분을 좋아한다"라고 귀엽게 마무리했다. 재민은 "여러분들이 얼마나 이 공연을 위해 소중한 시간을 썼고 그다음에 돈도 썼는지 알고 있다, 저는 안다. 여러분이 정말 이 콘서트를 보기 위해 쓴 시간, 돈 전부 아깝지 않을 수 있도록 저희가 정말 잠을 적게 자더라도 여러분을 위해 열심히 연습했고 한 분 한 분 '나 오늘 정말 좋았어' 이런 마음을 가지셨으면 정말 좋겠다"라고 바랐다. "사실 여러분이 너무너무 보고 싶었다"라고 말문을 연 제노는 "사실 저희는 저희가 굉장히 좋아하는 일을 하는데 그런 저희를 응원해 주시고 좋아해 주시는 것만으로 행운인 것 같다, 이 상황 모든 것 자체가. 저희에게 항상 행복과 에너지를 주셔서 감사하다"라고 밝혔다. 이어 "마크, 해찬이가 스케줄로 인해서 되게 많이 힘들게 연습했는데 너무너무 고생 많았다고 얘기해 주고 싶다"고 해 감동을 자아냈다. 런쥔은 "여러분들 덕분에 제가 드림이 됐고 여러분 덕분에 이 꿈 같은 무대 설 수 있게 되어서 정말 감사하다"라며 "앞으로 더 멋있는 사람 되도록 하겠다. 그리고 또 여러분이 좋아하는 아이돌 'NCT 드림'이라는 팀이 다른 사람들이 들었을 때도 자랑스럽고 멋있는 아이돌이 되도록 노력하겠다"라고 약속했다. 마지막으로 마크는 "(저는) '드림 쇼1'을 안 했다 보니까 너무 부담도 있고 이 주경기장에서 저희 단독 콘서트를 하기까지 많은 우여곡절 있었다고 생각해서, 그 감정이 부담처럼 왔던 것도 없지 않은데 여러분 보고 멤버들과 호흡 맞는 거 보고 너무 그냥 행복하다. 그 감사함을 꼭 얘기하고 싶었다"라며 멤버들을 향해 "저랑 같이하는 첫 콘서트 괜찮았어요?"라고 물어 너스레를 떨었다. 이후 마크가 멤버들의 이름을 하나씩 부르며 "진짜 고맙다"라고 하자, 지성은 끝내 눈물을 보였다. NCT 드림의 '더 드림 쇼2 - 인 어 드림'은 오늘(9일) 저녁 7시 마지막 날 공연을 이어간다. '비욘드 라이브'를 통해 온라인으로도 유료 생중계된다. 2022.09.09 08:00

[노컷 리뷰]현빈 시리즈 '공조2' 아는 맛이 더 맛있다 ※ 스포일러 주의 5년 만에 돌아온 '공조2: 인터내셔날'(이하 '공조2')는 그야말로 추석종합선물세트다. '믿고 보는' 배우 현빈과 유해진의 코믹 액션 조합에 로맨스까지 더해져 강력한 가족 오락 영화로 탄생했다. 지난 2017년 '공조'는 설 연휴 극장가 흥행을 이끌어 최종 관객 스코어 781만 명을 기록했다. 북한 형사와 남한 형사의 '동상이몽' 좌충우돌 공조 수사를 흥미롭게 서사로 잇고, 그 과정에서 현빈의 타격감 높은 액션에 유해진의 코미디가 맞물려 성공을 거뒀다. 이번 '공조2' 역시 글로벌 마약 조직을 잡기 위해 북한 형사 '림철령'(현빈)과 남한 형사 '강진태'(유해진)가 재회했다. 여기에 미국 FBI '잭'(다니엘 헤니)이 더해져 각자의 목적으로 뭉친 형사들의 예측불허 삼각 공조 수사를 그렸다. 일단 전편보다 커진 스케일이 돋보인다. 초반 글로벌 마약 조직 우두머리 장명준(진선규)과 얽혀 벌어지는 뉴욕 시가지 한복판의 액션이 오프닝을 장식한다. 현빈과 다니엘 헤니, 진선규는 박진감 넘치면서도 날카롭게 총기 액션을 주고 받으며 '공조2'의 기대감을 높인다. 이후 무대는 곧바로 서울로 옮겨진다. 수사 도중 발생한 사고로 사이버수사대에 발령 난 강진태의 일상 그리고 여전한 가족들의 모습이 웃음을 자아낸다. 뷰티 유튜버로 나름 성장한 박민영(윤아)의 능청스러움은 '깨알' 재미를 더한다. 뉴욕 상황과는 180도 다른 이들의 코믹한 분위기가 대칭을 이루며 '공조2'는 몰아치는 액션보다 완급 조절을 택한다. 북한 특수 요원 출신 장명준이 한국으로 향하고, 본격적인 남북 공조 수사가 시작된다. 1편과 마찬가지로 림철령과 강진태는 각자 다른 목적을 조금씩 숨긴 채 협력한다. 이제부터 쉼 없는 액션의 향연이 펼쳐진다. 대표적으로 전편 휴지 액션에 이은 파리채 액션, 서바이벌 게임 같은 호텔 총격 액션, 고공 난투극을 꼽을 수 있다. 현빈은 일상적이거나, 그렇지 않거나 어떤 공간과 상황에서도 타격감 높게 액션을 구사한다. 특히 클라이맥스로 치닫는 장명준과의 고공 난투극은 마치 관객도 함께 뒹구는 듯한 몰입감을 유발한다. '범죄도시'부터 살벌했던 진선규의 '빌런' 연기는 전편 '공조'의 림철령을 보는 듯 어두운 내면을 통해 묵직한 존재감을 내보인다. 장명준은 핵심 캐릭터 중 새로운 인물이지만 다층적인 '빌런'의 모습으로 완성도 높게 각인된다. 전편에 비하면 유해진의 액션 또한 강화됐다. 장명준 부하와의 단독 액션신을 비롯해 결정적 순간에 현빈의 조력자로 활약하고, 매 위기 순간마다 강력계 형사 다운 통찰력으로 돌진한다. 아무래도 현빈에 비중이 쏠려 있어 다니엘 헤니가 맡은 잭의 활용은 다소 아쉽다. 나름대로 중요한 상황 속에 기능하도록 액션을 배치했지만 현빈이 활약하는 중심부에서는 반 발자국 벗어나 있어 '삼각 공조'가 무색하게 느껴진다.   로맨스만큼은 눈에 띄게 발전했다. 특히 민영의 김칫국에서 그치지 않고, 그를 사이에 놓고 림철령과 잭 사이에서 미묘한 긴장이 흐른다. 수사 뿐만 아니라 로맨스에서도 '삼각' 관계가 시작되는 셈. '공조'에서 아내의 죽음을 복수하기 위해서만 움직였던 림철령의 캐릭터 변화도 이런 감정선 안에서 일어난다. 다소 인간적으로 변모한 림철령의 모습은 관객들에게 충분히 매력 요소가 될 것으로 보인다. 그렇게 진행되던 '공조2'는 남·북·미 각 국가를 대표하는 형사들의 이해 관계가 충돌하면서 파국에 가까워지다가 역시 '최강 빌런' 장명준을 매개로 극적 '대타협'을 이루면서 훈훈한 결말을 맞이한다. 이처럼 '공조2'는 '알고 보니 국적불문 막아야 하는 빌런의 '거대 음모'에 주인공들이 잠시 각자의 입장을 내려놓고 힘을 합친다'는 전형적인 액션 히어로 블록버스터 공식을 충실히 따르고 있다. 상당히 전개가 뻔하지만 결말을 예측하고도 즐겁게 볼 수 있는 추석용 가족 오락 영화로 손색이 없다. '클래식'까지는 아니어도 충분히 잘 다듬은 클리셰(진부한 소재나 전개 방식)다. 여성 캐릭터들의 쓰임은 5년 전과 크게 다를 바 없다. 그들은 극을 환기 시키는 결정적 역할을 하지만 코미디와 로맨스, 지극히 부수적인 조력자 역할에 고정돼 있다. 마치 남성 가족과 여성 가족으로 나눠진 명절 밥상을 보는 듯 하다. 당연히 노력이 없지는 않다. 이석훈 감독은 박민영을 통해 여성 캐릭터가 림철령·강진태·잭으로 이뤄진 '남성 액션의 세계'에 진입하도록 이끈다. 박민영은 수사 현장에서 미행, 잠복 등 도움을 주기도 한다. 다만 클럽 장면에서는 그저 림철령을 향한 '매력 어필'로 임무가 흐지부지하게 끝난다. 물론 모든 캐릭터를 신경 쓰다 보면 중심 서사가 산으로 갈 위험도 있다. 그러나 현실적으로 불가능한 '이상'만은 아니다. 비중 있는 액션 캐릭터들을 여성 배우들이 맡았다면 어땠을지 아쉬움을 남긴다. 그럼에도 1편 주요 등장인물들의 캐스팅을 그대로 유지한 것은 전작 '공조'의 명맥을 잇고 캐릭터별 서사를 발전시키는데 주요하게 작용했다. 현빈의 대표작 tvN 드라마 '사랑의 불시착'에서 리정혁(현빈) 아버지 리충렬 역을 맡았던 배우 전국환의 특별 출연도 흥미롭다. 129분 상영, 9월 7일 개봉, 15세 관람가. 2022.09.03 08:00

