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엑스디너리 히어로즈, 더 넓은 공연장으로 갈 결심[노컷 리뷰] "음악을 만들고 그림을 그릴 때 (그 결과물이) 한 번에 이해될 거라는 기대는 없어요. (…) 호기심으로 그걸 관심 가져주시는 분이 이렇게 한 분 한 분 많아지는 걸 보면, 쉽게 말하는 것이 아니라서 자신은 없지만 그것을 충분히 알아갈 때까지 기다려 주시고 사랑을 주시는 게 감사해요. 3년 해 오면서 많은 분들 앞에서 공연할 수 있는 게 참으로 신기한데 한편으로는 여러분이 왜 여기 있는지 모르겠어요. 제가 음악하고 그림 그릴 때 그게 뭔지 저도 몰라요. 왜 이 그림이 떠올랐을까, 왜 이런 멜로디를 쓰게 되었을까 말로는 설명할 수 없지만 (서로) 무언가가 통해서 많은 분들이 이 자리 오게 된 거죠. 어려운, 쉽지 않은 관심을 주는 거에 굉장히 감사하고요." (준한) 말보다는 음악과 그림 등 '직관적으로 표현하는' 것이 더 익숙하다는 준한은 이 같은 '창작 활동'에 '어렵게' 관심을 두고, 알고 이해하기 위해 기꺼이 시간을 쓰는 팬들에게 감사를 표했다. 그러면서 "여느 때와 다름없이 앞으로도 성장하면서 음악하고 표현을 다듬어 나갈 것"이라고 약속했다. 2022년 말 데뷔해 올해 3주년을 앞둔 밴드 엑스디너리 히어로즈(Xdinary Heroes)가 두 번째 월드 투어 '뷰티풀 마인드'(Beautiful Mind)의 서울 공연을 무사히 마쳤다. 데뷔 첫 단독 콘서트를 열었던 바로 그 장소, 서울 송파구 올림픽공원 올림픽홀에서 지난 2일부터 어린이날인 5일까지 나흘 동안 관객을 만났다. 5일 저녁 6시 시작된 공연은 마지막 날이어서인지 '빌런즈'(공식 팬덤명)의 열기가 상당했다. 첫 곡을 시작했을 때부터 모두 자리에서 일어나 공연에 흠뻑 취해 즐겼다. 엑스디너리 히어로즈 역시 뛰어난 기량이 뒷받침된 열정적인 연주와 시원한 라이브로 화답했다. 앙코르와 앙앙코르곡까지 30곡을 훌쩍 넘겼던, "굉장히 하드"(건일)한 세트 리스트는 올해 3월 발매한 여섯 번째 미니앨범 '뷰티풀 마인드'가 중심이 됐다. 타이틀곡 '뷰티풀 라이프'(Beautiful Life)로 포문을 열고 나서, '파이트 미'(FIGHT ME) '조지 더 랍스타'(George the Lobster) '모어 댄 아이 라이크'(more than i like) '다이아몬드'(Diamond)까지 총 7곡 중 5곡 무대를 선보였다. 세트 리스트에서 곡 수만 따지면 정규 1집 '트러블 슈팅' 수록곡이 가장 많았다. '페인트 잇'(Paint It) '워킹 투 더 문'(Walking to the Moon) '꿈을 꾸는 소녀' '노 매터'(No Matter) '머니볼'(MONEYBALL) '어리고 부끄럽고 바보 같은' '불꽃놀이의 밤' '머니 온 마이 마인드'(Money On My Mind)까지 8곡이나 됐다. 수많은 장르를 포용한 앨범이었기에, 자연히 '뷰티풀 마인드' 투어 세트 리스트도 그 영향을 받았다. 최근작인 '뷰티풀 마인드'와 '리브 앤드 폴'(LIVE and FALL) 역시 얼터너티브 메탈, 메탈 발라드, 발라드, 록 발라드, 얼터너티브 록, 팝 메탈 등 많은 장르를 담아내, '장르의 용광로'를 보여줬다. 덕분에 관객은 밴드 YB 윤도현의 그로울링이 인상적인 '인스테드!'(INSTEAD!)부터 아련한 음색과 에너지 넘치는 후렴이 대비를 이루는 록 발라드 '나이트 비포 디 엔드'(Night before the end)까지 폭넓은 장르를 이들만의 색깔로 즐길 수 있었다. 엑스디너리 히어로즈는 건일(리더/드럼)·정수(키보드)·가온(기타)·오드(신시사이저)·준한(기타)·주연(베이스) 등 6인으로 구성된 밴드다. 주연과 정수의 보컬 비중이 높지만, 가온과 오드도 보컬과 랩을 자유롭게 오가며, 평소 연주에 집중하는 준한과 건일마저도 일부 곡에서 보컬을 소화한다. 그야말로 '보컬이 넘치는' 팀이라는 점이 특징이다. 지난해 11월 열린 공연 당시 "목소리가 아예 안 나오는 상황"이라며 "저 이주연 공연 역사상 가장 좋지 않은 컨디션"이었다고 했던 메인 보컬 주연은, 언제 그런 일이 있었냐는 듯 물 만난 물고기처럼 노래했다. 때로는 힘차게, 때로는 애절하게, 곡의 분위기에 맞춰 자유자재로 보컬을 운용했다. '리브 앤드 폴' 공연 후 미니 6집이 추가되면서 새롭게 '픽'한 곡도 있다. 우선 '조지 더 랍스타'를 들 수 있다. 오드의 가성, 가온과 나눠서 하는 싱잉 랩, 준한의 기타 속주와 건일의 파워풀한 드럼, 청량함과 속도감을 모두 잡은 주연과 정수의 보컬이 고루 어우러져 듣는 재미가 있었다. 엑스디너리 히어로즈가 그리는 '극적인 서정성'이 잘 살아있는 '모어 댄 아이 라이크'도 좋았다. 잠시 속도를 늦춘 구간이 주는 매력도 새로웠다. 엑스디너리 히어로즈가 처음 도전한 록 발라드 '나이트 비포 디 엔드'로 시작해 밝은 듯하지만 실은 '신이여 제발 저를 구해 주세요'라고 애원하는 반전이 있는 '세이브 미'(Save me)를 거쳐, "엄마 진짜 잘 해내고 싶은데 뭐 하나 되는 일이 없네요"라는 가사로 울컥하게 하는 '꿈을 꾸는 소녀'로 마무리하는 구성이었다. 리더 건일이 직접 언급했을 만큼, 세트 리스트는 빈틈없이 꽉 차 있었다. 공연 중반 "감정에 집중하는"(정수) 구간에서 잠시 숨을 골랐을 뿐, 엑스디너리 히어로즈는 주저 없이 달렸다. 4일 연속 공연하는 것이 만만치 않은 고된 일정이었을 텐데도, 마지막 날 공연 역시 강력한 에너지를 뿜어내며 노래하고 연주했다. 지난해 서울 광진구 예스24 라이브홀에서 단독 콘서트만 15회 열어 전석 매진을 이루고, 올림픽홀 단독 콘서트를 열고, 쇼케이스 투어 '트러블 슈팅'(Troubleshooting)으로 북미 현지 팬들을 만나는 등 성실히 공연 경험을 쌓은 덕분인지 지친 기색을 찾아보기 힘들었다. 하지만 멤버들에게도 이번 공연은 '도전'이었다. 정수는 "저한테 도전이기도 했고 버겁기도 했고 그만큼 재밌기도 한 콘서트여서 의미가 깊은 오래오래 기억하고 싶은 그런 콘서트였다"라며 "저희만큼이나 4일 동안이나 콘서트 보러와 주신 여러분들도 적잖게 힘들었을 수도 있을 거 같다"라고 말해 관객석에서 웃음이 나왔다. 건일은 '불꽃놀이의 밤' 무대 때 "팔이 너무 아파서" 체력적으로 한계를 느꼈던 순간이 있었지만, 준한의 미소 짓는 얼굴을 보고 힘을 얻었다고 고백했다. 그는 "모든 아픔과 모든 긴장과 모든 안 좋은 것들이 사르르 녹아내리는 거다. 준한이는 가볍게 날린 미소였겠지만, 그 미소가 누군가를 변화시킬 수 있다는 사실이 너무 신기하더라. 나도 우리 빌런즈에게 그런 미소를 지어주는 사람이 되어야겠다 싶었다"라고 부연했다. 가수라면 '항상' 콘서트를 하고 싶지만, 결국 콘서트를 가능하게 하는 건 표를 사서 공연장까지 와 주는 관객이라는 박진영 JYP엔터테인먼트 프로듀서의 말이 "가슴 깊숙이" 들어왔다는 건일. 그는 특별히 "데뷔했을 때 여기(올림픽홀) 진짜 많이 비어 있었는데 여기 꽉 차 있는 모습을 보니까 정말 너무너무 감사하다. 여러분들이 저희를 보러 와주셨기 때문에 모든 감사 다 여러분께 돌리고 싶다"라고 말했다. 정수는 "성치 않은 이 목으로 여러분께 노래한 이 순간에도 (빌런즈는) 항상 절 보면서 너무 좋다 너무 고맙다고 해 주더라. 그걸 보면서 다시 한번 느꼈다. 내가 이 무대에서 노래를 어떻게 하고 음악을 어떻게 하고 이것보다는 보러 와주신 여러분들께 내가 할 수 있는 최선을 다해서 최고를 보여드리는 게 나의 직업이 아닐까"라며 "앞으로도 더 더 재밌는 무대 만들어갔으면 좋겠다"라고 바랐다. 가온은 "첫 번째 콘서트 했을 때보다 거의 3배 정도 빌런즈분들이 여길 채워주고 계시는데 처음 들어와서 인트로, '뷰티풀 라이프' (무대) 하려고 너무 수많은 머리들이 보이는 거다. 너무 아름답고 예쁜 머리가 쇽쇽 보이는데 찡하게 울리는 게 있더라. 그냥 이 틈에 있는 게 너무 행복했다"라고 말을 꺼냈다. 지난해 '의지박약'으로 힘든 시간을 보냈다는 그는 "멋진 친구들이랑 같이해서 여기까지 올 수 있었다"라며 "이 친구들과 죽을 때까지 음악을 하는 게 일단 제 첫 번째 목표"라고 각오를 다졌다. 오드는 "오늘은 참 재미있는 날이었다"라며 관객을 향해 "뭘 하든 간에 다 받아주시고 같이 즐겨주셔서 너무 감사드린다"라고 전했다. "저희에게 행복 주시는 여러분이 꼭 행복하셨으면 좋겠다"라고 한 후, '당연히 나겠지' 하는 사람, '아, 나는 아니겠지?' 하는 사람 모두 '감사할 대상이 맞다'라며 "모든 사람들"에게 감사를 표했다. 주연은 "저 백스테이지에서 여러분들이 꽉 찬 모습을 보고 있으니까는 언젠가는 이 공연장도 작아지는 날이 오지 않을까"라고 해 환호받았다. 그는 "오늘 이 공연을 마지막으로 왠지 이 공연장이랑 빠이빠이 하고 싶다. 우리 더 넓은 데 가서 놀면 얼마나 좋나"라고 해, 더 큰 공연장에서 열릴 다음 공연을 기대하게 했다. 나흘 간의 공연을 마친 엑스디너리 히어로즈는 오는 17일 방콕을 시작으로 31일 쿠알라룸푸르, 6월 14일 부산, 21일 자카르타, 25일 수라바야, 7월 11일 타이베이, 20일 대구, 26일 싱가포르, 8월 2일 브루클린, 5일 워싱턴 D.C., 8일 애틀랜타, 10일 어빙, 14일 로스앤젤레스(LA), 16일 새너제이(산호세)를 방문해 투어를 이어간다. 2025.05.06 08:00

싸이커스, 韓 첫 단독 콘서트…"평생 노래하도록" 눈물[노컷 리뷰] 2023년 3월 정식 데뷔한 보이그룹 싸이커스(xikers)는 6개월 만에 월드 투어를 시작한 독특한 커리어를 지닌 그룹이다. 미니 2집 '하우스 오브 트리키 : 하우 투 플레이'(HOUSE OF TRICKY : HOW TO PLAY) 활동을 막 마쳤을 때였다. 지난해에는 5세대 보이그룹 최초로 유럽 투어까지 진행했다. 올해 월드 투어 '로드 투 엑스 : 엔터 더 게이트'(Road to XY : Enter the Gate)는 싸이커스에게도 남다르다. 2년 만에 정훈이 복귀해 10인(민재·준민·수민·진식·현우·정훈·세은·유준·헌터·예찬) 완전체가 됐을 뿐 아니라, 한국에서 여는 첫 단독 콘서트로 투어를 시작하기 때문이다. 3일 저녁 6시, 서울 광진구 예스24 라이브홀에서 싸이커스의 2025 월드 투어 '로드 투 엑스 : 엔터 더 게이트' 서울 공연이 열렸다. 크게 네 파트로 이루어된 이번 공연은 '엔터 더 게이트'(Enter the Gate) '트라이얼스 오브 트리키'(Trials of Tricky) '언바운드'(Unbound) '로디 투 싸이커스'(Roady to xikers)라는 VCR로 각 구간을 나눴다. 팀명이 적힌 빨간색 후드를 입고 등장한 싸이커스는 첫 곡으로 데뷔 미니앨범 '하우스 오브 트리키 : 도어벨 링잉'(HOUSE OF TRICKY : Doorbell Ringing)의 수록곡 '싸이키'(XIKEY) 무대를 펼쳤다. 미니 3집 '하우스 오브 트리키 : 트라이얼 앤 에러'(HOUSE OF TRICKY : Trial And Error) 수록곡 '레드 선'(Red Sun)과 데뷔 앨범 수록곡 '오 마이 가쉬'(Oh My Gosh)까지 세 곡을 마친 멤버들은 반갑게 인사했다. 리더 민재는 "저희 싸이커스가 드디어 드디어 한국에서 단독 콘서트를 열게 됐다. 저희 싸이커스와 무엇보다 여러분들 로디(공식 팬덤명)가 정말 오랫동안 기다려온 순간"이라고 운을 뗐다. 수민은 "홈 스위트 홈이다. 무대가 집이다. 이 순간을 위해서 저희가 진짜 열심히 하지 않았나"라고, 정훈은 "밤새워 준비한 만큼 그 결과 보여드리도록 하겠다"라고 전했다. 예찬은 "오늘 여러분들과 함께할 수 있어서 행복하고, 오늘 재밌게 누구보다 잘 놀다가야 한다"라고 강조했다. 민재는 "여러분들께 저희만의 열정이 가득 담긴 퍼포먼스를 보여드릴 수 있어서 너무너무 영광이고 설렌다"라고 재차 말했다.   일찍부터 월드 투어를 할 수 있던 배경에는 신인 티를 찾아보기 힘든 안정적이면서도 힘 넘치는 라이브와 퍼포먼스가 있었다. 앨범 발매 쇼케이스에서도 드물게 매번 라이브 무대를 선보이는 팀이라는 것을 알고 있었기에, 그보다 훨씬 더 긴 호흡의 단독 공연을 어떻게 끌고 갈지 궁금했는데 예상대로 싸이커스는 물 만난 물고기처럼 능숙하게 무대를 누볐다. 그동안 선보였던 타이틀곡 대다수가 콘셉추얼하면서 강렬한 곡이었고, 이른바 '이지 리스닝' 계열과는 거리가 있었다. 팬이 아닌 입장에서는 다소 진입장벽이 높지 않을까 생각했으나, 세트 리스트를 따라가다 보니 취향에 맞는 곡을 새롭게 발견할 수 있었다. 역대 앨범의 타이틀곡은 물론, 다섯 장의 미니앨범의 수록곡까지 두루 담겼고 유닛 무대로 색다름을 선사했다. 스스로 '게임 체인저'를 자부하며 어떤 룰도 우리 방식대로 바꿔버리겠다는 올드스쿨 힙합 장르 곡 '백 오프'(BACK OFF)는 책상을 활용한 안무가 눈에 띄었다. 올드스쿨 힙합과의 궁합이 좋다고 생각한 또 다른 곡은 '써니 사이드'(Sunny Side)와 '위 돈트 스톱'(We Don't Stop)이었다. '써니 사이드'는 조금 더 편안하게 들을 수 있는 랩과 보컬이 조화로운 이 곡은 "해가 져도 나는 이긴 듯해" "지금 걱정은 의미 없어"라는 자신감 넘치는 가사를 서정적인 분위기 안에서 소화한 점이 인상적이었다. '위 돈트 스톱'은 "누가 나 좀 말려줘" 하는 가사 후 느려지는 비트로 변주를 꾀했는데 올드스쿨 힙합 트랙을 싸이커스답게 풀어냈다. '온갖 맛이 나는 젤리'와 '유 하이드 위 식'(You Hide We Seek)은 이날 콘서트에서 처음 공개한 무대였다. 선택이 두렵지만 거부하거나 멈출 수 없는 양가적인 마음을 젤리에 비유한 '온갖 맛이 나는 젤리'는 강약 조절에 초점을 맞춰서인지 환기해 주는 곡이었다. 유준은 "제가 오늘을 위해 선물 준비했다"라며 "주섬주섬"이라고 입으로 소리 낸 후 젤리를 꺼내서 팬들에게 던져줘 호응을 얻었다. 의자에 앉아 있던 헌터로 시작하는 '유 하이드 위 식' 무대에서는 의자가 중요한 역할을 했다. 멤버들이 수민을 들어 올려 의자에 앉히는 퍼포먼스와 후반부 정훈을 들어 올리는 퍼포먼스가 눈에 띄었다. 데뷔 당시 더블 타이틀곡이었던 '록스타'(ROCKSTAR)는 밴드 사운드가 잘 들리는 포스트 펑크 장르여서 청량하게 다가왔다. 얼터너티브 록 장르의 '두 오어 다이'(DO or DIE)도 밝고 경쾌해서 듣기 즐거웠다. 배트를 휘두르는 듯한 동작으로 긴장감을 조성하다가 머리 위로 큰 하트를 그리는 안무가 재치 있었다.   열 명의 멤버는 3인, 4인, 3인으로 나누어 세 개의 유닛 무대를 공개했다. 랩 담당인 민재, 수민, 예찬은 '캔버스'(CANVAS)를 무대에 올렸다. 멤버별로 커다란 실루엣이 나올 때 각기 다른 조명을 써 시선을 집중하게 했다. 망설임과 주저함은 한 톨도 없어 보이는 패기가 돋보이는 무대였다. 진식, 현우, 정훈, 세은은 저스틴 비버(Justin Bieber)의 '홀리'(Holy)를 커버했다. 피아노 연주로 잔잔하게 시작한 노래는 멤버들의 부드러운 보컬이 두드러진 곡이었다. 평소 주로 보컬을 맡은 정훈과 세은이 랩을 해서 새로웠다. 준민, 유준, 헌터는 트케이 메이자(Tkay Madiza)의 '링-어-링'(Ring-a-Ling)에 맞춰 그루브한 웨이브가 두드러진 유려한 안무를 선보였다. 챙이 넓은 모자를 쓰고 펼친 퍼포먼스에서 특히 함성이 컸다.   멤버들은 "준민이 형, 혹시 배 깠어요? "또 까?" 등의 말로 '링-어-링' 무대에서 상의를 일부 올리는 퍼포먼스를 한 준민을 짓궂게 놀리기도 했다. 준민은 "이게 제가 하고 싶어서 한 게 아니라 안무가 그렇게 나왔다"라고 수습하려 했으나 팬들이 갑자기 "한 번 더!"를 외쳐 웃음이 번졌다. 준민은 "헌터, 유준이랑 저랑 춤 선이 셋 다 너무 다르다 보니까 하나의 노래에 잘 묻어날 수 있을까 걱정했는데 다 자기 춤선에 맞는 파트를 맡았다. 오늘, 방금 할 때가 제일 잘했던 거 같다"라고 돌아봤다.   아낌없이 에너지를 쏟아부은 본 공연 마지막 곡은 '도깨비집'(TRICKY HOUSE)이었다. 수민이 "분위기 좋은데 이런 말씀드리기 그렇지만 저희가 이제 마지막 곡만 남겨두고 있다"라고 하자 아우성이 나왔다. 현우는 "마지막 곡이라고는 하나 로디가 어떻게 하느냐에 따라 저희가 천사가 될 수도 있고 악마가 될 수도 있다"라고 해 웃음을 유발했다. 진식은 "로디가 불러준다면 언제든 나타날 준비가 돼 있으니까"라고 앙코르를 예고했다. 동양적인 느낌이 묻어나는 발리우드풍 뭄바톤 장르 '도깨비집'의 백미는 "이상하고 아름다운 도깨비 나라 방망이 두드리면 무엇이 될지" 파트였다. 풍성한 화음을 쌓아 일종의 주술을 외는 듯한 신비감을 극대화했기 때문이다. 1시간 반 동안의 본 공연 이후에는 '스케이터'(Skater) 떼창 시간이 있었고, 앙코르 첫 곡은 싸이커스의 첫 팬 송 '문워크'(MOONWALK)였다. 민재는 "로디랑 할 수 있는 것 중에 가장 비현실적이고 낭만적인 게 뭘까 하다가 '문워크'라고 제목을 지어봤다"라고 설명했다. 한국에서 첫 단독 콘서트를 연 싸이커스. 몇몇 멤버는 감정이 북받친 듯 눈물을 보였다. 민재는 미리 준비한 소감 멘트를 읽다가 목이 메 잠시 멈추는 순간이 몇 번 있었다. 민재는 "아침 해가 떠도 퇴근할 생각이 없는 멤버들을 보면서 '아, 진짜 잘하고 싶구나' 하는 게 느껴졌고 덕분에 저도 굉장히 몰입해서 목숨 걸고 하자는 생각으로 준비할 수 있었던 거 같다"라고 말했다. 이어 "2시간 남짓한 시간, 지금 온도와 습도까지 전부 다 여러분의 하루를 버티게 할 원동력이 됐으면 좋겠다. 이 자리에 함께해주셔서 다시 한번 진심으로 감사드린다"라며 "조금은 서툴러도 멈추지 않는 싸이커스 되겠다. 여러분에게 자랑스러운 아티스트가 되겠다. 부디 저희의 여행에 앞으로도 함께해 주시면 감사하겠다"라고 당부했다. 준민은 "저는 공연 너무 재밌어서 시간이 가는 줄 몰랐다"라며 "이번 콘서트 준비하면서 인생에서 가장 바쁜 순간을 보내기도 했고 제가 할 수 있는 최선을 다해서 준비했던 거 같다. 이거보다 더 최선을 다할 수 있을까? 했는데 오늘 공연을 하면서 로디를 보니까 싹 다 잊혀지는 거 같다"라고 말했다. 그러면서 "우리 열 명이서, 어때요? 우리 싸이커스 잘했죠?"라고 물었다. "오늘 좋은 추억으로 남을 거 같나요?"라고 질문한 수민은 "저도 이제 오늘 하루가 진짜 평생 제일 행복한 기억으로 남을 거 같다. 진짜 진짜 힘든 순간이 와도 로디들이 좋아하는 표정을 보면서 힘든 순간을 버텼다"라며 "더 더 큰 공연장에서 보자"라고 약속했다. 진식은 "한국에서 첫 단독 콘서트 하게 됐는데 로디가 행복해하고 좋아해 주는 얼굴을 보니까 너무 뿌듯하고 행복한 거 같다. 로디가 잊지 못할 추억 만들었길 바라고 오늘 너무너무 행복했고 이 감정 안 잊고 미국 잘 다녀오겠다"라고 전했다. "재밌었다면 진짜 다행"이라고 한 현우는 "제 능력에 비해 많은 사랑받고 많은 역할을 하고 있다고 생각한다. 스스로를 정말 많이 다그치고 미워했던 적이 많은데 그 상처들을 여러분들이 다 치유해 준 것 같아서 너무 감사드린다. 그렇게 항상 응원해 주신 만큼 언제든 일어나서 지치지 않고 목이 터져라 평생 노래하도록 하겠다"라고 하며 눈물을 흘렸다. 멤버들조차 현우가 우는 건 처음 본다며 놀랄 정도였다. 정훈은 "오랜만에 봐서 정말 반가웠다. 로디분들은 저희 영혼이니까 많은 기대 부탁드린다. 사랑한다"라고 짧게 답했다. 세은은 "되게 걱정도 많이 했고 긴장도 많이 했고 진짜 큰 부담을 가지고 준비했던 거 같은데 이렇게 끝까지 잘 마무리할 수 있어서 너무너무 다행인 거 같다. 한국에서 첫 콘서트이다 보니까 이때까지 준비하던 것과는 다르고 설렜다"라며 "앞으로도 오래오래 평생 봤으면 좋겠다"라고 바랐다. 유준은 "사실 잘할 수 있을까, 실수하지 않을까 걱정을 많이 했는데 로디가 앞에서 응원해 주셔서 그 걱정들이 싹 사라지는 거 같다. 그래서 더 몰입하게 된 거 같고 오늘 와 주셔서 너무너무 감사하다"라고 고마움을 표했다. 헌터는 "공연에 와주신 모든 분들 너무너무 감사드린다"라며 "로디들 덕분에 고생한 게 싹 사라지고 지금 이 순간이 행복하고 더 즐기게 된 거 같다. 저희의 첫 단독 콘서트니까 모두에게 뜻깊었을 거 같고 이렇게 많이 응원하고 서포트해 주셔서 오늘까지 왔다"라고 밝혔다. 그는 "남은 활동 많으니까 앞으로도 쭉, 쭉쭉 나가자, 다 같이"라고 권했다. 마지막으로 예찬은 "제가 초등학생 때 육상 전지훈련 갔을 때가 제 인생 제일 힘들었는데 콘서트 준비가 그걸 넘었다"라며 "저는 솔직히 싸이커스 열 명이 한 명 한 명 다 최고라고 생각한다. 로디가 좋아하는 아티스트가 짱이고. 로디가 언제나 어깨 올리고 다니셨으면 좋겠다"라고 말했다. 지난달 3일 발표한 신곡 '브리드'(BREATHE)를 마지막으로 2시간 넘게 이어진 싸이커스의 첫 한국 단독 콘서트는 끝이 났다. 같은 소속사 KQ엔터테인먼트의 선배 가수 에이티즈(ATEEZ) 홍중, 성화, 우영이 격려차 공연장을 방문해 뜨거운 응원을 보냈다. 또한 팬들 로디는 '우리가 함께하는 선물 같은 지금 느려도 한 걸음씩 꾸준히 가자'라는 슬로건 이벤트로 싸이커스에게 감동을 안겼다. 서울에서 출발한 싸이커스의 2025 투어는 오는 7일 뉴욕을 시작으로 로즈몬트, 애틀랜타, 댈러스/포트워스, 로스앤젤레스(LA) 등 미주에서 계속된다. 오는 31일부터 6월 1일에는 일본 도쿄에서 공연한다. 2025.05.04 08:00

"못할 바엔 일을 안 할게"…마크 그 자체인 '더 퍼스트프루트'[노컷 리뷰] "This is Mark, complete and whole." 영국 음악 매체 'NME'는 지난 7일 발매된 엔시티(NCT) 마크의 첫 솔로 앨범 '더 퍼스트프루트'(The Firstfruit)에 별 5개 만점에 4점을 주며 이렇게 평가했다. 데뷔 9년 만에 내놓은, 마크 스스로 '가장 귀한 첫 열매'란 의미를 부여한 이번 앨범을 '온전하게 완성된 마크 그 자체'로 바라봤다. 직접 가사와 곡을 쓰는 경우가 늘어나면서 K팝 아이돌이 자전적인 이야기를 음악으로 풀어내는 장면은 이제 더 이상 낯설지 않다. 이미 세상에 나온 여러 가지 사례가 있고, 앞으로도 이어질 흐름일 것이다. '더 퍼스트프루트' 또한 그룹 시절부터 작사·작곡에 꾸준히 참여한 마크가 약 1년 동안 자기 자신을 꼼꼼하게 담아낸 앨범이다. 단독 작사한 '레인쿠버'(Raincouver) '+팔이 프레신'(+82 Pressin)을 비롯해 13곡 전 곡 작사에 참여했고, 타이틀곡 '1999'(일구구구), '라이처스'(Righteous) '프락치'(Fraktsiya) (Feat. 이영지) '루저'(Loser) '왓칭 티브이'(Watching TV), '200'(이백) '저니 머시스'(Journey Mercies) '투 머치'(Too Much) 등 8곡의 공동 작곡자로도 이름을 올렸다. 마크 발매 당일 소속사를 통해 전한 일문일답에서 "제 인생을 바탕으로 만든, 정말 모든 걸 쏟아부은 앨범"이라며 "마크라는 사람, 아티스트로서의 저를 더 알고 싶다면" 꼭 이번 앨범을 들어야 한다고 말했다. 그만큼 이번 앨범은 마크에게서 빼놓을 수 없는 것들로 가득하다. 해외에서 태어나 다양한 도시를 돌아다닌 경험을 토대로, 마크는 태어난 곳 토론토, 첫 이주지 뉴욕, 학창 시절을 보낸 밴쿠버, 아티스트로서의 꿈을 이룬 서울까지 4개 도시를 테마로 삼아 곡을 배치했다. '토론토스 윈도'와 '1999'가 토론토, '플라이트 투 뉴욕시티'(Flight To NYC), '라이처스' '프락치'가 뉴욕, '레인쿠버' '루저' '왓칭 티브이'가 밴쿠버, '+팔이 프레신' '200' '저니 머시스' '맘스 인털루드'(Mom's Interlude) '투 머치'가 서울 섹션으로 각각 묶였다. 연주자가 실제로 연주한 웅장한 오케스트레이션과 휘파람 등 다채로운 사운드를 쓴 타이틀곡 '1999'는 솔로 앨범이라는 첫 열매를 맺는 지금 이 순간이 마치 자기가 태어난 1999년도를 다시 맞은 것처럼 기쁘다는 내용의 곡이다. "세기 마지막에 태어난 애"로서 "이 시대의 마지막"이 되겠다는 포부를 담았고, "99'" "1999" 등의 가사를 반복함으로써 제목과 주제를 선명하게 되새긴다. 뮤직비디오에도 어린 시절부터 현재까지 마크와 관련된 다양한 상징이 즐비하다. "곡의 캐릭터와 색깔을 결정짓는 가장 중요한 요소가 가사라고 생각"한다는 마크는 이번 앨범 작업 과정에서 '가사'에 제일 신경 썼다고 밝힌 바 있다. '1999' 속 가사인 "10년째 키운 내 드림(Dream) 소박할 리 없지" "10년 동안 나 같은 놈은 못 봤네"에서는 마크가 데뷔한 지 10년 차라는 점을 보여주며, "원 헌드레드(One hundred) 못할 바엔 일을 안 할게"에서는 '일'을 대할 때 엄격한 기준을 대는 성향을 엿볼 수 있다. '라이처스'에서 마크는 '국내/내수용'(domestic)이라는 말에 사실 지금 지구 반대편이라며 어떤 트릭도 없이 '땅을 흔드는' 게 바로 나라고 강조한다. '프락치' 가사 중 "스케줄이 몇 개지 하루에 / 내 마일리지론 우주로 신혼여행도 가능하지 / SM은 기다려야 한다 / 폰은 또 울리네"는 마크의 바쁜 일정을 표현하며, "팀 세 개를 하면서 동시에 끝내주는 솔로 앨범을, 쉴 시간도 없이 만들어 내는 사람 이름 대 봐"에선 마크의 현재 상태와 자신감 두 가지를 모두 나타낸다. 