[노컷 리뷰]스타 배우·액션·코미디 다 있지만…'불릿 트레인' ※ 스포일러 주의   생애 네 번째 내한으로 기대감을 한껏 끌어올린 브래드 피트 주연의 논스톱 액션 블록버스터 '불릿 트레인'이 관객들과 만난다. '데드풀 2' '존 윅' 등을 연출한 데이빗 레이치 감독의 신작이라는 점과 다양한 배우들이 주·조연은 물론 카메오로 등장하는 등 이른바 '소문난 잔치'다. 초고속 열차가 빠르게 달려 나갈지 아니면 제 속도를 잃을지는 이제 관객에게 달렸다.   운이 없기로 유명한 킬러 레이디버그(브래드 피트)는 초고속 열차에 탑승해 의문의 서류 가방을 가져오라는 미션을 받는다. 생각보다 쉽게 미션을 클리어한 후 열차에서 내리려는 그를 가로막는 것이 있었으니, 그것은 바로 전 세계에서 몰려든 초특급 킬러들이다. 열차에서 내릴 수 없다면 목숨을 걸고 가방을 지켜야만 한다.   '불릿 트레인'은 미션수행을 위해 탈출이 불가능한 초고속 열차에 탑승한 언 럭키 가이 레이디버그(브래드 피트)와 고스펙 킬러들의 피 튀기는 전쟁을 담은 논스톱 액션 블록버스터로, 브래드 피트의 생애 4번째 내한 작품이기도 하다.   영화는 명실상부 세계적인 배우 브래드 피트와 스턴트맨으로 시작해 격투 연출가, 스턴트 코디네이터를 거쳐 수십 년간 쌓은 경력으로 액션 장르 분야에서 최고가 된 데이빗 레이치 감독의 만남으로 일찌감치 주목받았다. 특히 '존 윅' '데드풀 2' '분노의 질주: 홉스&쇼' 등의 영화를 기억하는 관객에게는 데이빗 레이치의 또 다른 액션 영화라는 점에서 기대를 모았다.   운 없는 킬러는 새로운 활동명으로 행운의 상징인 '레이디버그'(무당벌레)를 받게 된다. 새로운 활동명과 함께 다른 킬러의 미션에 대타로 나선 레이디버그가 교토행 신칸센에 탑승하며 이야기가 시작된다.   '불릿 트레인'은 불운과 행운의 교차 속 운명에 관해 이야기하는 영화다. 미션과 죽음, 복수와 운명, 우연과 오해가 엇갈리는 신칸센 속에서 레이디버그에게는 거듭된 불운이 닥친다. 본의 아니게 자신을 노린 킬러 울프를 죽이고, 쌍둥이 킬러 레몬(브라이언 타이리 헨리)과 탠저린(애런 테일러 존슨)의 표적이 되고, 연기 천재 사이코패스 프린스(조이 킹)에게 당하고, 나무독뱀 독에 당하고, 오해받아 목숨을 위협 받는 등 레이디버그의 반점만큼 불운이 찾아온다.   기이하게 다가오는 불운 속에서도 레이디버그는 불운과 그 결과물들을 요리조리 잘 피해 나간다. 마치 동전의 양면처럼 불운이 찾아오지만 이를 타개해나가는 과정, 오해와 의심 등이 겹겹이 쌓이고 얽히는 사이를 관통하는 건 인물들의 입을 통해서도 나오지만 '운명'이다.   레이디버그는 자신이 가는 길에 죽음이 이어질 정도로 불운한 인물이고, 서류 가방 하나 들고 내리는 간단해 보이는 미션에서도 마찬가지다. 미션을 위해 올라탄 초고속 열차 안에서 죽음이 계속되고, 어느덧 죽음의 공감으로 바뀐다. 열차의 목적지 교토에서도 레이디버그를 비롯해 열차에 탑승한 킬러들의 죽음이 기다리고 있다.   인생도 열차와 비슷한 면이 있다. 인생 전체를 놓고 봤을 때 '죽음'이라는 목적지를 향해 달려가지만, 그 과정에서 여러 일이 발생한다. 불운과 행운이 교차하고, 우연과 오해가 쌓이기도 하고, 주변의 죽음을 목격하기도 한다. 결국 운명이라는 건 '죽음'이라는 종착지를 향해 가는 여정을 일컫는 말이기도 하다.   자신의 힘으로 어찌할 수 없는 것 같으면서도 적어도 목적지로 가는 과정에서 어떠한 선택을 할 것인가는 나의 손에 달려 있다. 운명은 하나로 결정된 것 같지만, 내가 어떤 선택을 하고 어떤 길로 나아가고자 하느냐에 따라 다르게 볼 수도 있다.   불운과 운은 예고 없이 나도 모르게 찾아들 수 있지만, 적어도 이를 어떻게 이용하고 어떻게 받아 들이냐는 내가 선택할 수 있는 문제다. 운명도, 불운도, 행운도 마음먹기에 달린 것이다. 이처럼 영화는 종착지를 향해 달려가는 열차를 통해 운명을 이야기하고자 하지만 운명이 무엇인지, 그리고 운명의 어떤 점에 이야기하고자 하는지는 조금 불분명한 지점이 있다.   액션 블록버스터답게 열차라는 한정된 공간에서 다양한 물건을 이용한, 다양한 액션이 나온다. 특히 브래드 피트의 액션 연기는 마치 세기의 액션 배우 성룡을 떠올리게 할 정도로 맨몸과 지형지물을 이용해 웃음을 자아낸다. 또한 쉴 새 없이 쏟아지는 말을 통한 유머와 액션, 상황에 어울리지 않는 캐릭터들의 대처 등으로 웃음을 자아내고자 한다. 그러나 때를 잊은 유머 코드와 길을 잃은 이야기는 영화의 매력을 반감시키는 요소로 작용한다. 속도감 있는 연출로 극적 재미를 끌어내고자 하지만, 어떻게 보면 이 영화에서 유일하게 속도감 있는 건 신칸센으로 보일 정도로 액션조차도 속도감 있게 다가오지 못한 채 구식 액션 영화처럼 느껴진다.   브래드 피트가 연기한 레이디버그보다는 조이 킹, 애런 테일러 존슨, 브라이언 타이리 헨리가 연기한 프린스, 탠저린, 레몬 캐릭터가 더욱 도드라진다. 엉뚱하면서도 묘한 긴장을 일으키는 그들의 연기와 액션은 볼만하다.   '로스트 시티' 3인방이 '불릿 트레인'에서 다시 뭉친 것도 눈길을 끈다. '로스트 시티' 주연 채닝 테이텀과 산드라 블록은 카메오로, '로스트 시티' 카메오는 '불릿 트레인' 주연으로 나오는 인연을 이어간다. 채닝 테이텀과 산드라 블록 외에도 어떤 카메오가 어떤 역할로 나오는지 찾아보는 것은 이 영화의 관전 포인트 중 하나다.   126분 상영, 8월 24일 개봉, 청소년 관람 불가. 2022.08.24 07:00