해찬이 피처링한 '+82 프레신'은 공개 연습생 제도인 에스엠 루키즈(SM Rookies)로 시작해 엔시티 127(NCT 127)과 엔시티 드림(NCT DREAM)까지 마크와 두 개의 팀을 함께하는 해찬과의 서사를 안다면 더 재미있게 들을 수 있는 곡이다. 가사 중 "스트롱 듀오"(Strong Duo)는 팬들이 마크와 해찬에게 붙여준 별명이며, "솔직히 진짜 약간"은 마크의 말버릇에서 가져왔다. '레인쿠버' 가사로는 순수했던 시절을 그리워하는 마크의 모습을 그렸다. "중학생 때 걸어 다녔지" "중학교 쌤 내게 말했지, 잘될 거라고"의 가사로 과거를 회상하다가, "중학교 때 돌아간다면 하늘 보면서 빗방울에 입 맞출 거야"라고 노래한다. 신께 '가장 귀한 것'인 '첫 열매'를 드린다는 데서 착안한 앨범명을 포함해 신실한 기독교인인 마크의 면모가 묻어나는 것도 이번 앨범의 특징이다. 마크 어머니가 직접 피아노로 연주한 멜로디가 흐르는 '맘스 인털루드'에서 마크는 직접 말한다. '더 퍼스트프루트'가 "신앙적인 것"을 담은 앨범이라고. 앨범 땡스투 마지막을 장식한 말은 "하나님 아버지 감사드리고 사랑합니다"였다. 그룹 활동에서 랩 포지션을 주로 맡은 마크에게 대중이 기대하는 분위기의 곡이 아닐까 싶은 역동적인 힙합 트랙 '라이처스'. 오직 한 분의 하나님만을 섬기고(I serve only one God hol up), 내가 하나님의 사람(man of God)이라는 하나만은 확실하다며 신앙을 드러낸다. '프락치'에서도 마크는 '신은 나의 힘'(God is my power)이라고 외친다. 정직하게 '본인'을 파고든 앨범이라면, 해당 아티스트가 그만큼 흥미롭고 매력적이라는 전제가 있어야 주목받을 테다. 이런 부분이 '팬'이 아닌 청자에게는 다소 높은 진입장벽이 될 염려를 모르지 않았겠지만, 마크는 아티스트로서 '작가주의적' 면모를 펼치는 데 적극적이었다. 물론 대중의 관심과 사랑을 기반으로 활동하는 'K팝 아이돌' 정체성 역시 고스란히 담았다. '더 퍼스트프루트'의 미덕은 여기에 있다. 아티스트 마크와 자연인 마크를 깊이 알고 이해하는 사람일수록 더 풍부한 감상이 가능하나, 설령 팬이 아니더라도 '음악' 그 자체를 즐기게끔 애쓴 흔적이 역력하다. 우선, 앨범이 유기적이다. 4개 도시에 맞춰 수록곡을 배치했음에도, 첫 곡 '토론토스 윈도'부터 마지막 곡 '투 머치'에게 모두 알맞은 자리가 돌아갔다. 그 덕에 약 36분짜리 앨범을 무리 없이 편안하게 들을 수 있다. 브라스 세션이 귀에 감기는 펑키하고 경쾌한 팝 장르의 '1999'를 타이틀곡으로 내세운 것부터 뻔하지 않다. 주로 보컬보다는 래핑을 더 자주, 많이 들려줬던 마크는 '1999'에서 '가성'을 원 없이 쓴다. 마크는 할리우드 리포터와의 인터뷰에서 그룹 멤버들 역시 이 곡의 '의외성'에 놀란 것 같다며, 모두가 "'1999' 같은 곡을 예상하지 못했다"라는 반응을 보였다고 전했다. 또렷한 발음으로 귀에 때려 박는 랩이 중심인 곡은 '프락치'와 '+팔이 프레신' 정도다. 깨끗하고 평화로운 분위기가 물씬 나는 '레인쿠버'엔 밝고 싱그러운 보컬이, 기타 두 대와 베이스만으로 구성된 미니멀한 사운드의 '루저'엔 짙은 쓸쓸함이 배인 보컬이 담겼다. 크러쉬의 감미로운 음색을 더한 '와칭 티브이'는 마크의 랩과 보컬은 물론 약간의 연기 톤이 들어간 내레이션이 고루 포함됐다. '와칭 티브이'처럼 한 편의 스토리텔링에 초점을 맞춘 '저니 머시스'는 '모든 것'이 되어 주길 바랐던 연인을 실망시킨 스스로가 밉다고 고백하는 가사의 몰입도가 높다. 전부 영어로 쓰인 '투 머치'는 항상 '넘치는 사랑'을 주는 팬들에게 고마움을 전하는 노래로, '1999'처럼 마크의 가성이 킥이 돼 준다. 앨범의 1/4을 차지하는 인털루드도 저마다의 개성을 지녔다. '마크 : 1999, 토론토'(MARK : 1999, Toronto)라는 프로모션 영상으로 선공개된 '토론토스 윈도'는 프로듀서 코드 쿤스트가 작·편곡했다. "그저 충실히 해야 하는 것"을 사명으로 삼았을 뿐 "더 자세하게 꿈꿀 수 있다고는 생각하지 못했다"라며 첫 솔로 앨범을 내고 나니 비로소 "새로운 눈"으로 "내 인생"을 "훨씬 더 이해하게 됐다"라는 마크의 진솔한 고백이다. 뉴욕에서의 삶에서 중요한 의미가 된 모임 '써클'을 언급하는 '플라이트 투 뉴욕시티'는 비행기 탑승 시 나오는 내레이션과 이륙 신호음, 배경으로 깔리는 비트가 은은한 긴장감을 조성하는 트랙이다. 마크에게 "가장 큰 영향을 준 사람"인 어머니가 직접 친 피아노 멜로디와 일상적인 대화가 담긴 '맘스 인털루드'는 마크가 "실제로 앨범에 수록했다는 게 믿기지 않아서 현재 가장 좋아하는 곡"('할리우드 리포터' 인터뷰)이기도 하다. 프로모션 일정이 쓰인 티셔츠로 '더 퍼스트프루트'의 시작을 알린 마크는 '홈커밍 파티' '리스닝 세션'과 쇼케이스를 개최해 팬들을 만났다. 마크는 여러 예능 프로그램에 출연해 앨범 발매 소식을 알렸는데, 그중에서도 유튜브 예능 '디바마을 퀸가비'에서 만든 '1999'의 '힙레'(힙합+발레) 버전 안무가 특히 화제를 모았다. 직관적이면서도 따라 하기 쉬운 안무여서 관련 챌린지가 쏟아지기도 했다. "내 자식 같은 앨범"이라며 처음부터 끝까지 들어달라고 당부한 '더 퍼스트프루트'는 발매 첫 주(초동) 판매량 54만 장을 넘겼고, '쇼! 챔피언' '뮤직뱅크' '쇼! 음악중심'까지 음악방송 3관왕을 기록했다. 스포티파이 '톱 앨범 데뷔 글로벌' 차트와 영국 오피셜 차트의 '다운로드' 및 '싱글 세일즈' 차트에도 진입했다. 2025.04.27 08:00

단단해진 르세라핌, 첫 월드 투어 "앞으로도 저희 일을 잘 해낼 예정"[노컷 리뷰] "우리 앞으로 어떻게 해요? 앞이 있긴 할까요? 우리는 앞으로 뭘 해야 하죠?" 2시간 넘게 달린 공연, 앙코르 요청으로 다시 무대 위에 올라 마지막 인사를 전하던 허윤진은 1년 전 괴로웠던 순간을 꺼냈다. 르세라핌(LE SSERAFIM)은 '코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌'(Coachella Valley Music and Arts Festival, 이하 '코첼라') 데뷔 무대에서 라이브로 혹평을 받았고, 하이브와-민희진 전 대표 분쟁 중 데뷔 시기와 관련해 난데없이 팀명이 언급되는 바람에 난처한 상황이 됐다. 코첼라 공연 때 기대를 충족하기에는 부족한 라이브를 선보인 것을 고려해도, 르세라핌은 그 후로 듣지 않아도 될 과도한 비난에 시달려야만 했던 게 사실이다. 그랬기에 르세라핌은 곁을 지키며 응원을 아끼지 않는 팬들의 존재가 더 절실했다. 2년 만에 개최하는 새로운 단독 투어이자, 첫 번째 월드 투어인 '이지 크레이지 핫'(EASY CRAZY HOT) 인천 공연 마지막 날, 멤버들 전부 팬들에게 깊은 감사의 뜻을 표한 까닭이다. 이른바 '가시밭길' 같았던 지난 1년을 돌아보느라 공연 후반부에 울음이 번졌지만, 앙코르 멘트 전까지 르세라핌은 '쾌속 질주'했다. 이전 투어 땐 없었던 세 장의 미니앨범을 통해 디스코그래피를 쌓아온 르세라핌은 '크레이지'하고 '핫'한 무대를 '이지'하게 소화하는 데에, 이날 공연의 초점을 맞췄다. 20일 오후, 인천 영종도 인스파이어 아레나에서 르세라핌의 '이지 크레이지 핫' 월드 투어 마지막 날 공연이 열렸다. 삼각형이라 주목도가 더 높았던 대형 스크린에는 모닥불 타는 장면이 나타났다. 지글지글한 소리가 지나간 자리에는 주황빛으로 타다가 결국 검게 재가 된 모습이 남았다. 첫 곡 '애쉬'(Ash)를 알리는 인트로였다. 지난달 발매해 또 하나의 르세라핌 히트곡으로 올라선 '핫'(HOT)은 두 번째 곡이었다. 일찍부터 공연장을 뜨겁게 달구겠다는 의지가 엿보이는 선곡이었다. 응원법도 크고 거침없었다. 영국 '브릿 어워드'에서 '올해의 그룹'으로 선정된 유명 밴드 정글(Jungle)의 멤버 조쉬 로이드(J Lloyd), 리디아 키토(Lydia Kitto)와 협업한 '컴 오버'(Come Over)로는 흥겨운 리듬과 목 아이솔레이션 안무 등으로 분위기를 환기했다. 스스로 '불로 태어났다'(Born Fire)라며 강렬한 시작을 알린 르세라핌은 '메이크 잇 룩 이지'(Make it look EASY)를 두 섹션으로 나누어 다양한 곡 무대를 펼쳤다. 후렴구가 금세 귀에 꽂혔던 '스완 송'(Swan Song)을 앉아서 부른 르세라핌은 다음 곡 '사워 그레이프스'(Sour Grapes) 때는 무대 왼쪽과 오른쪽 끝으로 이동하며 팬들을 더 가까이에서 만났다. 어제 무대를 해서 오늘은 없다고 깜찍한 농담을 했던 그 곡 '블루 플레임'(Blue Flame)은 르세라핌의 초기 곡이어서인지 팬들의 반응이 더 뜨거웠다. 하이브 오리지널 스토리 '크림슨 하트'(Crimson Heart) 테마곡으로 유명하지만, '블루 플레임'은 아무 배경 없이 '음악'으로만 접근해도 듣기 좋은 디스코-펑크 스타일 곡이다. 세련되면서도 유려한 멜로디에 보컬을 통해 청량함을 한 스푼 끼얹었는데, 각기 다른 멤버들의 음색이 통일성 있게 들려서 신선했다. '임퓨리티스'(Impurities)에서 르세라핌은 붉은 보석 배경을 뒤로 하고 누워 있었다. 카메라도 위에서 아래를 향해 찍어서 멤버들의 누운 모습을 더 잘 담아내는 데 집중했다. '더 그레이트 머메이드'(The Great Mermaid)에선 발레를 전공한 카즈하의 쭉쭉 뻗는 발차기에 쾌감을 느꼈다. 김채원은 카즈하가 '스완 송' 인트로를 만들고 가르쳐 줄 때 "은근히 호랑이 선생님이었다"라고 전했다. 홍은채가 포즈를 자기 스타일로 바꿔도 되냐고 묻자 안 된다고 했다고. 카즈하는 "제가 예쁜 포즈를 만들어 왔는데 왜 바꾸냐 했다"라며, 포즈를 취하는 홍은채를 보고 "팔다리가 기니까 이렇게 라인을 살렸다"라고 설명했다. 허윤진 포즈에 관해서는 "언니가 핫 걸이기 때문에 햇살을 가리는 포즈로 했다"라고 덧붙였다. SBS '인기가요' 1위라는 기쁜 소식을 나눈 후, 마치 이를 축하하기 위해 기획됐다는 듯 연이어 신나는 노래가 기다리고 있었다. 내레이션 중 말을 더듬어 '동료'를 '도도독'이라고 해 화제를 모은 김채원은 '파이어 인 더 벨리'(Fire in the belly) 도입부에서 "피어나(공식 팬덤명)! 너 내 도도독, 동료가 돼라"라고 해 웃음을 자아냈다. 댄서들과 함께해 무대 양 끝을 채워 규모감을 보여준 '파이어 인 더 벨리'의 다음 곡은 '스마트'(Smart)였다. 엉덩이와 골반을 활용한 안무가 특징인 '스마트'는 마치 테크노 믹스를 한 듯 한층 더 흥겹게 꾸며졌다. '스마터'를 비롯해 가사 일부를 화면에 띄우기도 했다. 개 짖는 소리를 가미해 인상적이었던 '이브, 프시케 그리고 푸른 수염의 아내'는 빠르게 움직이는 화려한 레이저로 시각적인 강렬함도 선사했다. '크레이지'는 음원으로 듣는 것보다 공연장에서 즐기기에 더 적합한 곡이었다. 바로 전에 나온 '이브, 프시케 그리고 푸른 수염의 아내'와의 흐름도 서로 튀지 않고 잘 어울렸다. '엄청 센' 전자 기타 연주를 곁들인 '1-800-hot-n-fun', 김완선의 '삐에로는 우릴 보고 웃지'를 샘플링한 힙합 스타일의 곡 '삐에로'(Pierrot)까지 쉴 틈 없이 달리는 무대가 이어졌다. 르세라핌은 여기에서 그치지 않고 기세를 몰아붙였다. 데뷔곡  '피어리스'(FEARLESS)를 시작으로 '언포기븐'(UNFORGIVEN)을 거쳐 '안티 프래자일'(ANTIFRAGILE)을 배치해 본 무대를 마쳤다. 이 세 곡은 밴드 라이브 버전으로 재탄생했고, '이지'는 더 하드한 록 버전으로 편곡됐다. 화면 속 상황을 실제와도 연결하는 연출도 눈에 띄었다. '이지' 무대 때 문을 잘라내는 효과가 나온 후 곧바로 주변 기물이 같이 무너지는 효과를 낸다거나, 물을 끼얹는 장면이 나온 후 흰 콘페티를 뿌린다든가 하는 식이었다. '사워 그레이프스'에서는 스테인드글라스를 연상케 하는 알록달록한 화면이, '블루 플레임'에서는 펼쳐진 책 위로 각양각색의 풍경이 만들어지는 모습이 나왔다. 