[노컷 리뷰]일상이란 전쟁터에 놓인 싱글 워킹맘의 삶 '풀타임' ※ 스포일러 주의   싱글맘이자 워킹맘의 삶이란 그 자체로 '전쟁'이고, 그의 매일은 '투쟁'이다. 어떻게 보면 싱글 워킹맘인 여성의 현실은 영화 '풀타임'보다 더 전쟁 같고, 매일이 더 긴장으로 둘러싸여 있다. 또한 극적인 반전은 없을지도 모른다. 그러한 현실을 생각하면 그나마 영화라서 가질 수 있는 반전조차 현실에는 없다는 자각이 뒤늦게 밀려오며 더욱더 공포가 느껴진다.   파리 교외에서 홀로 두 아이를 기르는 쥘리(로르 칼라미)는 파리 시내의 고급 호텔 룸메이드로 일하며 장거리 출퇴근을 하고 있다. 그는 직장 상사 몰래 원하는 직장에 면접을 보게 되고 새로운 삶이 열릴 거라 기대한다.   그런데 전국적인 교통 파업이 발생해 대중교통 시스템이 마비되자 자신의 직장도, 새롭게 얻으려는 직장도, 자신의 가정도, 아슬아슬하게 부여잡고 있던 일상의 모든 것이 엉망이 될 위기에 처한다. 오늘도 쥘리는 지각 위기에 놓인 채 파리 시내를 전력 질주할 수밖에 없다.   제78회 베니스국제영화제 오리종티 부문 최우수 감독상과 최우수 여우주연상을 석권한 '풀타임'(감독 에리크 그라벨)은 전국적인 교통 파업이 발생하자 직장·가정 등 모든 것이 엉망이 되어가는 한 여성의 일상이 무너져 가는 위기를 스릴러라는 장르에 녹여낸 수작이다.   '풀타임'은 쥘리를 통해 싱글 워킹맘의 삶과 일상을 위협하는 현실이 얼마나 공포스러울 수 있는지 보여주는 영화다. 싱글맘이자 워킹맘이 가질 수 있는 일상의 공포를 포착해 내 스릴감 있게 연출해낸 영화는 숨 가쁘게 달려야 하는 쥘리의 삶을 쫓아간다.   누군가 대신 돌봐줄 사람 없이 어린 아이 둘을 홀로 키워야 하는 쥘리는 아이들을 위해 직장이 있는 파리가 아닌 파리 근교에서 살며 매일 기차를 타고 먼 길을 출퇴근해야 한다. 고급 호텔 룸메이트 책임자로 일하는 쥘리는 보다 나은 직장으로 이직하기 위해 도전하고, 면접 제안을 받지만 교통 대란이 그의 발목을 붙잡게 된다.   이른바 '노란 조끼 시위'(2018년 11월 에마뉘엘 마크롱 프랑스 대통령이 발표한 유류세 인상에 반대하면서 시작됐다가, 점차 반정부 시위로 번져나간 시위)가 발생하며 쥘리의 반복적인 일상에 균열이 생긴다.   호사다마라고 엎친 데 덮친 격으로 새로운 직장 면접은 잡혔지만, 아이 생일에 교통 대란에 아이 봐줄 사람은 더 이상 못 봐주겠다고 하는 것도 모자라 대출 연체로 연락받는다. 이 와중에 아이 아빠는 양육비를 보내오지 않고 전화도 받지 않는다. 회사에서는 신입이 들어와 교육해야 하고, 면접 보러 가야 하는데 업무를 바꿔줄 사람도 없다. 진퇴양난의 상황에서 쥘리는 홀로 이 모든 상황을 돌파해야 한다.   흔히 삶을 두고 '전쟁'에 비유하는데, 싱글맘이자 워킹맘인 쥘리보다 이 같은 비유가 더 맞아떨어지는 사람은 없을 것이다. 그에게 일상과 일터는 그야말로 전쟁터와 다름없다. '노란 조끼 시위' 시위자들처럼 주인공은 매일이 투쟁하는 삶이다. 시위자들은 노란 조끼를 입고 거리로 나서 정부에 항의하지만, 쥘리는 부당함 속에서도 항의조차 쉽게 할 수 없고 번번이 '엄마'이자 '약자'라는 이름으로 늘 고개 숙여야 한다.   고급 호텔 객실 청소부장인 쥘리는 파업조차 할 수 없는 위치에 있다. 다들 자신의 정당한 권리를 요구하며 길로 나섰지만, 쥘리는 고급 호텔에 묵을 예정인 손님과 손님이 머물고 떠난 자리를 치우기 위해 권리를 외칠 기회조차 주어지지 않는다. 끊임없이 다른 누군가를 위해 반복적인 일상에 갇혀 있어야 하는 쥘리는 집에서도 직장에서도 정당한 투쟁조차 하지 못한다.   영화 내내 이야기되는 노란 조끼 시위, 그리고 이와 관련된 상황과 파업에 대한 뉴스 등은 싱글 워킹맘의 일상이 결코 이러한 상황이나 사회와 동떨어져 있지 않음을 보여준다. 사회에 속한 구성원이지만, 사회로부터 안전과 안정을 제공받지 못하는 사회 구성원이자 사회적 약자인 싱글 워킹맘의 상황을 지근거리에서 보여준다. 또한 노동자이지만 투쟁할 권리조차 얻지 못한 노동자의 모습 또한 쥘리를 통해 그려낸다.   이처럼 모든 곳에서 약자의 상황에 위치한 주인공이 무엇을 위해 어떻게 버텨나가야 하는지 보여줌으로써 우리 사회 싱글 워킹맘, 노동자, 독박육아 책임자가 견뎌내야 할 것들이 무엇인지 알린다. 그리고 이처럼 녹록지 않은 삶에서 사회가 무엇을 제공하고, 무엇을 보장해야 하는지 되묻는다. 그렇게 '풀타임'은 누가 홀로 아이를 키우며 일하는 여성을 힘들게 하는지 영화 내내 질문을 던진다.   칼부림도 없고 낭자한 피는커녕 피 한 방울 등장하지 않지만 쥘리의 일상, 그가 처한 상황, 그의 표정 등을 보는 것만으로도 심장이 떨린다. 싱글 워킹맘이 처한 상황과 심경을 극대화된 상태로 다가오며 그것만으로도 낯설면서도 낯설지 않은 공포가 된다.   영화는 빠르게 주인공을 뒤쫓고, 전자음의 배경음악을 통해 긴장감을 한층 높인다. 재밌는 것은 반복적인 전자음으로 이뤄진 사운드트랙이 극의 긴장감을 높이는 수단인 동시에 반복적인 일상을 되풀이하는 주인공의 삶과 일상을 보여주는 장치로 활용된다는 점이다. 특별한 멜로디를 갖기보다 몇 가지 음이 반복되는 일렉트로닉 음악은 매일같이 정해진 틀 안에서 벗어나지 못한 채 자신의 전쟁 같은 일상에서 버텨나가고 살아남아야 하는 주인공 그 자체를 암시한다.   전쟁 같은 삶 한 가운데서 자신을 놓치지 않기 위해 끊임없이 사투를 벌이며 버텨내고 살아내는 쥘리를 연기한 로르 칼라미의 표정, 특히 끝내 눈물을 흘리는 그의 표정을 쉽게 잊히지 않는다. 열연으로 그려낸 쥘리와 그의 삶이 마음 한가운데를 관통한다.   87분 상영, 8월 18일 개봉, 전체 관람가. 2022.08.23 07:00

[노컷 리뷰]80cm 빨간 부츠가 가져온 기적…킹키부츠 "무대 완전 찢었다." 공연 내내 객석에선 웃음과 함성이 끊이지 않았다. 커튼콜이 끝났지만 관객들은 아쉬운 듯 공연장을 빠져 나가면서 무대 쪽을 힐끔힐끔 쳐다봤다. 곳곳에서 "진짜 신난다"는 목소리가 들렸다. 서울 충무아트센터 대극장에서 공연 중인 '킹키부츠'는 쇼뮤지컬의 정석을 보여준다. 편견과 억압을 극복하고 성장하는 사람들의 이야기를 흥겨운 넘버(음악)와 화려한 퍼포먼스로 풀어낸다. 이 작품은 1979년 영국 노샘프턴의 신발공장에서 있었던 실화를 무대로 옮겼다. 2013년 브로드웨이 초연 이후 그 해 토니어워즈에서 6관왕(작품상·음악상·남우주연상·편곡상·안무상·음향디자인상)에 올랐다. TV 다큐멘터리(1999)와 영화(2005)로도 만들어졌다. 국내에서는 CJ ENM이 글로벌 공동 프로듀서로 참여해 2014년 초연했다. 올해 5번째 시즌(2016·2018·2020)을 맞았다. 이야기의 중심에는 킹키부츠(남자가 신는 80cm 길이 부츠)가 있다. 1979년 극심한 경기 침체로 노샘프턴의 수제화 공장들은 경영이 악화하면서 폐업 위기에 내몰린다. 찰리가 아버지로부터 물려받은 공장도 마찬가지. 고심하던 찰리는 여장남자(드랙퀸) 롤라의 제안으로 킹키부츠를 제작해 틈새시장을 공략하는데, 전략이 적중하면서 찰리의 공장은 유일하게 살아 남는다. 찰리를 비롯한 공장 식구들이 롤라에 대한 편견을 조금씩 걷어내고 그를 있는 그대로 받아들이는 과정이 공연의 핵심 메시지다. 자신이 사랑하는 하이힐과 춤을 선택해 '복서가 되라'는 실패한 복서 아버지의 억압에 저항하는 롤라의 모습은 통쾌함을 안긴다. 1980년대를 풍미한 팝스타 신디 로퍼가 만든 넘버는 이 작품의 가장 큰 매력요소다. 솔로 넘버는 극중 인물들의 상황과 감정을 섬세하게 드러내주고, 출연진이 함께 부르는 넘버는 관객의 어깨를 들썩이게 한다. 신디 로퍼는 이 작품으로 여성 작곡가로는 최초로 토니어워즈 작곡상을 수상했다. 빨간색 하이힐 부츠를 신고 추는 춤은 그 자체로 볼거리다. 특히 전원 남성 배우로 구성된 엔젤들이 여장을 한 채 컨베이어 벨트에서 선보인 군무 장면에서 관객의 호응이 뜨거웠다. 이석훈은 이미 검증된 가창력은 물론 한층 발전한 연기력을 보여주며 찰리(김성규·신재범·김호영) 역을 십분 소화했다. 강홍석은 '원조 롤라'답게 압도적인 무대장악력을 보여줬다. 강홍석을 비롯 롤라(최재림·서경수) 역 배우들이 모두 눈에 띄게 건장한 체구를 지녔다는 점이 재밌다. 찰리와 러브라인을 형성하는 열혈 공장직원 '로렌'은 나하나·김지우·김환희가, 불같은 성격으로 갈등을 일으키는 공장직원 '돈' 역은 고창석·심재현·전재현이 맡았다. 공연 말미. 넘버 '레이즈 유 업'(Raise You Up)에 이어 '저스트 비'(Just be)가 흐르는 가운데 롤라가 '행복하게 사는 6가지 법칙'에 대해 이야기한다. 나만을 위한 행복의 법칙을 찾는 시간이 되었길. 공연은 10월 23일까지. 2022.08.21 06:00

[노컷 리뷰]행운을 말하는 '불운'의 역설 '럭' ※ 스포일러 주의   불운과 불운이 만나면 최악의 불운이 될까? 애플이 선보이는 오리지널 애니메이션 '럭'은 불운과 불운이 만나 운(행운)을 찾아 떠나는 여정을 통해 진정한 '운'이란 무엇인지, 그리고 '영원한 가족'이란 어떤 관계를 말하는 건지에 관해 귀여운 생명체들로 이야기하는 영화다.   세상에서 가장 운이 나쁜 인물 '불운의 아이콘' 샘 그린필드는 어디에서도 본 적 없는 운의 왕국을 우연히 발견하고, 가장 친한 친구에게 행운을 가져다주기 위해 그곳으로의 여행을 계획한다. 하지만 운의 왕국은 인간의 접근을 허락하지 않고, 샘 그린필드는 여행을 실행에 옮기기 위한 유일한 방법으로 마법의 생명체들로부터 도움을 받게 된다.   스카이댄스 애니메이션이 제작한 애플TV+ 오리지널 영화 '럭'(감독 페기 홈즈)은 세상에서 가장 운이 나쁜 인물인 샘 그린필드의 이야기를 다룬 애니메이션으로, 디즈니 '팅커벨' 시리즈와 '인어공주 3: 에리얼의 비기닝'의 페기 홈즈 감독과 '카' 시리즈의 키엘 머레이가 각본을 맡은 작품이다.   영화는 마치 불운의 집합체처럼 세상에서 가장 운이 나쁜 인물인 샘과 불운의 상징으로 여겨지는 검은 고양이 밥을 통해 역설적으로 '운'(여기서는 '행운'의 의미가 강함)을 돌아보고, 진정한 '럭'(운)이란 무엇인지 이야기한다.   소소한 일부터 시작해서 일상의 모든 것, 모든 행동에 불운이 따르는 샘은 고아다. 보호시설을 나가 독립해야 하는 샘은 가족처럼 생각하는 친구 헤이즐에게 행운을 가져다주려고 노력한다. 행운을 가져다주는 상징적인 물건들을 모아 헤이즐에게 선물하던 샘은 마지막 행운의 물건인 '행운의 동전'을 발견하게 된다.   샘이 손에 '행운의 동전'을 쥐자 소소하게 작은 일과 행동부터 모든 것이 '행운'으로 돌아선다. 그러나 이건 행운의 동전을 소지하고 있을 때로 한정된 거고, 행운의 동전을 잃어버리자 언제 그랬냐는 듯이 샘은 다시 불운의 아이콘이 된다. 행운이란 영원히 손에 쥐고 있을 수 없는 것이라는 것을 보여주듯, 행운의 동전도 잠시 잠깐의 행운을 샘에게 선사한 후 샘을 떠난 것이다.   행운의 동전처럼 운은 슬며시, 갑작스럽게 우리 곁에 왔다고 언제 떠날지 알 수 없는 것이다. 손에 움켜쥐고 있으려 해도 언제까지고 그럴 수도 없다. 샘의 여정도 마찬가지다. 눈앞에 있는 행운의 동전을 잡을 듯 잡지 못한다. 대신 모든 일에 애쓰지 않아도 되는 운의 왕국 주민들과 달리 샘은 행운의 동전을 얻기 위해 애쓰고 노력한다.   애쓰지 않아도 되는 운의 왕국과 달리 무엇이든 애써야 하는 불운의 왕국은 동전처럼 서로 마주하고 있다. 마치 행운의 동전처럼 운과 불운은 따로 떨어져 있는 별개의 것이 아니라 하나의 존재가 갖고 있는 두 가지 면이라는 걸 왕국의 공간적 설정을 통해서도 보여준다.   영화는 전반적으로 '행운의 동전'처럼 양면성을 거듭 보여준다. 이를 통해 따로 존재하는 별개의 것이 아닌 하나로 묶인 것들을 통해 어떤 시각에서 보느냐에 따라, 어떤 마음으로 보느냐에 따라 달리 보일 수 있다는 것을 이야기하려 한다.   샘은 행운을 가져다주는 '물건'의 존재를 믿고 모으기 위해 노력하지만, 사실 '노력'한다는 것이 중요한 점이다. 불운하기에 일상도, 삶도 불운할 거라 생각하지만 불운으로 가득 찬 불운의 왕국 주민들은 오히려 긍정적으로 살고 있다.   불운으로 인해 벌어지는 일들을 나쁜 일이라고 생각하지 않고, 원하던 결과가 나오지 않으면 다른 방향으로 생각하거나 다시 시도해보려고 한다. 결국 운도 불운도 사람의 '마음'에 달린 것이라는 게 '럭'이 말하고자 하는 바다.   그리고 영화는 단순히 행운이 아니라 진정한 행운 혹은 행복은 곁에 있는 소중한 사람 즉 '영원한 가족'과 함께하는 삶이라는 걸 알려준다. 영화에서 '영원한 가족'이라고 말하듯이, 언제든 놓칠 수 있는 운과 달리 가족은 늘 함께하는 존재다.   핏줄로 이어진 가족이 아니더라고 소중하게 여긴다면 그게 바로 '가족'이고, 친구와 가족의 존재를 믿지 못하던 검은 고양이 밥은 샘과의 여정을 통해 가족의 진정한 의미를 찾는다.   사실 영화가 말하고자 하는 바는 빤한 지점이 있고, 영화 자체도 교훈적이다. 그러나 가장 빤하고 기본적인 사실을 잊고 지나치기 마련이고, 영화는 그러한 지점을 다시 한번 상기시켜주는 역할을 한다. '불운'한 상황에 빠진 이들에게 불운을 운으로 바꿀 수 있다고 응원한다.   전반적으로 귀엽고 착한 영화이기에 부담 없이 볼 수 있고, 무엇보다 '럭'에는 다양한 귀여운 생명체들이 등장한다. 토끼들의 귀여운 댄스 타임을 감상하는 순간은 그들이 전하고자 했던 소소한 행운이 몰려드는 기분이다.   여기에 제인 폰다, 우피 골드버그, 에바 노블자다, 사이먼 페그, 플룰라 보그, 릴 렐 호워리, 콜린 오도너휴, 존 라첸버거, 아들린 스푼 등 쟁쟁한 배우들이 목소리 연기를 맡아 극에 생동감을 불어넣었다. 한국어 더빙판에서는 '겨울왕국'에서 안나 목소리를 연기한 박지윤 성우가 샘 목소리를 맡아 반가움을 더한다.   105분 상영, 8월 5일 애플TV+ 공개, 전체 관람가. 2022.08.18 15:22