허윤진이 메인 프로듀서를 맡아 작업한 '미치지 못하는 이유'가 앙코르 첫 곡이었다. 김채원·사쿠라·허윤진·카즈하·홍은채 다섯 멤버는 객석 쪽에서 등장해 팬들을 가까이에서 만났다. 첫 번째 팬 송 '피어나'(Between you, me and the lamppost) 무대 때는 휴대전화 불빛을 켜는 이벤트를 관객들이 선사해 장관을 이뤘다. '이지 크레이지 핫' 인천 공연은 2년 전 열린 '플레임 라이지즈 인 서울'(FLAME RISES IN SEOUL)보다 여러모로 나아졌다. 우선 곡 수가 늘어 세트 리스트를 더 여유롭게 짰고, 그 덕에 관객 입장에서도 마음 편하게 즐길 수 있었다. 첫 투어 당시 곡 수 부족으로 토크가 길어졌고 다소 늘어지는 감이 있었다. 일단 세트 리스트가 짧고 단조롭다 보니, 자연스레 '단독 공연을 하기에는 너무 이른 게 아닌가?' 하는 물음이 나온 바 있다. 멤버들의 라이브 실력도 전반적으로 향상됐고, 이전보다 무대 소화 및 표현력도 발전했다. 특히 카즈하의 보컬이 예상했던 것보다 더 안정적이고 노래의 곳곳에 다양하게 쓰여 앞으로 어떨지가 더 궁금해졌다. 고되고 험난한 1년을 보낸 르세라핌은 힘든 시간 곁에 있어 주고, 응원과 사랑을 보내준 팬들에게 깊이 고마워했다. "앞으로도 쉬운 길 아닐 수도 있지만"이라고 한 카즈하는 "사람마다 겪어야 하는 시련이 다 있고 다를 수도 있지만 저희가 계속 도전하는 모습이 피어나에게도 큰 용기나 힘이 되면 좋겠다"라며 "항상 저희가 피어나를 사랑하는 걸 잊지 말라"라고 당부했다. 홍은채는 "인천까지 먼 걸음 해주신 모든 피어나 분들께 너무너무 감사드린다고 꼭 말하고 싶다"라며 "저희는 이번 콘서트를 준비하면서 정말 오래 기억에 남을 만한 멋있는 공연을 만들고 싶다는 생각을 가장 크게 했던 거 같다"라고 돌아봤다. 그는 "가시밭길이 있기 때문에 저는 그 꽃길이 더 아름답다고 생각한다. 우리가 지금까지 해온 노력들을 피어나만큼은 항상 알아주는 거 같아서 고맙다"라며 "르세라핌은 변함없이 피어나 곁에 있을 거다. 피어나 많이 좋아한다"라고 부연했다. 김채원은 "오늘도 좋은 공연이 된 것 같나요?"라고 물은 후 이 공연을 위해 애쓴 모든 스태프에게 감사를 표하고 박수를 유도했다. 김채원은 "3년 동안 정말 많은 일들이 있었다. 기쁠 때도 같이 기뻐해 주고 슬플 때도 같이 슬퍼해 주고 위로해 주는 우리 피어나 덕분에 진짜 잘 버틸 수 있었다"라며 "저한테는 앞으로 어떤 일이 있어도 피어나와 르세라핌 서로가 있으면 어떻게든 이겨낼 수 있겠다는 자신감이 생겼던 시간"이라고 바라봤다. "저는 저희에게 온 모든 순간들이 다 이유가 있다고 생각해요. 어떻게 보면 저희가 더 강해질 수 있게 된 좋은 기회들이었던 것 같아요. 저희는 더 단단해졌고, 앞으로도 저희의 일을 잘 해낼 예정입니다. 이런 저희의 앞으로의 여정들도 같이 지켜봐 주실 거죠? 너무너무 감사합니다. 여러분들도 각자 힘들고 지치는 일이 있겠지만 오늘 저희와 함께 즐겼던 무대들을 가끔씩 떠올리면서 하루하루 힘차게 잘 나아가셨으면 좋겠어요." (김채원) 허윤진은 "정말 한 치 앞이 보이지 않았다"라면서도 "넘을 수 없는 벽과 마주했을 때 나아가야 하는 방향은 여전하더라. 계속 앞으로 나아가고 계속 노력하는 수밖에 없더라고요, 실제로"라고 말했다. 그는 "1년 동안 정말 다양한 감정선이 생겼던 거 같다"라며 "피어나의 사랑을 느끼고 멤버들과 더 더 끈끈해지는 사이를 느끼면서 정말 까마득했던 앞길이 보이더라"라고 전했다. 그러면서 "'뭐가 진짜예요?'라는 질문의 답은 이 공간에 모두 있다. 우리의 열기와 같이 만들어 낸 추억, 이 열정, 이렇게 진실된 말과 이 언어, 이 온도 이런 것들이다. 남들이 쉽게 뱉는 말이 아닌 우리가 어렵게 이뤄낸 것들, 그래서 여러분들에게 하고 싶은 말은, 이게 다 진짜"라며 "우리 앞으로 꽃길 언제나 걸을 순 없지만 언젠간 걸을 수 있게 계속 나아가겠다"라고 밝혔다. 사쿠라는 "지금 피어나라는 팬분들이 존재하는 게 정말 행운이라고 생각을 한다"라며 "아무것도 아닌 저를 빛나게 해줬던 건 팬분들 덕분이다. 너무 흔한 말이지만 진심으로 감사하다고 전하고 싶고 사랑한다. 그리고 마지막 아이돌이 르세라핌이라서 저는 정말 운이 너무 좋은 팀을 만났다고 생각하고, 앞으로도 더 좋은 모습 보여드리겠다"라고 말했다. 19~20일 이틀 동안 인천 공연을 마친 르세라핌은 5월 6~7일 나고야, 13~14일 오사카, 6월 7~8일 기타큐슈, 12일과 14~15일 사이타마, 7월 19일 타이베이, 26일 홍콩, 8월 2일 마닐라, 8월 9~10일 방콕, 16일 싱가포르 등지에서 총 17회 공연을 연다. 오는 9월에는 북미 투어를 예고했다. 2025.04.21 08:00

'더 오래 알고 싶은' 오마이걸의 "멋지고 놀라운" 10주년 콘서트[노컷 리뷰] 2018년 1월 나온 '비밀정원'은 오마이걸(OH MY GIRL)에게 남다른 의미를 지닌 곡이다. 당시 데뷔 3주년을 앞두었던 오마이걸에게 처음으로 '1위'를 안겨줬기 때문이다. 데뷔 당시부터 '노래 좋다'라는 이야기가 알음알음 K팝 팬들 사이에 퍼졌던 오마이걸이 대중적으로도 주목받은 계기가 됐다. 리드미컬한 록 기반 트랙 위에 동양적이면서도 신비로운 멜로디를 오마이걸만의 감정적인 보컬로 표현한 '비밀정원'은 24피스의 풍성하고 아름다운 선율이 특징인 곡이다.  "내 안에 소중한 혼자만의 장소"라고 소개한 '비밀정원'은 "아직은 별거 아닌 풍경"이지만 "멋지고 놀라운 걸 심어" 둔 특별한 곳이다. 7년 전, "아직은 아무것도 안 보이지만 조금만 기다리면 곧 만나게 될걸"이라고 예고하며 "무럭무럭 어서어서 자라나 줘"라고 바랐던 오마이걸. 효정·미미·유아·승희·유빈·아린 6명은 국내 오프라인 콘서트로는 무려 6년 6개월 만에 열린 10주년 콘서트 '밀키 웨이'(Milky Way)에서 심어 두었던 "멋지고 놀라운 걸" 마음껏 펼쳐냈다. 지난 19일부터 20일까지 이틀 동안 서울 송파구 올림픽공원 올림픽홀에서 오마이걸 10주년 콘서트 '밀키 웨이'가 열렸다. 19일 열린 첫날 공연의 오프닝 곡은 오마이걸의 아련하면서도 몽환적인 느낌이 물씬 풍기는 초기 곡 '클로저'(CLOSER)였다. 전작 '드리미 레조넌스'(Dreamy Resonance) 타이틀곡이었던 '클래시파이드'(Classified)를 거쳐, "이 꿈들이 현실이 되면 함께 나눈 순간들을 이 가능성들을 꼭 다시 기억해 줘"라고 당부한 '비밀정원'으로 향했다. 리더 효정은 '비밀정원'을 부를 때 "조금 감동받았다"라고 밝히기도 했다. 효정은 "'비밀정원' 부르다가 갑자기 이런 생각이 들더라. '오마이걸이 숨겨놨던 그 땅 안에 있던 그 보석이 여기에 이렇게 왔네!' 하면서 갑자기 감동받았다"라며 "근데 화장이 지워지면 안 되니까 울지 않았다"라고 너스레를 떨었다. '비밀정원'으로 조금 더 많은 청자와 대중에게 존재를 알린 오마이걸은 한날한시 컴백하는 상황에서 무대로 경쟁하는 경연 프로그램 '퀸덤'에 출연해 새 국면을 맞았다. 상큼 발랄한 '큐피드'(CUPID)로 데뷔한 후 '아련' '몽환' '청순' 등으로 설명 가능한 음악을 주로 들려줬던 오마이걸은 '퀸덤'을 통해 한층 더 다채로운 음악과 무대가 가능하다는 것을 입증했다. 그 점을 가장 잘 알고 있던 오마이걸 멤버들은, 10주년 콘서트 세트 리스트에 '퀸덤' 경연에서 공개한 무대를 포함했다. '퀸덤' 메들리는 무대 후반부를 빛냈다. '데스티니'(Destiny)(나의 지구) 무대 때, 동양의 전통 의상을 떠올리게 하는 검은색 옷을 입고 나온 오마이걸은 반투명한 흰 천을 활용한 안무로 시각적인 호기심도 함께 자극했다. 댄서들이 마치 좀비 같은 느낌으로 등장해 시선을 끈 '트와일라잇'(Twilight) 무대는 의상도 곡 분위기에 맞게 붉은색으로 바꿔 입었다. 강렬한 랩이 가장 잘 어울리는 곡이었다. '퀸덤' 파이널 컴백 싱글로 발매한 '게릴라'(Guerilla) 무대에선 오마이걸을 뜻하는 깃발이 나타나 웅장함을 더했고, 고음이 두드러지는 효정과 승희의 절창과 톡톡히 제 몫을 한 미미의 랩이 돋보였다. 워낙 오랜만에 하는 단독 콘서트였기에 오마이걸은 세트 리스트(공연 목록)를 짤 때 고민이 깊었다고 털어놨다. 코로나 시기 온라인 콘서트를 치르긴 했지만, 마지막 오프라인 콘서트 때보다 곡 수가 훨씬 많아졌고 대중적으로도 큰 사랑을 받은 새로운 대표곡까지 탄생해 여러 면에서 상황이 달라진 탓이다. 미미는 "이 세 곡을 연달아서 한다는 게, 체력적으로 마지막까지 여러분들에게 좋은 퀄리티로 무대를 보여드릴 수 있을까 하는 고민을 멤버들이 다 같이 엄청 했던 것 같다"라며 "여러분 기대에 부응했나?"라고 물었다. 팬들이 우렁차게 "네!!"라고 답하자 미미는 "너무 감사하다"라고 답했다. 효정은 "그럼에도 불구하고 우리가 이걸 꼭 해야 했던 이유는 너무너무 보고 싶어 하는 크리(공식 팬덤명 '미라클'의 애칭)들이 많았다"라고 설명했다. 승희는 오마이걸에게 '퀸덤'이 지니는 의미를 짚었다. 그는 "우리를 대중분들, 팬분들한테 확실하게, 확 각인시킨 그런 프로그램"이라며 "저는 우리를 되게 많이 깼다고 생각한다"라고 고백했다. 이어 "우리 그룹에 관해 약간 편견도 있었다. 오마이걸이 서바이벌에서 되게 많이 약하고 여릴 거라고 생각했다"라며 "맨날 울었지만 그만큼 누구보다 끈질기게 살아남았다"라고 해 환호를 받았다. 효정은 '퀸덤' 출연을 통해 "우리 오마이걸의 가능성을 봤다"라고 말했다. 유빈 역시 "(무대를) 다 같이 한 번에 보여드리니까 '우리가 되게 다양한 음악을 하는 그룹이었구나' 하는 걸 다시 한번 깨달은 것 같다"라고 돌아봤다. 또한 유빈은 "미라클들의 반응이 한 번에 오지 않나. 사실 저희 연습실에서는 저희끼리 하니까 모른다. 저희가 런 스루(공연 처음부터 끝까지 연습하는 것) 돌릴 때는 '진짜 힘든데' 이랬는데 무대 할 때는 전혀 못 느꼈다"라고 부연했다. 이번 10주년 콘서트 '밀키 웨이'를 보고 유빈의 말을 실감했다. 정말로 오마이걸은 '예상보다 더 다양한' 음악을 하는 팀이었다. 오마이걸이라는 팀명의 첫인상이 '소녀다움'인 것과 다르게, 실제 데뷔곡 '큐피드'(CUPID)는 사랑에 빠진 귀여운 소녀를 화자로 했음에도 보컬과 랩 모두 힘찼고 "미안한데 무슨 짓을 해도 널 가져야 돼" 등 가사도 직설적인 편이었다. '윈디 데이'(WINDY DAY)도 사랑에 빠진 소녀의 복잡 미묘한 마음을 소재로 했지만 풀어내는 방식은 '큐피드'와는 완전히 달랐다. 오마이걸은 '윈디 데이'를 어쿠스틱 메들리의 한 곡으로 소화했고 그 또한 듣기 좋았지만, 변화무쌍한 전개로 지루할 틈을 주지 않는 매력은 원곡에서 더 잘 살아나기에 원곡 무대로 접하지 못한 것이 살짝 아쉬웠다. '관념적 오마이걸 노래'라는 느낌이 짙었던 '클래시파이드' 무대도 기억에 남는다. 피아노, 오케스트라, 신스를 조합한 구성으로 동화 같은 분위기를 끌어올린 '클래시파이드'는 우아하면서도 벅찬 감정을 고루 담아낸 곡이었다. 오마이걸 특유의 아름다운 화음도 들을 수 있다. 마법의 성과 나무, 꽃이 가득한 기둥, 흩날리는 꽃잎이 나타난 대형 스크린 덕분에 '보는 재미'도 잡았다. 팬들이 특히 좋아한다는 '소나기'도 선보였다. 일렉트로 팝 장르를 기반으로 모던 신시사이저와 플럭 신스 사운드 위에 코드 변화, 뉴 알앤비 신스 사운드 등 퓨전 요소를 접목한 '소나기'에서 가장 좋았던 구간은 유아가 부른 "그때 갑자기 비 냄새가 났던 것 같아"였다. 시작되는 이야기로 들어가는 기분이었다. 명화 밖으로 나온 발레 소녀를 콘셉트로 했던 '다섯 번째 계절'(SSFWL)은 오케스트레이션과 두근거리는 느낌을 강조한 드럼의 클래식한 사운드를 중심으로, 모던한 일렉트로닉 댄스 음악 사운드를 녹여냈다. 환상적이면서도 애절하고 동시에 긴장도 놓을 수 없는 이 곡에서 가장 인상적이었던 건 곡에 '착 붙었던' 미미와 아린의 보컬이었다. '살짝 설렜어'(Nonstop) '돌핀'(Dolphin) '던 던 댄스'(Dun Dun Dance) 등 비교적 최근 발매한 히트곡으로는 '오마이걸표 댄스 팝'의 확장을 실감했다. '살짝 설렜어'와 '던 던 댄스'는 절로 몸을 들썩이게 할 만큼 흥겨운 사운드가 전주부터 시작돼 공연장에 열기를 더했다. 유빈-아린, 효정-유아, 미미-승희는 유닛곡 무대도 이날 공연에서 공개했다. 막내 라인인 유빈-아린은 '쌍둥이' 콘셉트의 감각적인 팝 댄스곡 '스웨이'(Sway)(YOU & I)를, 효정-유아는 유일하게 춤이 없는 오케스트레이션 기반 알앤비 발라드 '러브 미 라이크 유 두'(Love Me Like You Do)를, 미미-승희는 리드미컬한 매력이 두드러진 드럼 앤 베이스 장르의 '라 라 라 라'(La La La La)를 각각 선보여 개성 있는 무대를 완성했다. 3시간 반가량 이어진 공연은 익히 들어온 '명곡 부자' 오마이걸의 면모를 확인할 기회였다. 서로 다른 음색과 스타일을 가졌지만 서로 잘 어우러지는 효정과 승희의 보컬은 오마이걸의 라이브를 늘 든든하게 받쳐주는 핵심이었다. 유빈 보컬의 쓰임새가 기대 이상으로 다양했다는 것, 여리고 청초한 아린의 음색이 곡을 환기해 준다는 점, 유아는 독특한 음색을 지녔지만 곡에 조화롭게 녹아드는 보컬이라는 점, 미미는 랩 스타일도 폭넓지만 더 많은 보컬을 듣고 싶어지는 '올라운더'였다는 점도 알 수 있었다. 데뷔 때만 해도 '올림픽홀 입성'은 생각도 하지 않았다는 오마이걸은 앙코르 멘트 당시 감격해 여러 멤버가 눈물을 쏟았다. 효정은 "진짜 함께해 준 미라클과 멤버들한테 너무 고맙고 매번 이렇게 무대에 설 때마다 그 감사한 존재를 느끼는 것 같다"라며 "'너는 10년 전으로 다시 돌아가서 오마이걸 할 거야?' 하면 저는 정말 망설이지 않고 함께할 거다. 우리 미라클도 꼭 만날 것"이라고 말했다. 유빈은 "걱정도 엄청 많이 했다가 되게 다양한 감정들이 들었다. 근데 이상하게 항상 무대 올라오면은 그런 기분들이 다 없어지고, 그냥 지금 이 순간이 너무 소중하고 너무 행복하고 우리가 이래서 연습을 그렇게 열심히 했구나 한다"라며 "가수 배유빈의 존재의 이유는 그냥 온전히 미라클이니까 앞으로도 많이 응원해 주시고 사랑해 주셨으면 좋겠다"라고 밝혔다. 아린은 10년 동안 함께한 팬들에게 감사한 마음을 담아 열심히 준비했는데, 초반에 너무 긴장을 많이 해서 실수를 했다며 미안함에 눈물을 보였다. 아린은 "실수를 만회하려고 정말 열심히 했다"라며 "10년 동안 저희를 사랑해 주신 만큼 앞으로도 정말 저희도 곁에서 많은 힘이 돼주고 항상 옆을 지켜드리겠다"라고 다짐했다. 승희는 "저희가 10살이 됐는데 여러분들한테 너무 많은 사랑을 받아와서 정말 사실 진짜 마음 같아서는 하늘이 뻥 뚫린 콘서트장에서 여러분들을 초대하고 싶었다. 정말 별이 보이는 그런 콘서트장에서 여러분들을 정말 정말 초대하고 싶어서 그런 마음이 정말 굴뚝 같았다"라며 "앞으로도 계속 노래하고 앞으로도 더 열심히 해서 진짜 하늘 뚫린 데서 여러분들 초대하겠다"라고 말했다. "눈물이 왠지 모르게 그냥 나는 것 같다. 큰일났다. 그만 울어야 하는데…"라고 한 유아는 "10년간 참 많은 일이 있었다"라며 "10년 어떻게 보면 참 긴 시간인데 오마이걸로 멤버 분들과 그리고 우리 사랑하는 미라클과 함께할 수 있어서 너무너무 기뻤고 평생 잊지 못할 것 같다"라고 전했다. 미미는 "오늘 저희가 조금 틀렸건 실수했건 긴장했건 그런 거는 다 중요하지 않은 것 같다. 미라클들이 좋은 추억을 가져갔으면 충분하다"라며 "늘 정말 감사하다는 말밖에 할 수 없고 사랑한다는 말밖에 할 수 없는 것 같다"라고 전했다. 이어 "미라클 너무너무 사랑하고 오늘 너무너무 행복한 시간 함께해 줘서 감사하다"라고 덧붙였다. 2025.04.21 05:00

"韓 관객 최고"…콜드플레이, 사랑 넘친 스타디움 콘서트[노컷 리뷰] "여러분, 반갑습니다. 여러분과 함께해서 행복합니다!" 세계적인 밴드 콜드플레이(Coldplay)가 8년 만에 내한했다. 2000년 데뷔 앨범부터 2021년 낸 9집까지 모두 UK 앨범 차트 1위에 오른 콜드플레이는 크리스 마틴(보컬·피아노), 조니 버클랜드(기타), 가이 베리맨(베이스), 윌 챔피언(드럼)으로 구성된 밴드다. 국정농단을 일으킨 장본인 박근혜 전 대통령이 파면됐던 2017년에 이어, 계엄령 선포로 국민 주권을 침해하고 민주주의를 위협한 사유로 윤석열 전 대통령이 파면된 2025년에 다시 한국을 찾았다. 내한할 때마다 대통령이 없는 상태인 우연이 두 번 겹친 점이 화제가 되기도 했다. 8년이라는 긴 기다림 덕분인지 이번 내한 공연은 예매 경쟁이 치열했고, 이에 콜드플레이는 공연 회차를 총 6회로 맞췄다. 16일을 시작으로 18일, 19일, 22일, 24일, 25일까지 경기도 고양시 고양종합운동장에서 회당 약 5만 명의 관객을 만날 예정이다. ㈜라이브네이션코리아와 MBC가 주최 및 주관하는 콜드플레이의 내한 공연 '뮤직 오브 스피어스 딜리버드 바이 DHL'(MUSIC OF THE SPHERES DELIVERED BY DHL)의 첫날 공연이 16일 저녁 열렸다. 칠레 출신 가수 엘리아나(Elyanna)와 인기 그룹 트와이스(TWICE)가 오프닝 무대를 꾸몄다. 트와이스는 이날 '스트래티지'(Strategy) '팬시'(FANCY) '필 스페셜'(Feel Special) '티티'(TT) '왓 이즈 러브?'(What is Love?) '치어 업'(CHEER UP) '하트 셰이커'(Heart Shaker) '알콜-프리'(Alcohol-Free) '톡댓톡'(Talk that Talk) '댄스 더 나잇 어웨이'(Dance The Night Away) 무대를 선보였다. 6회 전 회차에 게스트로 출연할 예정이다. 예정된 시각보다 약 10분 늦은 저녁 8시 10분쯤, 콜드플레이가 모습을 드러냈다. 이들은 '플래닛'(Planets) '문'(Moons) '스타'(Stars) '홈'(Home)까지 총 4개 섹션을 준비했다. 첫 곡 '하이어 파워'(HIGHER POWER)를 시작으로 '어드벤처 오브 어 라이프타임'(ADVENTURE OF A LiFETiME) '파라다이스'(PARADiSE) '더 사이언티스트'(THE SCiENTiST)까지 총 5곡으로 구성돼 있었다. 귀에 익은 도입부 피아노 연주를 맡은 건 크리스 마틴이었다. 야외 운동장을 뚫고 나가는 힘차면서도 깨끗한 라이브가 일품이었다. 한국어로 "고맙습니다"라고 말한 크리스 마틴은 아주 또박또박한 발음으로 "한국어가 서툴러도 이해해 달라"라고 당부했다. 한국, 관객을 "퍼펙트 넘버원"이라고 치켜세웠고, 내한 공연을 두고 "우리의 꿈이 이루어졌다"라고 전했다. 팀을 대표하는 메가 히트곡 '비바 라 비다'(Viva la Vida)는 두 번째 세션 '문'의 오프닝이었다. 워낙 큰 사랑을 받은 곡이어서인지 어느 때보다 관객 반응이 뜨거웠다. '오오~' 하는 힘찬 허밍은 물론, 후렴 떼창까지 적극적으로 참여했다. 이에 크리스 마틴은 "정말 고맙다. 여러분은 놀라운 존재"라고 화답했다. 감각적인 피아노 연주가 인상적이었던 '힘 포 더 위켄드'(HYMN FOR THE WEEKEND) 무대에서는 끊임없이 불기둥이 등장해 시각적으로도 압도감을 선사했다. 멤버들의 모습을 일러스트처럼 표현한 연출이 돋보인 '찰리 브라운'(CHARLiE BROWN)에서는 손 들기와 박수를 유도했고, 거친 질감의 기타 연주가 특징인 '옐로'(YELLOW) 무대는 제목 그대로 '노란빛'으로 채웠다. '올 마이 러브'(ALL MY LOVE) 무대 때는 관객석에서 휴대전화 플래시 이벤트를 해 장관을 이뤘다. 촘촘한 화음으로 가스펠적인 분위기를 낸 '피플 오브 더 프라이드'(PEOPLE OF THE PRIDE)는 알록달록한 인형이 화면에 나타나 눈길을 끌었다. 크리스 마틴은 "일어나!"라고 외치며 점프를 유도했고 스탠딩으로 운영된 플로어 구역뿐 아니라 고층에 있는 관객까지도 여기에 맞춰 뛰기에 여념 없었다. '어 스카이 풀 오브 스타스'(A SKY FULL OF STARS) 무대 분위기는 절정 그 자체였다. 리드미컬한 피아노 연주로 시작한 이 곡 역시 관객 떼창이 대단했다. 한창 고조되는 분위기 속에서 신나게 점프하려고 준비하던 찰나, 크리스 마틴은 잠시 멈추고 이야기를 시작했다. "최고"이자 "믿기지 않고 믿을 수 없을 정도로 놀라우며 감사한" 존재라며 관객을 치켜세운 후, '휴대전화도 카메라도 없이 자유롭게' 즐기자고 제안해 큰 호응을 끌어냈다. 촬영에 집중했던 관객도 LED 손목 밴드를 찬 손을 높이 뻗으며 무아지경에 빠졌다. 한껏 흥이 오른 가운데 터지는 폭죽은 화룡점정이었고, 크리스 마틴은 관객을 향해 "완벽"하다고 찬사를 아끼지 않았다.  관객과의 찰떡 호흡이 빛난 지점은 '송북'(SONGBOOK) 때였다. 관객이 든 메시지를 하나하나 읽어 내려가던 크리스 마틴은 군대를 언급한 슬로건의 주인공을 무대 위로 초대했다. 자원봉사자로서 형광 연두색 조끼를 입고 나타난 남성 관객을 보고 크리스 마틴은 "굉장한 복장"이라며 "무슨 일이 벌어진 거냐?"라고 너스레를 떨었다. 크리스 마틴의 건반 연주에 맞춰 두 사람은 '업 앤 업'(Up & Up)을 불렀고, 망설임 없이 열심히 노래한 관객에게 응원이 쏟아졌다. 어깨에 손을 올리고 듀엣 무대를 펼쳐 '성덕'(성공한 덕후)임을 인증한 남성 관객이 귓속말했을 때 크리스 마틴은 "뭐라고 하는지 모르겠다"라며 다시 제자리로 돌아가라고 해 폭소를 유발했다. 협업 무대도 있었다. 그룹 방탄소년단(BTS)과 함께 불러 미국 빌보드 메인 싱글 차트 '핫 100'에 1위로 진입한 '마이 유니버스'(MY UNiVERSE) 때는, 화면에 방탄소년단 멤버들의 형상이 나와 함께 노래했다. 오프닝 무대를 장식한 엘리아나와 트와이스는 '위 프레이'(WE PRAY) 무대를 같이 꾸몄다. '스파크스'(Sparks)를 필두로 한 앙코르는 가장 작은 무대에서 이루어졌다. 멤버들은 관객 사이를 가르고 C 스테이지로 이동해 특별한 무대를 마련했다. 또 하나의 콜드플레이 대표곡 '픽스 유'(Fix You) 때는 관객 떼창이 어우러져 스타디움 안팎을 울렸다. 콘서트 기념 굿즈에도 무지갯빛이 빠지지 않았던 콜드플레이의 공연은 '사랑'이 가득했다. '굿 필링스'(GOOD FEELiNGS) 무대에서는 필름 소재의 안경인 '문 고글스'를 쓰라고 안내했는데, 문 고글스를 착용하면 알록달록한 하트가 잔뜩 나타나게 돼 있었다. 또한 크리스 마틴은 "사랑이 가장 강력하다"라고 말했고, 손목 LED 밴드로 중앙 제어를 시도해 커다란 하트가 물결치게 했으며, 'LOVE'라는 글자도 새겼다. 내한 공연 역시 '친환경'에 신경 써 기획됐다. 관객이 직접 파워 바이크를타거나 키네틱 플로어를 이용해 공연에 필요한 전력을 생산하고 공급하는 데 도움을 줄 수 있게 했고, LED 손목 밴드는 식물성 퇴비 사용이 가능한 재질로 만들어져 재사용할 수 있었다.   콜드플레이는 공연 표 구매를 통해 △산림 복원 △해양 정화 △보존 △재야생화 및 토양 복원 △직접 공기 중 탄소 포집 △친환경 및 청정 기술 △환경법 △환경 보호를 위한 활동 등을 할 수 있고, 이 모든 것은 관객 덕분이라고 밝혔다. 이날 스탠딩 약 2만 명, 좌석 약 3만 명으로 5만 명이 함께한 콜드플레이 내한 공연은 2시간 15분가량 이어졌다. 콜드플레이는 오는 25일까지 고양종합운동장에서 총 6회 공연을 진행한다. 2025.04.17 05:00