[노컷 리뷰]영화와 할리우드에 대한 '조던 필'식 재정립 '놉' ※ 스포일러 주의   영화 '겟 아웃' '어스' 단 두 편으로 전 세계 관객들을 사로잡은 조던 필이 또 하나의 기이하고도 그만의 상상력으로 가득 찬 '놉'(Nope)으로 돌아왔다. 베일에 가려졌던 '놉'은 개봉 전부터 호기심을 자극했고, 구름을 뚫고 나온 SF 서부극 스타일의 영화는 층층이 겹쳐진 이야기를 통해 다양한 해석의 여지를 남기며 관객들을 자극한다.   영화 '놉'은 정체를 알 수 없는 '그것'을 둘러싸고 벌어지는 미스터리하고 기묘한 현상을 그린 영화로, OJ 헤이우드(다니엘 칼루야)의 아버지 오티스 헤이우드 시니어(키쓰 데이빗)가 기이한 현상으로 인해 갑작스러운 죽음을 맞이하며 시작된다.   이후 헤이우드 목장으로 다시 돌아온 동생 에메랄드 헤이우드(케케 파머)와 어린 시절 할리우드에서 아역 스타로 유명세를 얻고 지금은 자신이 출연한 작품의 본인 캐릭터 이름을 딴 '주피터 파크'를 운영하는 리키 주프 박(스티븐 연)이 각자의 위치에서 아무도 볼 수 없는 '그것'에 대한 공포심을 느끼는 동시에 각자의 방법으로 그 정체를 쫓아가며 이야기가 펼쳐진다.   '놉'은 작게는 OJ와 에메랄드가 하나의 사건을 통해 소통과 관계를 회복하는 이야기일수도 있고, 최초의 영화에 관한 재정립일 수도, 자성 없는 영화 산업의 쇼비즈니스적인 측면에 관한 영화일 수도, 스펙터클에 지배당한 영화 산업에 관한 영화일 수도 있다. 여러 가지의 이야기가 겹겹이 쌓아 SF 서부극 스타일로 만든 '놉'은 다양한 해석의 즐거움을 제공한다.   주프락시스코프(연속적인 동작을 재생하는 기계)를 발명한 에드워드 마이브리지가 찍은 최초의 영화라고 불리는 말이 달리는 사진이 있다. 사진 속 기수가 흑인이고, 그 흑인 기수가 자신의 조상이라고 하는 에메랄드 헤이우드(Haywood)는 영화를 만든 사람은 기억하지만, 주인공이라 할 수 있는 기수의 이름을 아무도 기억하지 못한다고 말한다. 이런 측면에서 에메랄드의 마지막 행동까지 본다면 '놉'은 할리우드 영화 산업에서 지워지고 왜곡된 흑인의 역사를 복원하고 재정립하는 영화다.   영화의 기원 속 카메라의 대상이 된 존재는 아무도 이름조차 기억 못하는 흑인 기수였지만, '놉'에서는 흑인인 헤이우드 남매가 영화를 찍는 주체가 되어 전에 없던 불가능한 것을 가능하게 만들 UFO라 생각했던 외계 생명체 찍기에 나선다. 헤이우드 남매는 농장 사업 수익성이 불투명해지자 돈을 벌기 위해 나선다. 보지 못했던, 보이지 않는 것을 찍는 것이 영화라 한다면 그 영화는 '돈'이 되는 일이기 때문이다.   대를 이은 말 농장에서 일하는 동물 조련사 OJ, 배우이자 가수이자 동시에 스턴트우먼인 에메랄드는 프레임 안팎에서 활동하는 영화 산업의 구성원이다. 영화 속 배경이 되는 서부, 서부 개척 시대를 테마로 하는 '주피터 파크' 등 '놉'은 마치 약탈적인 방식과 백인 중심의 질서 속에서 움직였던 서부 시대를 떠오르게 만든다. 백인 중심 사회에서 지워지고 잊힌 흑인들의 역사가 영화산업에서도 이어졌고, 이를 서부 시대를 연상하게 하는 배경 속에서 움직이게 하는 것도 의미심장하다.   이러한 배경들 속에서 말을 타고 질주하는 OJ는 외계 생명체에 맞서 살아남고, 최초의 영화 속 흑인 기수처럼 말 위의 기수가 됐지만 과거 백인 중심 역사에서 잊혔던 자신의 조상과 달리 백인들의 역사를 뒤엎고 새로운 흑인 기수로서 새 역사를 쓴다. OJ가 프레임 안으로 들어가 새 역사의 주인공이 됐다면, 에메랄드는 프레임 바깥에서 활약한다.   에메랄드는 피사체가 아닌 프레임 밖에서 새로운 피사체가 된, 영화 산업의 주체와 대상들을 먹어 치우는 '뷰어'라 명명한 외계 생물체를 마치 초기 마이브리지가 그랬던 것처럼 연속 사진으로 남긴다. 흑인이 지워졌던 영화 산업에서 흑인인 에메랄드가 새로운 스펙터클이 담긴 영화를 찍어낸다.   헤이우드 남매가 담아내고자 한 외계 생명체는 말과 인간 등 지구 생명체를 빨아들이듯 잡아먹는다. 외계 생명체가 지구 생명체를 흡수하는 장면은 마치 카메라가 대상을 시각화하는 것처럼 보여준다. 앞서 조던 필 감독은 나훔서 3:6 "내가 또 가증하고 더러운 것들을 네 위에 던져 능욕하여 너를 구경거리가 되게 하리니"라는 구절을 관객들에게 보여 줬다.   쇠퇴, 멸망 사건에 대한 이야기를 담은 나훔서의 서두 제목에는 '엘코시의 나훔이 본 환상'이라는 문구가 있다. 이합체(각행의 첫 글자를 짜 맞추면 하나의 말이 되는 것)로 된 나훔서는 하느님의 심판에 관한 신탁, 풍자와 저주 등 다양한 형태의 소재로 이루어져 있다. 흥미롭게도 나훔서와 나훔서를 이루는 방식, 감독이 인용한 구절은 '놉'의 전개 방식이나 '놉'이 보여주고자 하는 것들과 맞닿아 있다.   '구경거리'는 모든 것이 영화화 혹은 영상화되는 할리우드 산업, 그리고 '스펙터클'(현란한 장관 혹은 볼거리. 영화를 볼 때 관객의 시각을 자극하는 화려하고 매혹적인 볼거리)을 이야기한다. 스펙터클은 '공상적이며 신기하고 경이로운 화면을 의도적으로 연출하는 특성'을 말하기도 하는데, '놉'은 그 자체로도 '스펙터클'을 이야기하고 보여준다. 영화 속 인물들 역시 부단하게 외계 생명체가 선보인 스펙터클을 담아내려 한다.   눈에 보이는 것, 보이지 않는 것 등 모든 것이 영상화되는 할리우드에서 카메라에 의해 재현되고 구현된 이미지들은 다시 관객들에게 영향을 미치고 할리우드 산업 안으로 끌어들이는 순환을 반복한다. '놉'에 등장하는 침팬지 고디 사건에서도 볼 수 있듯이 무분별한 제작과 생명체의 활용이 참극을 가져왔음에도 산업은 반성하기보다 이를 다시 비즈니스로 활용한다.   그렇기에 고디 사건의 피해자인 주프가 외계 생명체가 생명체를 잡아먹는 장면을 관객들의 눈앞에 펼쳐내며 사업적으로 활용하는 장면은 끔찍한 사건조차 '엔터테이닝'의 요소로 활용하며 자성 없이 확장하는 할리우드의 문제점에 대한 풍자처럼 보인다.   '놉'은 정적과 암전을 통해 긴장과 공포를 극대화하고, 보이지 않는 것 뒤에 숨겨진 것들에 대한 공포와 호기심이 동시에 찾아들게 만든다. 또한 '겟 아웃' '어스'의 폐쇄적이고 한정적인 공간에서 벗어나 광활한 대지와 하늘 등 열린 공간을 아이맥스로 담아내며 영화적으로나 시각적으로 확대를 시도했다. '인터스텔라' '덩케르크' '테넷' 등 크리스토퍼 놀란 감독과 함께해 온 호이트 반 호이테마 촬영감독이 장면을 역동적으로 담아내며 조던 필의 확장을 도왔다.   130분 상영, 8월 17일 개봉, 12세 관람가. 2022.08.17 07:00