지드래곤 8년 만의 콘서트…명성 무색한 초라한 라이브[노컷 리뷰] 그룹으로도 솔로로도 언제나 화제를 뿌리고 다니는, 여전히 수많은 후배 가수의 롤모델로 꼽히는 가수 지드래곤이 11년 5개월 만에 나온 정규앨범 발매를 기념해 세 번째 솔로 월드 투어를 시작했다. 2017년 열린 '액트 Ⅲ : 모테'(ACT Ⅲ : M.O.T.T.E) 이후 8년 만이다. 내는 곡마다 음원 차트 1위를 석권하며 다시 한번 전성기를 맞은 지드래곤은, 이번 콘서트도 순식간에 전석 매진시켰다. 지난 29~30일 이틀 동안 열린 지드래곤의 세 번째 워드 투어 '위버맨쉬 인 코리아'(Übermensch IN KOREA)는 4만 석 규모의 스타디움인 고양종합운동장에서 열렸다. 오랫동안 지드래곤의 콘서트를 기다려 온 3만 관객은 데이지꽃 모양의 응원봉으로 화답했다. 하지만 본업인 '가수'로서 오래 쉬면서 단독 공연을 준비한 탓일까. 명확한 설명 없이 공연을 지연해 시작부터 삐걱댔던 첫날(29일) 공연은 여러모로 당황스러웠던 부족한 라이브로 실망감을 안겼다. 우선, 원래 저녁 6시 30분에 진행할 예정이었던 공연이 기상 악화로 30분 미뤄졌다는 공지는 공연 당일 오후 1시쯤 올라왔다. 정작 7시가 됐을 때도 잠잠했다. "부득이한 기상 악화로 인해 일부 연출 및 특수효과가 안전상의 이유로 제한될 수 있음을 안내드리며, 관객 여러분의 안전을 최우선으로 고려한 결정이오니 너른 양해 부탁드린다"라는 안내를 전광판에 띄웠을 뿐, 그래서 몇 시에 공연을 여는지는 알리지 않은 채 시간이 흘렀다. 기약 없이 뮤직비디오와 광고 상영이 반복되자 객석에서도 야유와 아우성이 나왔다. 강풍을 동반한 기온 하강이 예기치 못한 일이라 하더라도, 3월은 야외 공연장에서 공연을 하기에는 아직 추운 시기다. 더구나 야외 공연에서 '날씨'는 결코 변수가 아닌, 준비 과정에서 우선시해야 할 '상수'였다. 주최 측이 노련하게 대비하지 못한 점이 고스란히 노출됐다. 저녁 7시 43분이 되어서야 비로소 불이 꺼졌다. 장미꽃으로 뒤덮인 재킷과 왕관을 쓰고 등장한 지드래곤은 각종 차트 정상을 차지하며 화려한 귀환을 알린 '파워'(PO￦ER)를 첫 곡으로 택했다. 두 번째 곡은 역시나 많은 사랑을 받은 '홈 스윗 홈'(HOME SWEET HOME)이었는데, 첫날에는 피처링을 맡은 태양과 대성이 대형 전광판 속 영상을 통해 무대에 힘을 보탰다. "내가 말했잖아, 돌아온다고"라고 말문을 연 지드래곤은 "오랜만에 해 본다, 지드래곤이 돌아왔다"라고 귀환을 알렸다. 그러나 지드래곤이 들려준 라이브와 춤 등 무대의 전반적인 완성도는 기대 이하였다. 어떤 곡을 불러도 열광할 팬들이 가득한 열기가 뒤섞인 현장에서라면, 자잘한 실수는 잘 드러나지 않는데도 깨끗한 음향 덕에 부실한 라이브가 여과 없이 전달됐다. 주 종목인 랩 위주의 곡은 그나마 나았다. 곡 내 보컬 파트가 많아질수록 라이브도 듣기 힘들었다. 무리해서 목을 쓰는 창법 탓인지 가창에서 힘겨움이 묻어나는 순간이 잦았고, 음정을 맞추는 것도 어려워 보였다. 세트 리스트를 보고 나서야 '이 곡이 이 곡이었다고?' 하고 뒤늦게 깨달은 경우도 있었다. 무엇보다 당황스러웠던 것은 악을 지르는 듯한 비명과 주로 추임새를 곁들이는 선택형 라이브였다. AR(All Recorded, 가수 목소리까지 녹음된 음원) 비중이 높은 곡에서는, 음원 속 정돈된 가창과 실제로 지드래곤이 부른 라이브에서 음정과 곡 소화력 차이가 더욱더 도드라졌다. 강풍이 부는 추운 날씨에서는 100% 컨디션으로 무대에 임하기 어렵다며 지드래곤을 옹호하는 반응도 있지만, 그 모든 것을 감안해도 지드래곤이 이제껏 본 적 없는 자유로운 라이브를 선보였다는 사실은 달라지지 않는다. 대표곡 중 하나인 '삐딱하게'는 객석의 떼창이 훨씬 더 매끄럽고 우렁찼다. 공연 후 현장 직캠 등이 공개되며 온라인상에서도 그의 라이브를 비판하는 반응이 상당했다. 아티스트인 지드래곤 본인은 물론 톱과 핫팬츠, 보디 수트, 맨몸에 조끼 등 댄서들의 옷차림이 얇은 것도 신경이 쓰였다. '드라마' 무대에 등장한 발레리나도 등이 훤히 파진 발레복 차림이었다. 여성 댄서들이 흰색 보디 수트를 입었던 '너무 좋아'(I Love It)(Feat. 자이언티 & 보이즈 노이즈) 무대 때는 다리를 벌리고 엉덩이와 골반을 돌리는 춤 동작을 지나치게 가까이에서 카메라로 잡아 불쾌감을 안겼다. "너의 긴 다리와 짧은 치마" "눈이 가는 엉덩이" "나도 모르게 또 손이 가는 허리" 등 노골적인 가사가 부정확한 발음으로 공연 당시 제대로 전달되지 않은 것이 차라리 다행으로 느껴졌다. 정규 3집 타이틀곡 '투 배드' 무대에서는 댄스 브레이크 도중 다리에 힘이 풀려 넘어졌다. 이에 지드래곤은 "근력 운동이라고 하나, 스쿼트라도 해서 다리를 고정해서 (공연을) 많이 하겠다"라고 말해 환호를 받았다. 8년 만에 여는 월드 투어인 만큼 공들인 부분도 많았다. 지드래곤은 이날 본 공연에서 '슈퍼스타'(SUPER STAR) '인트로(INTRO). 권지용'(Middle Fingers-Up) '원 오브 어 카인드'(ONE OF A KIND) '크레용'(Crayon) '보나마나'(BONAMANA) '그 XX' '버터플라이'(Butterfly)(Feat. 진정) '너무 좋아' '니가 뭔데'(Who You?) '투데이'(Today) '삐딱하게'(Crooked) '하트브레이커'(Heartbreaker) '개소리'(BULLSHIT) '투 배드'(TOO BAD)(feat. 앤더슨 팩) '드라마'(DRAMA)를 무대에 올렸다. 앙코르로는 '소년이여'(A BOY) '디스 러브'(THIS LOVE) '1년 정거장'(1 YEAR) '아이비롱투유(IBELONGIIU) '무제'(無題)(Untitled, 2014) 무대를 선보였다. 2009년 데뷔 앨범부터 이번 정규 3집까지 '솔로' 지드래곤으로 발표한 음악을 골고루 채운 알찬 세트 리스트는, 긴 시간 단독 콘서트를 기다린 팬들에게 좋은 반응을 얻었다. '하트브레이커' 앨범 표지를 형상화한 드론 쇼, 밤하늘을 수놓은 눈부신 불꽃놀이, '위버맨쉬'의 '유'(U) 모양으로 나온 거대한 형상 등 볼거리가 풍성했다. 해당 형상을 두고 지드래곤은 "'하트브레이커' 때 제 모습이랑 이번 앨범 만들면서 촬영한 제 모습, 이렇게 제 시작과 지금이 서로 마주 보고 있는 모습"이라고 설명했다. '크레용'에서는 서태지와 아이들의 '환상 속의 그대'를, '개소리'에서는 켄드릭 라마의 '낫 라이크 어스'(Not Like Us)를 엮은 편곡이 돋보였다. 흰 수트를 입고 무대에 올라온 투애니원(2NE1) 씨엘과는 '알오디'(R.O.D.)와 '더 리더스'(The Leaders) 무대를 꾸며 환호를 끌어냈다. 세계적인 비트박서 윙은 '하트브레이커'와 '개소리' 무대에 함께해 완성도를 높였다. 든든하게 노래를 받쳐준 라이브 밴드 연주도 일품이었다. 소속사 갤럭시코퍼레이션은 이번 공연을 두고 철학자 프리드리히 니체(Friedrich Nietzsche)의 철학적 개념을 예술적으로 표현, '위버맨쉬'가 초인으로 거듭나는 3단계로 구현했다고 소개했다. 지드래곤은 "이번 앨범 솔직히, 니체 나오고 막 사상, 철학… 어려워 보이지 않나. 사실 있어 보이려고 한 거고 별거 아니다. 그냥 열심히 계속하자는 것"이라고 너스레를 떨었다. 이어 "다들 제가 뭐라고 해야 되지, 연구 대상? 아주 굉장히 저의 행동, 말투, 몸짓 사소한 가사 하나하나에 의미를 소름이 돋을 정도로 잘, 되게 고맙게 저 대신 해석을 잘해주시더라"라고 팬들에게 고마움을 전했다. 또한 지드래곤은 "제가 '좋아요' 하도 많이 눌러서 약간 무슨 프로그램 돌리는 줄 아시는데 생각보다 별로 오래 안 걸린다. SNS 24시간 중독 이렇게 보는데 아니다. 나 되게 바쁘다"라며 "앱에서 실시간으로 저를 태그하시는 분 중에 좋아할 만한 것들이 알고리즘에 뜨고 그러는 거다. 그냥 좋아서 (하는 것)"이라고 밝혔다. 그는 "'싫어요'가 있어도 '좋아요' 누른 건데 내 것도 눌러 줘"라고 부탁했다. 오랜만에 단독 콘서트로 팬들을 만난 소감도 전했다. 지드래곤은 "이렇게 가수로서 여러분들 앞에 무대 서게 되는 이 자리에서 여러분을 만날 수 있게 된 것에 너무 감사드리고 너무 영광이고"라고 눈물 닦는 시늉을 하며 "낯짝이 두꺼워야 하는데…"라고 말했다. 리더를 맡고 있는 그룹 빅뱅도 언급했다. 지드래곤은 "지금 다 각자의 어딘가에서 열심히 다 빛나고 있는데 오늘은 제가 제일 빛이 날 것 같다"라며 이번 콘서트를 두고 "(멤버들한테) 자랑할 일이 생겼다"라고 밝혔다. 그는 "내년에는 제 형제들, 우리가 스무 살이 된다"라며 "셋이 뭉치면 스무 살이 되니까 아주 섹시한 성인식을 구상 중"이라고 빅뱅 20주년도 귀띔했다. "예전의 모습과 당연히 다른데 위버맨쉬가 별 게 아닌 것처럼 그냥 지금 모습이 어때 보이는지가 중요한지가 아니라 현재 모습이 어떤 모습이든, 도전을 하든 새로운 걸 하든 계속 뭔가를 새롭게 보여줄 수 있는 현재 제 모습, 우리가 다 위버맨쉬라고 생각하고 저의 정의는 그래요. 함께 같이해 주셨으니, 못하면 눈치도 주고 잘하면 좋아요 해 주세요."   이틀 동안 한국 공연을 마친 지드래곤은 5월 10~11일 일본 도쿄를 시작으로 필리핀 불라칸, 일본 오사카, 중국 마카오, 대만, 말레이시아 쿠알라룸푸르, 인도네시아 자카르타, 홍콩 등 아시아 7개국 8개 도시에서 월드 투어를 이어간다. 2025.03.31 05:00

빛나는 무대로 한 계단씩…에이티즈, 체조에서 피날레 공연[노컷 리뷰] "저희가 유럽 투어를 돌면서 공연장이 점점 커지고 많은 에이티니 분들이 와주시면, 너무 감사하면서도 사람인지라 욕심이 나더라고요. 아무 노력도 하지 않고 안주하면서 바라지는 않겠습니다. 저희 에이티즈 끝없이 노력할 거고 한 계단 한 계단 올라갈 거니까 지금처럼만 아낌없는 사랑 주시면 감사하겠습니다. 우리 에이티니 감사드리고 또 감사드립니다." (우영) 지난해 1월 27일 서울 송파구 잠실실내체육관에서 '투워즈 더 라이트 : 윌 투 파워'(TOWARDS THE LIGHT : WILL TO POWER)의 첫 공연을 펼친 그룹 에이티즈(ATEEZ)가 일본·미국·유럽을 돌며 1년 2개월 만에 출발점인 서울로 돌아왔다. 올림픽홀에서 잠실실내체육관으로 공연장을 넓혀온 에이티즈의 앙코르 콘서트는 많은 가수가 꿈의 무대로 꼽는 체조경기장(케이스포돔)에서 이루어졌다. 데뷔 초부터 힘 넘치는 라이브와 개성 있는 퍼포먼스 실력으로 주목받은 에이티즈는 이렇게 큰 공연장에서 공연할 수 있게 된 것은 모두 에이티니(공식 팬덤명) 덕분이라고 입을 모았다. 그러면서 믿음과 응원을 보내준 팬들을 위해, 앙코르 콘서트의 마지막 날을 불태우겠다는 각오를 여러 차례 밝혔다. 에이티즈의 2025 월드 투어 '투워즈 더 라이트 : 윌 투 파워 피날레 인 서울'이 22일부터 23일까지 서울 송파구 체조경기장에서 개최됐다. 23일 오후 열린 마지막 날 공연에서 에이티즈는, 매 공연 그랬듯 아낌없이 에너지를 쏟아부었다. 첫 곡 '미친 폼'(Crazy Form)부터 마지막 곡 '이너프'(Enough)까지 총 27곡의 무대를 선보였다. '빛'을 주제로 한 이번 공연은 '위 아 더 라이트'(WE ARE THE LIGHT) '로스트'(LOST) '투워즈 더 라이트'(TOWARDS THE LIGHT) '프라임 타임'(PRIME TIME) '윌'(WILL) 등 총 5개 파트로 구성됐다. '우리 모두가 자신만의 빛을 가지고 있으니, 그 빛을 향해 나아가자'라는 주제 의식에 집중했고 이에 따라 '빛의 타워'가 중심 구조물로 무대에 자리했다. 미국 빌보드 메인 앨범 차트 '빌보드 200'과 영국 '오피셜 앨범 차트' 2위에 오른 정규 2집 타이틀곡 '미친 폼'으로 흥겨우면서도 재치 넘치는 무대를 꾸민 에이티즈는 문워크 하듯 나아가는 다리 안무가 포인트인 '세이 마이 네임'(Say My Name)으로 분위기를 달궜고, "우리 배는 편도로만 가"라는 가사로 사랑받은 '윈'(WIN)으로 첫 번째 파트를 마쳤다. 빛의 타워에 '감시의 눈'이 등장하는 것으로 시작하는 두 번째 파트에서는 '혼란'과 '불안'을 표현하는 데 초점을 맞춘 강렬한 퍼포먼스가 이어졌다. 댄서들과 합을 맞춘 산의 사슬 퍼포먼스가 핵심인 '디스 월드'(This World), 스카프를 활용해 관능미를 극대화한 '최면'(Wake Up), 홍중의 짧은 전자 기타 연주가 등장해 신선함을 준 '게릴라'(Guerrilla)의 깃발 버전까지 총 6곡을 달리고 나서야, 멤버들은 비로소 본격적인 첫인사를 했다. 윤호는 "오늘 여러분을 제일 행복하게 만들어드리겠다"라고, 성화는 "정말 감개무량한데 오늘 내일은 없다고 생각하고 미친 듯이 놀아보겠다"라고, 산은 "오늘 열심히 한 번 부숴보도록 하겠다"라고 소감을 전했다. "지금까지 재미있죠?"라고 운을 뗀 민기는 "근데 뒤가 더 멋있어, 어떡하나"라고 너스레를 떨었다. 전반부가 숨 고를 찰나도 주지 않고 전력 질주하는 느낌이었다면 오프닝 멘트 후에는 강약 조절을 통해 여유를 찾은 모습이었다. '사이버펑크'(Cyberpunk) '할라지아'(HALAZIA)는 멤버들의 '때려 박는' 라이브가 실감 나게 전달돼 인상적이었다. 유닛·솔로 무대는 멤버 개성이 부각됐다. 여상, 산, 우영은 그루비한 리듬이 살아있는 '잇츠 유'(It's You) 무대에서 부드러우면서도 유려한 안무를 선보였다. 데뷔 전 오디션을 앞두고 나눈 윤호와 민기의 실제 전화 통화 내용을 재구성한 도입부의 '유스'(Youth)는 얼터너티브 팝 장르로 편안하게 들을 수 있는 곡이었다. "역시나 오늘 제 목 준비됐다"라며 "오늘 최선을 다해서 질러보도록 하겠다"라고 예고한 종호는 엄청난 고음이 포진한 발라드 '에브리띵'(Everything)으로 솔로 무대를 꾸몄다. 팀의 맏형 라인으로 '맏즈'라고 불리는 홍중과 성화의 '맛즈'(MATZ)는 에어건, 불기둥, 폭죽 등 화려한 무대 효과와 두 사람의 직설적인 래핑이 잘 어우러졌다. '크레센트 파트 2'(Crescent part.2)와 '웨이브'(WAVE)는 에이티즈의 청량함이 무엇인지 확인할 수 있다는 점에서 새로웠다. 산이 윤호 얼굴에 하트를 그려주는 깜찍한 순간도 기억에 남는다. 스페인어로 '건배'를 뜻하는 '아리바'(ARRIBA)와 뒤이은 '디장고'(DJANGO)는 서부 느낌이 물씬 나는 바를 배경으로 무대를 꾸며 눈길을 끌었다.   고르게 높은 완성도를 자랑했지만, 그중에서도 타이틀곡 무대에서 에이티즈의 매력이 특히 빛났다. 첫 곡 '미친 폼'은 물론이고, 현악기 연주가 귀를 사로잡는 힙합 베이스의 곡 '아이스 온 마이 티스'(Ice On My Teeth), 에이티즈의 익살스러움이 듬뿍 묻어난 신나는 곡'바운시'(BOUNCY)(K-HOT CHILLI PEPPERS), 성화의 장검 퍼포먼스와 종호의 4단 고음이 관전 포인트인 '원더랜드'(WONDERLAND)는 '보는 맛'과 '듣는 맛'을 충족하는 무대였다. 꿈을 현실로 이루고자 끝없이 노력하는 에이티즈의 모습을 직관적으로 표현한 '워크'(WORK), 라틴풍의 기타 라인과 다채로운 래핑이 조화로운 '땡스'(THANXX), 신명 나는 국악 가락과 '이런 게 바로 멋인기라'처럼 한국어의 말맛을 살린 재미난 가사의 '멋'(The Real)을 한데 묶은 타이틀곡 메들리를 앙코르 첫 곡으로 내세운 데서 에이티즈의 자신감이 느껴졌다. 다만 '투워즈 더 라이트'라는 주제 의식에 지나치게 몰두해서인지 중간 영상이 계속해서 나온 것은 다소 지루한 구성으로 다가왔다. 에이티즈가 무대를 할 때 가장 멋지고 강한 팀이라는 점에서 더 아쉬움이 남았다. 민기는 "저희가 1년 2개월 만에 한국에서 콘서트하게 됐는데 이 추억들이 여러분의 일상에서 버팀목이 되었으면 좋겠다는 생각을 했다"라며 "행복한 기억 가지고 돌아가셨으면 좋겠다"라고 바랐다. 여상은 "우리 에이티니 덕분에 이틀 연속 너무 즐거웠던 거 같다. 끝나고 다들 저녁 잘 챙겨먹고 비타민도 먹어야 한다"라고 해 웃음을 자아냈다. 종호는 "노래를 부르는 데 부담감이 있어 울었던 적도 있는데 이제는 정말 에이티니 덕분에 부담감도 이겨내고 솔로곡 무대도 하니, 에이티니가 정말 저한테 엄청 큰 힘이 된다는 걸 늘 공연할 때마다 느끼는 거 같다"라며 "저는 늘 에이티니 곁에서 노래하는 종호가 되도록 하겠다"라고 말했다. 산은 "여덟 명 모두가 사람 냄새 나는 멋있는 사람이 되도록 하겠다"라고 전했다. "이 투어 성황리에 마무리할 수 있게 해 주셔서 너무너무 감사드린다"라고 말문을 연 홍중은 "내일이 깜깜하다는 생각이 드는 날이 있다. 그런 날이 되면 빛을 찾는 방법을 모를 때가 많다"라며 "세상에 빛은 너무 많고 가림막 딱 하나 때문에 어둡다고 느끼는 거다. 저는 여러분 덕분에 그 가림막을 걷어냈으니까 여러분도 저희로 하여금, 본인 스스로 하여금 그런 날들에 금방 빛을 찾으시기를 바라겠다"라고 말했다. 고3 때 체조경기장 근처에서 한 달 정도 생활했다는 성화는 선배들의 슬로건과 응원봉을 보면서 '내가 과연 저런 무대에 설 수 있을까' 의심했던 적이 있다고 고백했다. 성화는 "에이티즈 멤버들 만나고 회사 식구들 만나고 에이티니 만나고 하루하루 열심히 살아가다 보니까 제가 어느덧 하루하루 더 큰 꿈을 꾸고 있더라. 결국 여기까지 오게 됐다"라며 "여러분도 저희와 함께있는 이 시간이 의미가 있고 행복하고 그저 아름다웠으면 좋겠다"라고 밝혔다. 이날 생일을 맞아 무대 도중에, 이야기 시간에 여러 번 생일 축하를 받고 장검으로 LED 속 케이크를 자르는 데 성공하기까지 한 윤호는 "제 생애 최고의 생일을 여러분과 함께 맞이한 거 같다"라며 웃었다. 그는 "여러분 하나하나가 제 소중한 빛이니까 언제나 윤호가 곁에 있음을 알고 있었으면 좋겠다. 에이티니 저를 항상 빛나게 해주셔서, 저를 행복하게 해주셔서 감사하다"라고 고마움을 표했다. 팬들은 슬로건 이벤트를 준비했고, 에이티즈도 팬들을 향한 고마움을 전하고자 에이티니에게 보내는 영상을 깜짝 공개했다. 에이티즈는 "진짜 우리 마음을 전할게 / 에이티니는 나에게 길을 밝혀주는 빛이야 / 인생의 모든 순간에 함께해줘서 고마워 / 우리도 에이티니에게 그런 존재가 되어줄게 / 에이티니 사랑해♡ / 에이티니♡에이티즈"라는 글귀의 스케치북 이벤트도 마련해 훈훈함을 자아냈다. 2025.03.24 05:00

"다 피와 살 되겠죠"…뿌리 되새긴 제이홉 콘서트[노컷 리뷰] '홉 온 더 스테이지'(HOPE ON THE STAGE). 그룹 방탄소년단(BTS) 제이홉의 첫 솔로 투어 명은 그의 말마따나 "말 그대로"다. "별거 없습니다, 여러분"이라고 운을 뗀 제이홉은 "제이홉이 무대 위에서 많은 것들을 보여드리겠다, 뭐 그 이상으로 표현할 게 있을까?"라며 "다양한 감정을 무대 위에서 표현하고 표출해 보겠다는 의미"라고 소개했다. "노래 잘 만들고 뭐 내 진심 담기고 해봤자 들어주시는 분들, 즐겨주시는 분들 없으면 과연 원동력이 생길까?"라며 공연장을 채운 관객에 고마움과 경의를 표한 제이홉은 홀로 2시간 이상의 공연을 이끄는 완연한 '솔로 아티스트'임을 '홉 온 더 스테이지'로 증명했다. 2일 오후 5시 10분, 서울 송파구 올림픽공원 체조경기장(케이스포돔)에서 열린 '홉 온 더 스테이지' 서울 마지막 날 공연은 어마어마한 열기를 내뿜는, 꿈틀거리는 에너지 덩어리 같았다. 총 5장으로 구성된 이번 공연은 '엠비션 온 스테이지'(Ambition on stage)를 시작으로 야망(Ambition), 꿈(Dream), 기대(Expectation), 상상(Fantasy), 소원(Wish) 등 5가지를 주제로 한다. 첫 번째 섹션 '야망'은 지난 2022년 7월 발매한 제이홉의 첫 정규앨범 '잭 인 더 박스'(Jack In The Box) 수록곡으로만 꾸며졌다. 더블 타이틀곡 '방화'(Arson)와 '모어'(MORE)를 비롯해 총 5곡 무대가 펼쳐졌다. 시작 전부터 시선을 사로잡은 붉은색이 첫 섹션의 포인트였다. 총 25개 리프트로 구성된 무대는 붉은 천으로 덮여 있었고, 피아노 연주에 따라 빛의 움직임도 달라졌다. 리프트가 오르락내리락하며 다양한 높낮이를 형상화할 때, 제이홉은 마치 록스타 같은 차림으로 나타나 '왓 이프'(What if…)를 선보였다. 나란히 들려준 게 알맞은 한 수로 느껴질 정도로, 비슷한 분위기를 공유하는 '판도라스 박스'(Pandora's Box)는 드럼 등 밴드의 라이브 연주가 특히 귀에 꽂혔다.   '방화'는 노래 제목에 걸맞은 시각 효과로 가득한 무대였다. 한쪽 장갑을 벗고 라이터를 켜 불꽃을 피운 행동을 시작으로, 강렬한 불기둥을 통해 분위기를 고조시켰다. 불에 그을리고 탄 듯한 자국도 리프트 곳곳에 남겨져 있었다. 몰아치는 듯한 곡의 마지막, 제이홉이 방화를 뜻하는 영어 단어 '알슨'(arson)을 읊조리자 환호 소리가 찢어질 듯했다. 공연장을 들썩이게 하는 큰 환호에, 인사도 하기 전 함성 크기 점검부터 나선 제이홉은 "이게 아미(공식 팬덤명) 파워인가?"라며 웃은 후 "오늘 감히 예상해 보지만 최고의 공연이 될 것 같다"라고 자신했다. "저의 모든 것들을 다 쏟아부어가지고 오늘 공연을 만들 것"이라고 한 제이홉은, 20곡 넘는 세트 리스트를 혼자서 충분히 소화해 냈다. 두 번째 섹션 '꿈'은 지난해 3월 나온 미니앨범 '홉 온 더 스트리트 볼륨 1'(HOPE ON THE STREET VOL.1) 수록곡 위주로 꾸려졌다. 제이홉의 뿌리라고 할 수 있는 '스트리트 댄스'를 중심으로 한 앨범이어서인지, 제이홉에게 '착붙'(착 달라붙는) 구간으로 느껴졌다.   스트리트 패션을 입고 무대에 오른 제이홉은 솔로 버전으로 편곡한 '온 더 스트리트'부터 '락 / 언락'(lock / unlock) '아이 돈트 노우'(i don't know) '아이 원더…'(i wonder…) 무대를 펼쳤다. 거리를 나타내는 화면을 띄운 후, 제이홉은 "여러분들 같이 걸어주실 거죠?"라고 물었다. 다국적 댄서들의 흥겨운 댄스 브레이크를 마친 후, '락 / 언락'에서는 남성 댄서가 '아이 돈트 노우'에서는 여성 댄서가 각각 올라와 곡 분위기에 맞는 춤을 선보였다. 앞으로 본인은 노래 안 하겠다고 제이홉이 너스레를 떨 만큼, '아이 원더…'의 떼창은 대단했다. '홉 온 더 스트리트' 앨범 자체가 자기의 '뿌리'인 스트리트 댄스에서 착안한 만큼, 제이홉은 이날도 '뿌리' 언급을 잊지 않았다. "스트리트 댄스 장르를 이렇게 무대로 풀 수 있는 아티스트분들이 몇 분이나 계실까 생각도 들긴 했다"라고 운을 뗀 그는 "워낙 요즘 잘하시는 분도 많지만 제가 어렸을 때부터 스트리트 댄스로 춤을 췄고 저는 그 뿌리가 있었기 때문에 그 뿌리를 진정성 있게 담고 싶었고, 앨범이 나왔고 앨범 곡으로 무대를 만들어 봤고, 그래서 뭔가 되게 애착이 가고 애정이 가는 무대"라고 강조했다. 세 번째 섹션 '기대'는 제이홉이 2015년 발표한 무료 음원과 믹스테이프, 방탄소년단 그룹 곡과 앨범에 실린 솔로곡을 두루 아우르는 가장 다채로운 구간이었다. 방탄소년단 곡인 '마이크 드롭'(MIC DROP)과 '뱁새' '병'을 제이홉만의 스타일로 듣는 재미가 색달랐다. 제이홉 솔로곡 '아웃트로 : 이고'(Outro : Ego)는 댄서들과 함께 무대를 꾸몄는데, 맨 마지막에 제이홉에 뒤로 쓰러지는 듯한 연출로 놀라움을 자아냈다. 무대 장치를 활용한 연출도 이때 특히 두드러졌다. '항상'(HANGSANG)에서는 서브 무대의 리프트를 최대치로 상승시키고 바닥 레이저로 공연 포스터를 구현했다. '에어플레인'(Airplane)과 '에어플레인 파트 2'(Airplane pt.2)에서는 기차 모양의 업&다운 LED 브리지 무대로 메인과 서브 무대를 연결하기도 했다. 인상적이었던 건, 초기 곡을 대하는 제이홉의 자세였다. 7년 전 세상에 내놓은 믹스테이프 '홉 월드'를 두고, 제이홉은 부끄러워하지도 않았고 과한 겸양을 떨지도 않았다. 오히려 '순수하게 음악을 했던' 그 시절의 자기 자신을 여전히 기억한다는 점을 분명히 했다. "그 앨범도 어렸을 때 만들지 않았나. 나는 내 결과물에 대해서 절대 민망하고 후회스럽고 그러진 않는다. 다 피와 살이 될 것"이라고 한 제이홉은 "그 시절의 내가 되게 순수하게 음악을 썼던 게 곡을 들어보면 느껴진다. '홉 월드'도 '데이드림도' 되게 영(young)함이 느껴진달까. 항상 그 앨범을 들으면 첫 앨범이기도 하고 굉장히 저한테 의미가 있는 앨범이 아닌가"라고 바라봤다. '상상'을 소재로 한 네 번째 구간에서는 첫 믹스테이프의 타이틀곡 '데이드림'(Daydream)(백일몽)과 미국 빌보드 메인 싱글 차트 '핫 100'에 진입한 솔로곡 '치킨 누들 수프'(Chicken Noodle Soup), '홉 월드'(Hope World) 무대가 등장했다. 무엇보다 이번 공연에서 제이홉은 오는 7일 음원으로 나오는 신곡 '스윗 드림스'(Sweet Dreams) 무대를 최초 공개했다. 미구엘(Miguel)이 피처링한 이 노래는 제이홉표 '몽글몽글한 사랑 노래'다. 마치 별빛을 옮겨 놓은 듯한 휴대전화 플래시 이벤트에 제이홉은 무척 감격한 듯한 모습이었다. 제이홉은 "이런 느낌을 되게 오랜만에 받는 것 같다"라며 "신곡 집중해야 되는데 집중을 못 했다"라며 웃었다. 그러면서도 "여러분들이 훨씬 더 아름답게 꾸며주셨다, 신곡을"이라고 고마움을 표했다. 전역하고 나서 앞으로 어떤 음악을 해야 할지 고민했다는 제이홉은 쭉 생각해 보니 "사랑이란 감정이 되게 단순한 건데, 요즘 세상은 그런 감정이 많이 부족하다는 느낌을 받았던 것 같다"라며 "제이홉이 제대로 된 사랑 노래를 한 적이 있나 생각했고, 그래서 열심히 써서 나온 곡"이라고 설명했다. "여러분을 향한 제대로 된 사랑의 세레나데"라고 신곡을 소개한 제이홉은 "미구엘이 참여해 줘서 굉장히 풍성하고 아름답게 완성된 곡이 나온 것 같다"라고 말했다. 그야말로 화끈하게 무대를 즐긴 관객석을 보고, 제이홉은 관객들을 안아주는 듯한 포즈를 취했다. 워낙 오랜만에 하는 공연이라 이 정도의 열기와 응원을 예상하지 못했다는 그는 "정말로 그냥 너무너무 자랑스럽고, 이 모습을 있는 그대로 전 세계 모든 사람들에게 보여주고 싶다. 아티스트와 이 팬덤이 얼마나 잘 놀고 공연을 잘 이끌어 가고, 에너지를 어떻게 이렇게 보여줄 수 있는지 이런 부분들을 다 느끼게 해 주고 싶다"라고 바랐다. "무대에 있을 때, 공연장에 있을 때 제일 행복하고 즐거운" 제이홉은 "앞으로도 제가 계속 열심히 노래하고 춤추고 랩하고 하면서 여러분의 좋은 희망, 무대 위에서의 좋은 희망이 되겠다"라고 약속했다. 또한 "오늘 마지막 공연을 선택한 여러분도 최고의 선택이었고, 그야말로 우리도 완벽했다"라며 자기가 아니라 "아미가 최고야!"라고 연호한 바 있다. 마지막 날인 2일 공연에는 방탄소년단의 맏형 진이 방문했다. 앙코르 전 대기 시간 전광판에 모습이 잡힌 진은 입 모양으로 '제이홉 사랑해'라고 외쳐 쏟아지는 환호를 받았다. 지난달 28일부터 2일까지 사흘 동안 체조경기장에서 3만 7500여 관객을 만난 제이홉은 오는 13일 브루클린을 시작으로 북미 6개 도시에서 12회 공연을, 4월 12일 마닐라를 시작으로 아시아 8개 도시에서 16회 공연을 진행한다. 2025.03.03 08:00