[노컷 리뷰]빌리 아일리시 내한 공연, 함성 폭발 순간 셋 구름 낀 하늘, 때때로 비가 몰아친 궂은 날씨에도 서울 구로구 고척 스카이돔 부근엔 인파가 가득했다. 2년 7개월 만에 열린 현대카드 슈퍼 콘서트 26번째 주인공 빌리 아일리시 내한 공연을 보러 온 이들이었다. 2020년 제62회 그래미 어워드에서 본상(제너럴 필드) 부문인 '올해의 노래' '올해의 앨범' '올해의 레코드' '베스트 뉴 아티스트'(신인상)를 석권하고 '베스트 팝 보컬 앨범'까지 5관왕을 거머쥔 빌리 아일리시의 내한 공연은 2018년 이후 4년 만이었다. 좌석 2만여 석은 순식간에 매진됐다. 광복절인 15일 저녁, 고척 스카이돔에서 '현대카드 슈퍼콘서트 26 빌리 아일리시' 공연이 열렸다. 예정된 시작 시각은 저녁 8시였으나, 8시 17분이 되어서야 암전됐고 빌리 아일리시가 모습을 드러냈다. '지각 등장'에도 관객들은 열광적으로 빌리 아일리시를 맞았다. '데드 오어 얼라이브'(Dead or Alive)라고 쓰인 검은색 티셔츠를 입고 나타난 빌리 아일리시는 '베리 어 프렌드'(bury a friend), '아이 디든트 체인지 마이 넘버'(I Didn't Change My Number)를 선곡했다. 'NDA'를 부를 때는 이 노래를 안다면 따라 불러달라고 요청했고, 팬들은 일부 구간을 따라 부르는 것으로 화답했다. 다음 곡 '데어포어 아이 앰'(Therefor I Am)에서도 팬들의 따라 부르기는 계속됐다. "정말 환상적"이라고 운을 뗀 빌리 아일리시는 "오늘은 그냥 미쳐도 된다. 비명을 지르고 뛰고 노래하고 춤추고 돌아다니고, 심지어 울어도 된다. 다 해라"라며 관객들의 적극적인 참여를 유도했다. 사실 첫 곡에서부터 플로어 쪽은 빌리 아일리시에게 더 가까이 가기 위해 자리를 이탈해 무대 앞으로 옮겨가는 관객들을 어렵지 않게 발견할 수 있었다. 이날 공연은 빌리 아일리시의 '발산과 침잠' 모두를 느낄 수 있는 시간이었다. 곡의 분위기에 맞게 색과 크기가 달라지는 거대한 레이저를 곁들여 물량 공세에 나선 무대는 '발산' 쪽이었다. 그중에서도 '유 슈드 씨 미 인 어 크라운'(you should see me in a crown) '해피어 댄 에버'(Happier Than Ever) 무대의 '하드함'이 인상적이었다. 그는 눕거나 엎드리고 힘차게 뛰어다니며 무대를 자유롭게 휘저었고, 자신의 에너지를 폭발시켰다. 그런가 하면 특유의 속삭이는 듯한 창법이 주를 이루는 곡과 미니멀한 구성의 정적인 무대도 함께 선보였다. 공연장에 울려 퍼지는 청아한 목소리에 자연히 귀를 기울이게 된 '골드윙'(GOLDWING)이나 마치 주술을 부리는 듯한 오묘하고 몽환적인 무드의 '옥시토신'(Oxytocin), 피아노 연주가 흐르는 가운데 목소리가 강조된 '웬 더 파티스 오버'(when the party's over)를 예로 들 수 있다. 친오빠인 피니어스와 나란히 앉아 기타를 치며 부른 '유어 파워'(Your Power)와 '더 써티스'(The 30th)는 백미였다. 관객들은 마치 별이 빛나는 것처럼 휴대전화 플래시를 켜는 플래시 이벤트로 화답했다. '더 써티스'를 부를 때 끊어질 듯하면서도 계속 이어지는 빌리 아일리시의 호흡에 거대한 함성과 감탄을 보냈다. 이날 공연에서 가장 폭발적인 반응이 나온 순간 중 하나다. 태극기를 펼쳐 보였을 때도 엄청난 함성이 뒤따랐다. 빌리 아일리시는 태극기를 안고 있다가 두 손으로 펼쳐 관객들에게 잘 보이도록 했다. 공연 날짜인 15일이 광복절이었던 만큼 관객석의 호응이 컸다. 빌리 아일리시는 4년 전 첫 내한 공연도 광복절에 연 바 있다. 빌리 아일리시를 지금의 자리에 있게 한 인기곡이자 대표곡인 '배드 가이'(Bad Guy) 무대 때 공연장은 절정에 다다랐다. "여러분들 너무 조용하다, 하지만 진짜 귀엽다"라고 했던 그의 말처럼 초반에는 관객들도 목과 몸이 덜 풀린 느낌이었다면, '배드 가이' 때는 층수 상관없이 많은 이들이 일어나 점프하며 공연을 즐겼다. 떼창 목소리도 가장 컸다. 사선 면이 도드라진 무대 장치를 두고 가장 널찍한 가운데 화면과 이어지게 해 시야의 확장을 꾀하고, 무대 성격에 맞춰 대규모 공연장을 가로지르는 레이저를 아낌없이 쏘아 볼거리에도 신경 썼다. '게팅 올더'(Getting Older)에서는 아기였을 때 모습을 찍은 홈 비디오를 깔고, '골드윙'에서는 붉은빛의 커다란 날개를 형상화하는 등 화면을 잘 활용했다. '올 더 굿 걸스 고 투 헬'(all the good girls go to hell)에서는 기후 위기에 맞서 지구를 지켜야 한다는 내용을 중심으로 다양한 요구와 구호를 집합한 영상을 틀었다. 무엇보다 이날 공연의 핵심은 노래마다 자유자재로 변신하며 압도적인 존재감을 자랑한 빌리 아일리시의 실력이었다. 결코 크지 않은 음량과, 내적으로 읊조리는 듯한 가창을 선보일 때도 관객들의 이목을 끌기 충분했다. 때로는 누웠고 때로는 본 무대부터 돌출 무대까지 뛰어다녔지만 음정은 흔들림이 없었다. 무엇보다 그 노래가 가진 감정을 표현하는 데 탁월했다. 코로나 팬데믹으로 한동안 대면 공연을 못 하는 시기가 있었던 것을 상기하듯, 관객과의 호흡을 중시하는 모습도 눈에 띄었다. 빌리 아일리시는 공연 중 일어나서 뛰어도 된다고 여러 차례 말하고 왼쪽, 오른쪽, 가운데까지 두루 살피며 지금 공연이 괜찮은지 물었다. "이런 스타디움(경기장)에서 공연하는 건 처음"이라는 빌리 아일리시는 "놀랄 만큼 영광이고, 여러분은 무척 다정하고 소중하다"라며 "오늘 이 자리에 함께해줘 고맙고 사랑한다"라고 말했다. 관객들도 플래시 이벤트와 박수로 호응했고, 이따금 개인 관객이 '빌리, 아이 러브 유!' 등 응원 멘트를 외치기도 했다. 지각으로 시작해 앙코르 없이 끝났기에 총길이가 짧은 편이었다. 당초 95분으로 예고돼 있었으나 실제 공연 시간은 90분 안쪽이었다. 4년 만의 내한 공연이었기에, 그를 기다려온 관객들에게는 아쉬운 지점이었을 수도 있다. 마지막 곡 '해피어 댄 에버'가 남아 있었으나, 전 곡인 '배드 가이'가 끝나고 나서 퇴장하는 관객도 적지 않았다. 빌리 아일리시의 내한 공연은 지난해 5월 발표한 두 번째 정규앨범 '해피어 댄 에버' 월드 투어 일환으로, 그는 올해 2월부터 북미·유럽을 방문했으며 말레이시아, 싱가포르, 태국, 일본, 뉴질랜드, 호주 공연을 앞두고 있다. 다음은 이날 세트리스트. 1. bury a friend 2. I Didn't Change My Number 3. NDA 4. Therefore I Am 5. my strange addiction 6. idontwannabeyouanymore / lovely 7. you should see me in a crown 8. Billie Bossa Nova 9. GOLDWING 10. Oxytocin 11. ilomilo 12. Your Power 13. The 30th 14. Bellyache 15. Ocean Eyes 16. Getting Older 17. Lost Cause 18. when the party's over 19. all the good girls go to hell 20. everything i wanted 21. bad guy 22. Happier Than Ever 2022.08.16 07:00

[노컷 리뷰]'카우', 인간이 제한한 삶에 갇힌 소의 시선이 향한 곳 ※ 스포일러 주의   어디에서나 볼 수 있는 그런 농장에 사는 소의 일상을 인간의 관점이나 시각을 배제한 채 천천히 따라가다 보면, 어느새 소의 시선으로 그 발걸음을 뒤쫓게 된다. 소의 시선은 그를 둘러싼 세상을 관통하며 스크린 밖으로 뻗어 나와 우리들에게 와 닿는다. 그렇게 소의 시선과 삶을 담은 '카우'는 인간에게 수많은 질문을 남긴다.   데뷔작 '말벌'로 아카데미시상식 단편영화상을 받고, '붉은 거리' '피쉬 탱크' '아메리칸 허니: 방황하는 별의 노래'로 칸영화제에서 세 번의 심사위원상을 받은 안드레아 아놀드 감독이 필모그래피 사상 최초로 다큐멘터리를 연출했다.   제74회 칸영화제 프리미어를 통해 최초로 공개된 '카우'는 영국 켄트주 농장에서 살아가는 젖소 루마의 여정을 아주 가까이에서 기록한 동물 다큐멘터리다. 감독은 4년에 걸쳐 루마의 삶을 지근거리에서 깊이 탐구했고, 이를 시네마 베리테(프랑스어로 '진실 영화'라는 뜻으로, 예상된 서사 라인이나 소재 개념을 거부하는 일련의 기록 영화를 의미) 형식으로 담아냈다.   영화는 소 루마를 바라보는 시선에서 '낭만'은 걷어내고 '현실'만 건져내 관객들의 눈앞에 들이민다. 카메라는 루마의 출산 장면을 포착하며 시작한다. 갓 태어난 새끼를 정성스레 핥아주는 루마는 곧바로 착유(搾乳, 젖소나 염소 등의 젖을 짬)를 위해 이동한다. 어미와 떨어진 새끼는 귀표(가축의 소유자를 표시하기 위해 그 가축의 귀에 달아 놓은 부착물)를 달고 대용유(代用乳, 송아지를 키울 때 우유 대신 먹이는 액체 사료)를 먹으며 세상에 적응해 나간다.   카메라는 시야를 넓게 확장하기보다 루마의 눈, 얼굴 등을 클로즈업하거나 한정적인 정보만을 제공한다. 그리고 루마의 시선에서 루마의 삶을 시종일관 따라다닌다. 특별한 기승전결이나 뚜렷하게 그려가는 이야기는 없다. 다만 카메라는 루마의 반복되는 일상과 생애를 차곡차곡 담아나간다.   그렇기에 '카우'는 친절하지도 않고, 말하고자 하는 바도 직접적으로 드러나지 않는다. 루마의 시선을 따라가는 관객들은 장면과 장면 사이 행간을 읽고, 암시적으로 드러나는 장면을 보며 생각해야 한다. 루마의 시선을 뒤쫓다 보면 어느 순간 우리는 루마가 되어 스크린 속 세상을 바라보게 된다.   소인 루마와 인간인 우리는 서로의 언어를 이해할 수 없기에 자꾸 보려고 애쓰고, 따라가려 애쓰는 과정에서 루마와 그의 삶을 느끼게 된다. 결국 '카우'는 마음으로 바라보고 마음으로 다가가 루마의 시선으로 루마의 삶에 접근해가는 방식을 취한다.   그렇게 따라간 루마의 삶은 별다를 거 없어 보이는 일상의 반복이다. 더럽고 비좁은 축사에서벌어지는 모든 일이 루마의 세상이자 루마의 일상이다. 반복되는 일상에서 어떤 소는 삶을 시작하고, 어떤 소는 삶을 마감한다. 유일하게 루마가 가장 많은 몸짓을 보이며 정말 온몸으로 즐거움이라는 긍정적인 감정을 표출하는 때가 바로 축사 밖의 세상, 즉 자연과 만나는 때다.   루마와 루마가 낳은 새끼의 모습이 교차되는 가운데, 활기를 되찾은 루마의 눈과 풀을 되새김질하는 모습은 루마가 살아있다는 것을 증명한다. 온몸으로 생기를 띄는 루마와 루마의 새끼를 교차로 보여주는 영화는 한 편으로는 루마의 반복적인 삶, 즉 출산과 이별, 착유라는 루프에 갇혀 같은 삶을 살아갈 것임을 이야기한다. 비좁은 공간 안에서 반복되는 루마의 세상은 사실 '인간'이 만든 세상이다.   카메라는 다섯 번째 출산에서 시작해 여섯 번째 출산한 루마의 모습과 그사이 삶을 보여준다. 다섯 번째 출산과 여섯 번째 출산 사이의 모습은 별다른 차이 없이 똑같다. 그렇다면 루마는 여섯 번의 출산 과정에서 매번 똑같은 곳에서 똑같은 일상 안에 갇혔다는 거다. 똑같은 삶을 6번이나 반복하는 루마의 생명은 인간이 만든 굴레에 갇혀 버렸다.   이 굴레를 벗어나는 방법은 오직 '죽음'뿐이다. 6번 출산하는 과정에서 6마리의 새끼를 낳고 우유를 짜낼 수 있는 때부터 평생을 착유당하며 살아온 루마는 어느덧 제대로 걷기도 힘든 상태가 된다.   그런 루마를 따로 데려와 밥을 주고, 밥을 먹고 있는 루마의 머리에 대고 인간은 아무렇지 않게 총을 쏜다. 루마는 저항조차 못 한 채 쓰러져서 가쁜 숨을 내쉬면서 숨을 거둔다. 죽음마저 자연스러운 생의 주기에 따라 마무리할 수 있는 권리나 자유는 루마에게 없다. 죽음마저도 인간의 '선택'에 의해 결정되는 것이 루마의 일생이다.   태어나는 순간부터 죽음의 순간까지 어느 것 하나 온전히 한 생명으로서 살아가지 못한 채 인간의 선택과 인간의 필요에 의해 살아갔던 루마의 삶과 그 마지막 순간은 비명을 지르고 싶을 정도로 비참하고 끔찍하다. 쓸모를 다하면 버리는 물건처럼 루마도 버려진 것이다.   갑작스럽게 다가온 죽음이 드리운 루마의 눈을 보면, 모처럼 축사를 벗어나 초원으로 나와 하늘을 바라보던 루마의 눈빛이 떠오른다. 바람을 들이마시며 내뱉던 호흡과 태양 빛을 보며 내던 루마의 울음소리가 눈앞에 드리워진다. 그때 하늘을 바라보던 루마는 무엇을 그리워했던 걸까 생각하게 된다.   루마의 죽음 뒤로 이어지는 루마의 새끼의 모습에 '또 다른 루마'들의 삶이 교차되는 순간, 루마의 새끼가 다시금 루마의 한정적이고 반복되는 삶을 이어갈 것임을 예고한다. 루마의 마지막과 또 다른 루마의 시작을 목격하는 그 순간, 인간으로서의 모든 것이 부끄러워질 뿐이다.   94분 상영, 8월 11일 개봉, 12세 관람가. 2022.08.14 08:00

[노컷 리뷰]폭력과 열망의 80년대를 복기하는 첩보 액션 '헌트' ※ 스포일러 주의   1980년대, 민주주의에 대한 열망과 이를 짓누르려는 폭력적인 독재 정권을 배경으로 하는 '헌트'는 익숙한 세대에게는 익숙하고 낯선 세대에게는 생소한, 멀지 않은 현대사를 중심으로 진행된다. 또한 국내외, 과거와 현재를 넘나들며 무더운 여름에 잘 어울리는 첩보 액션을 선사한다. 이와 함께 박평호와 김정도의 행보를 되짚으며 폭력의 시대를 돌아보게 만든다.   망명을 신청한 북한 고위 관리를 통해 정보를 입수한 안기부 해외팀 박평호(이정재)와 국내팀 김정도(정우성)는 조직 내 숨어든 스파이, 남파 간첩 '동림' 색출 작전을 시작한다. 스파이를 통해 일급 기밀 사항들이 유출되어 위기를 맞게 되자 날 선 대립과 경쟁 속, 해외팀과 국내팀은 상대를 용의선상에 올려두고 조사에 박차를 가한다.   먼저 찾아내지 못하면 자신이 스파이로 지목이 될 위기의 상황 속 서로를 향해 맹렬한 추적을 펼치던 박평호와 김정도는 감춰진 실체에 다가서게 되고, 마침내 '대한민국 1호 암살 작전'이라는 거대한 사건과 직면하게 된다.   영화 '헌트'는 제75회 칸영화제 미드나잇 스크리닝에 공식 초청작, 넷플릭스 오리지널 시리즈 '오징어 게임'으로 세계적인 배우가 된 이정재의 감독 데뷔작 그리고 '태양은 없다'(1999) 이후 23년 만에 이정재와 정우성이 한 스크린에서 조우한 작품으로 일찌감치 국내외 주목을 받은 작품이다.   '액션'이라는 장르에 걸맞게 영화는 쉴 틈 없이 총격과 폭발 등 다양한 액션 신이 등장한다. 귓가를 울리는 생생한 총기 소리 등 사운드 구현도 잘 되어 있어 여러 감각을 통해 액션을 즐길 수 있다. 1980년대라는 시간적 배경이 가진 정취를 느낄 수 있는 세트와 소품은 물론 엄혹한 시대를 둘러싸고 있던 공기를 고스란히 재현해 낸 점도 눈길을 끈다.   무엇보다 '헌트'는 우리가 알았거나, 들어봤거나 혹은 몰랐던 현대사를 관통한 사건들을 직접적으로 보여주거나 간접적으로 언급하며 영화에 무게감과 긴장감, 사실성을 부여한다. 전두환의 '광주 학살'이 벌어진 5.18 광주민주화운동, 아웅산 묘소 폭탄 테러, 대규모 친인척 비리 장영자 사건, 북한 대위 이웅평의 미그기 귀순 사건 등 다양한 역사적 사실이 등장하는 과정에서 가깝지만 잘 몰랐던 1980년대를 궁금해하게 만든다.   영화의 주요 배경인 1980년대는 폭력과 비리, 혼돈으로 가득한 현대사의 과도기적 시기로 새로운 시대로 나아가려는 열망과 구시대 속에서 권력을 유지하려는 욕망이 치열하고 첨예하게 대립하던 때다. 이러한 시기, 의심에 의심을 거듭하는 두 존재가 박평호과 김정도다. 조직 내 스파이 '동림'으로 지목된 채 의심하고, 어느새 서로를 '동림'으로 만들려고 한다. 의도적으로 누군가를 '간첩'으로 모는 것 역시 독재가 힘을 유지하는 방식이자 역사적 사실 중 하나다.   둘은 조직 내에 있으면서도 조직 내에서 솎아내야 하는 존재로 의심받으며 경계선에 선 인물이다. 또한 하나의 목표를 위해 다른 방식으로 움직이는 두 존재라는 점에서 박평호가 김정도는 경계선에 놓인 존재다. 동시에 박평호와 김정도가 하나의 목표를 위해 각자의 방식으로 움직이는 모습이 중첩되는 영화이기도 하다. 동림 색출과 서로를 동림으로 만들려는 목표, 그리고 영화의 반전 요소이자 영화의 메시지를 전하는 중요한 지점에 놓인 목표다.   기본적으로 '헌트'는 첩보 액션 장르라는 데서 알 수 있듯이 '의심'이라는 코드가 녹아있다. 김정도가 박평호에게 "난 네가 '반드시' 동림이라고 생각해"라는 대사 속 '반드시'라는 부사처럼 단어, 말, 행동, 표정 등에서 미묘하게 무언가 어긋나고 이상하다는 느낌을 주는 요소들이 곳곳에 있다. 이러한 것들은 결말에 가서야 선명해진다. 완결에 이르러 다시 영화를 거슬러 올라가며 이러한 요소들을 되짚어가다 보면 영화가 처음과는 다가오게 된다.   지근거리에서 독재와 폭력을 목격하고 그 민낯을 경험한 박평호와 김정도가 이루고자 하는 하나의 목표 끝에 있는 진짜 그들이 원하는 바는 '평화'다. 김정도는 전두환의 지시 하에 벌어진 광주 학살이라는 참극의 현장에서 무고한 생명이 스러지는 걸 보며 민주주의라는 평화를 가져오고자 한다. 박평호가 김정도의 목표 달성을 막을 수밖에 없었던 것도 박평호의 목적이 단순히 독재자의 제거가 아니라 '평화'에 있었기 때문이다.   박평호와 김정도의 선택과 서로를 향한 의심은 폭력을 저지하기 위한 과정에서 벌어진 일이고 이는 엄혹한 시대를 관통했던 모두의 비극이기도 하다. 박평호와 김정도는 그 비극에서도 폭력에 가장 가까이에 있었던 인물이었던 만큼 그들의 마지막 역시 폭력적인 방식으로 정리된다. 여전히 어디선가 폭력이 일어나고 있고, 저마다의 방식으로 저항하려는 사람들이 있다. 과연 무엇이 우리를 의심하게 만들고, 저항하게 만들고, 또 비극을 만드는지 과거 그리고 박평호와 김정도라는 두 인물을 통해 다시금 되짚어 보게 된다.   박평호와 김정도가 서로 의심하고 서로를 동림으로 몰아가는 과정은 비슷한 내용의 반복으로 보이고, 역사적 사실을 바탕으로 하기에 박평호와 김정도가 어떠한 이유에서 폭력을 멈추고자 하는지가 구체적이지 않다는 점은 불친절하게 느껴질 수 있다. 또한 첩보 액션 장르라고 하지만 사실 의심과 의심을 오가는 '첩보'보다는 몰아치는 '액션'에 무게 중심이 쏠렸다는 점은 아쉬움으로 남는다.   그럼에도 이정재는 감독 데뷔작으로서 만만치 않은 주제와 내용을 갖고 목표 지점까지 열심히 달려갔다. 여기에 베테랑 배우답게 연기도 잃지 않고 해냈다. 이정재, 정우성뿐 아니라 영화 속 황정민, 조우진 등 특별출연한 배우들과 그들의 연기를 보는 재미 또한 쏠쏠하기에 어느 장면에서 어떤 배우가 어떤 모습으로 나오는지 눈여겨보는 것 역시 '헌트'를 즐기는 방법이다.   125분 상영, 8월 10일 개봉, 15세 관람가. 2022.08.10 07:00