SM·서울시향이 초대한 음악 숲에서, 새로 만난 K팝과 클래식[노컷 리뷰] 클래식과 K팝. 둘은 극과 극처럼 멀어 보였다. 전자는 모범답안이 있고 이를 얼마나 정밀하게 구현하는지가 관건이라면, 후자는 장르 구분이 무의미할 정도로 각양각색이라고 여겼기 때문이다. 직접 들어보니, 오케스트라로 듣는 K팝은 신선했다. 평소 진입장벽이 높다고 생각했던 클래식이 반가운 새로움으로 다가왔다. 어떤 악기가 어떤 소리를 내고 음역을 담당하는지, 함께하면 또 어떤 앙상블이 만들어지는지 더 제대로 알고 싶어졌다. 창립 30주년을 맞은 SM엔터테인먼트가 '에스엠 클래식스 라이브 2025 위드 서울시립교향악단'(SM CLASSICS LIVE 2025 with 서울시립교향악단)을 개최했다. CBS노컷뉴스는 14일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀, 15일 서울 송파구 롯데콘서트홀에서 각각 열린 공연을 다녀왔다. 이번 공연은 클래식 & 재즈 전문 레이블 SM 클래식스와 서울시향이 함께 만든 전 세계 최초의 'K팝 오케스트라' 공연이었다. 지휘는 김유원 지휘자가 맡았다. 2020년부터 SM의 곡을 오케스트라 버전으로 제작해 온 SM 클래식스는 과거 발표곡에 신곡을 더해 총 14곡이 실린 정규앨범 '어크로스 더 뉴 월드'(Across The New World)를 지난달 24일 발매했다. 이번 'SM 클래식스 라이브'는 앨범 수록곡 전 곡을 포함해 약 20곡을 오케스트라 버전으로 들을 기회였다. 내레이터로 나선 샤이니(SHINee) 민호는 SM 대표곡을 오케스트라로 선보이는 이번 콘서트를 '최초'와 '최고'의 만남이라고 소개했다. 그러면서 "SM이 가장 잘하고 가장 진심인 것이 음악"이라는 점을 강조했다. SM은 2021년부터 본격적으로 음악과 아티스트 세계관이 어우러진 SM만의 독창적인 통합 세계관인 'SMCU'(SM Culture Universe)라는 개념을 내세운 바 있다. SMCU 이름을 걸고 지난 2022년 발매한 단체 앨범 첫머리에 실린 '웰컴 투 에스엠씨유 팰리스'(Welcome To SMCU PALACE)가 첫 곡이었다. 떨리지만 기대되는 모험을 떠나는 듯한 '디즈니 재질'의 곡으로 상쾌하게 출발했다. 지난 2020년 발매된, SM 클래식스와 서울시향의 첫 협업곡 '빨간 맛'(Red Flavor)이 곧바로 등장했다. 제목에 맞게 조명도 붉은색으로 바뀌었다. 리드미컬한 피아노, 곡의 여린 부분을 소화한 목관악기에, 순간 집중도를 높여준 타악기를 거쳐 현악기 선율로 마무리됐다. 원곡의 시원함을 잃지 않으면서도, 서울시향의 연주로 색다른 개성이 더해졌다. 일부 무율 타악기를 제외하면 오케스트라 쓰이는 악기 대부분이 음높이를 표현할 수 있기에, 멜로디가 잘 살아있는 곡일수록 클래식 연주와 궁합이 잘 맞는다고 느꼈다. K팝 원곡에서부터 클래식 샘플링을 한 경우 더 착 달라붙었다. 기대가 컸음에도 그 기대를 충족했던 곡은 레드벨벳 원곡의 '필 마이 리듬'(Feel My Rhythm)이었다. 바흐 곡 'G선상의 아리아'를 샘플링한 만큼 음악의 세밀한 부분까지 잘 표현됐다. 모든 악기가 각자의 역할을 했으나, '협연'함으로써 한층 더 풍성한 감상이 가능했다. 관현악으로 만나는 익숙한 구절에선 '꽃가루를 날려' '바로 지금' 등의 가사가 절로 떠올랐다. 발랄한 분위기의 다양한 음향 소스가 귀에 꽂혔고, 캐스터네츠와 글로켄슈필은 산뜻한 킥을 날렸다. 미디어 아트도 화려했다. 팅커벨을 연상케 하는 날개 달린 요정은 금빛 가루를 뿌리며 울창한 숲으로 관객을 인도한다. 여러 종류의 음표에서 시작해 악보를 그리는 오선이 등장해, 이곳이 '음악의 숲'임을 암시한다. 음악도, 미디어 아트도 마지막까지 달려 나간다. 생생한 색감이 눈에 띄는 꽃밭은 이날 접한 단연 황홀한 장면이었다. 엔시티 드림(NCT DREAM) 원곡의 '헬로 퓨처'(Hello Future)는 파이프 오르간 연주 덕분에 더 인상 깊었다. 푸가 형식, 후기 낭만, 현대 재즈 등 다채로운 음악 스타일을 담아내도록 편곡했는데, 새들의 지저귐 같았던 관악기 연주가 듣기 좋았다. 활기찬 원곡은 오케스트라를 만나 웅장해졌고, 아련한 동화같이 마무리됐다. '어크로스 더 뉴 월드'의 더블 타이틀곡 중 하나인 '라이징 선'(Rising Sun)은 동방신기(TVXQ!) 원곡에는 없던 비발디의 '사계' 중 '여름' 3악장을 가져와 극적인 분위기를 배가했다. 잘게 쪼갠 피아노 연주는 긴장감을 조성했고, 댄스 브레이크 직전 '슬로우 다운'(Slow Down) 전까지 속도감을 늦추지 않는 전개 덕에 더 빠져든 채로 들을 수 있었다. 그동안 '라이징 선'이 멜로디 위주의 곡이라고 생각해 본 적이 없었으나, 곡의 주요 부분이 수많은 악기의 힘을 받아 전에 없던 형태로 재현되는 것을 보고 탄성이 나왔다. 동방신기의 상징색인 빨간색 조명과 표면이 거친 행성 이미지 등으로 시각적 재미도 놓지 않았다. 원곡에 없던 클래식을 접목해 새롭게 탄생한 곡은 또 있다. 베토벤 교향곡 5번 '운명'의 요소를 도입부를 포함해 노래 곳곳에 품은 '으르렁'(Growl)을 예로 들 수 있다. 후렴구는 다채로운 화성으로 변주하고 왈츠풍 리듬을 가져왔다. 라흐마니노프 교향곡 제2번 2~3악장을 녹여낸 '사이코'(Psycho)는 집착적인 사랑을 다룬 레드벨벳 원곡보다 조금 더 밝고 희망차게 변모했다. 고(故) 샤이니 종현 원곡 '하루의 끝'(End of a day)은 드뷔시의 '달빛'을 샘플링해 편곡했는데, 유일하게 벽면에 가사를 띄워 가사를 음미할 수 있게 했다. '수고했어요/정말 고생했어요/그댄 나의 자랑이죠'라는 구절 일부가 사라져 '수고했어/고생했어/나의 자랑'이라고 끝맺은 대목에선, 관객석에서 일부 훌쩍임이 나오기도 했다. 깜짝 놀랐던 편곡은 라이즈(RIIZE) 원곡의 '붐 붐 베이스'(Boom Boom Bass)였다. 색다르지만, 이질적이지는 않게 현대적인 느낌을 준 일렉트릭 베이스의 공이 컸다. '붐 붐 베이스'는 중심을 잡아주는 베이스 연주와 비트의 존재감이 상당하다고 인식하고 있었는데, 의외로 멜로디컬한 곡이구나 하고 다시 보게 됐다. 샤이니 원곡의 '셜록'(Sherlock·Clue + Note)은 음악과 미디어 모두 아트 한 편의 뮤지컬을 보는 듯 꾸며졌다. 관객석 맞은편 빈 객석에서 마치 범인을 찾는 듯 둥근 조명을 군데군데 비치는 연출로 몰입감을 더했다. 위급하고 긴박한 느낌을 잘 살려낸 연주 덕인지, 무대를 마쳤을 때 환호성이 유독 컸다. 에스파(aespa) 원곡의 '블랙맘바'(Black Mamba)는 콘셉추얼하게 재탄생해 영화 음악으로도 어울리지 않을까 싶었다. '에스파는 나야, 둘이 될 순 없어' '넌 광야를 떠돌고 있어'와 같은 후렴구는 보다 웅장하게 풀어냈다. 또한 비늘의 양감까지 구현한 거대한 뱀 미디어 아트로 시선을 집중시켰다. NCT 곡은 비트와 랩 위주 곡이 많아 클래식 편곡이 가장 까다롭지 않았을까 염려했는데, '메이크 어 위시'(Make A Wish)나 '골든 에이지'(Golden Age)도 원곡의 핵심은 부족함 없이 드러났다. 특히 '메이크 어 위시'는 오케스트라로도 휘파람 소리를 재치 있게 표현할 수 있으며, 독특하고 몽환적인 분위기를 그대로 담아냈다는 점을 확인케 했다. 보아 20주년 기념 프로젝트로 공개한 '나무'(Tree)는 쓸쓸한 느낌의 피아노 독주만으로 노래 절반 정도를 채웠고, 차츰 악기를 더해 애절한 분위기를 짙게 했다. 반짝이는 타악기 소리를 적극 활용한 슈퍼주니어(SUPER JUNIOR) 원곡 '메리 유'(Marry U)는 전체 공연 목록(세트 리스트) 중 제일 순수하고 사랑스러운 분위기를 풍긴다. 15일 공연은 일부 곡 순서가 바뀌었고, 가창 무대가 추가됐다. 레드벨벳 웬디가 출연해 '라이크 워터'(Like Water) '웬 디스 레인 스톱스'(When This Rain Stops) 등 본인 곡을 불렀다. 지난 2022년 서울시향과 호흡을 맞춰 노래한 적이 있는 웬디는 "좋은 기회로 다시 곡을 보여드릴 수 있어서 정말 영광"이라고 말했다. 요구되는 음역이 넓은 고난도 곡이었음에도 웬디는 능숙한 완급 조절 속 막힘없이 곧게 뻗는 라이브를 선사했다. 아티스트가 퇴장하더라도 끝없는 박수와 환호를 보내면 앙코르가 있을 것이라는 내레이터 민호의 귀띔대로, 웬디는 뜨거운 함성 속에 무대에 다시 올랐다. 지난해 발매한 미니 2집 '위시 유 헬'(Wish You Hell)에 실린 따뜻한 분위기의 수록곡 '버밀리언'(Vermilion)을 앙코르로 들려줬다. 본 공연의 마지막 곡과 앙코르곡은 소녀시대(Girls' Generation) 원곡의 '다시 만난 세계'(Into The New World)와 에스엠타운 라이브의 엔딩곡인 '빛'(Hope)으로, SM에 남다른 의미를 갖는 노래들이었다. 그중에서도 엘가의 '위풍당당 행진곡'을 곡 샘플링한 '다시 만난 세계'에 열광적인 관객 반응이 뒤따랐다. 손을 맞잡는 데 이어 폭죽이 터지는 미디어 아트로 멋진 피날레를 장식했다. 박수 세례는 지휘자 및 연주자 전원이 무대를 떠날 때까지 끊이지 않았다. 두 시간 가까이 수고한 악기를 곁에 두고 일어나 인사하는 서울시향에, 관객은 아낌없는 박수와 환호성으로 경의를 표했다. 관객 박수에 맞춰 현악기 연주자들이 활로 박수를 표현한 것이 기억에 남는다. 한편, 30주년을 맞아 처음으로 'K팝 오케스트라' 공연을 펼친 SM 클래식스는 앞으로 공연·악보 IP((Intellectual Property, 지식재산권) 라이선스 사업을 본격적으로 선보여, 오리지널 IP를 전 세계에 확산해 나가겠다는 계획이다.   ※ 내일(17일)은 'SM 30주년' 기획 3편으로 평론가가 꼽은 '한 사람이라도 더 들었으면 하는 SM 앨범/노래'가 나갑니다. 2025.02.16 08:00

초인 벗어난 캡틴 아메리카…마블 '순한 맛' 시험대[노컷 리뷰] ※ 스포일러 주의 '희망'을 찾는 영화 '캡틴 아메리카: 브레이브 뉴 월드'(이하 '캡틴 아메리카 4')는 침체된 '마블 유니버스'를 구할 새로운 '희망'이 될 수 있을까. 일단 예매율 1위로 순조롭게 출발했지만 '도파민'을 현저히 줄인 '순한 맛'이 관객들에게 통할 지는 미지수다. 한 때 초대 팔콘이었던 샘 윌슨(안소니 마키)은 '캡틴 아메리카 4'로 드디어 마블 영화 속 2대 캡틴 아메리카에 등극했다. 보편적 정의와 선함을 추구하고, 마블 히어로 중 가장 미국적인 영웅의 정체성을 가진 캡틴 아메리카는 샘 윌슨을 만나 인간과 히어로 사이, '평범한 영웅의 고뇌' 단계로 접어든다. 전임 스티브 로저스(크리스 에반스)가 혈청을 통해 '초인'과 다름 없는 캡틴 아메리카가 됐다면 샘 윌슨은 '그저 인간'일 뿐인 자신이 캡틴 아메리카의 무게를 견딜 수 있을지 끊임없이 의심한다. 따라서 '캡틴 아메리카 4'는 필연적으로, 샘 윌슨이 여러 역경과 도전 끝에 2대 캡틴 아메리카로서의 정체성을 찾아가는 여정을 그린다. 새롭게 캡틴 아메리카로 활약 중인 윌슨은 대통령으로 취임한 썬더볼트 새디우스 로스(해리슨 포드)의 암살 테러에 휘말린다. 이로 인해 자신의 멘토나 다름 없는 슈퍼 솔저 이사야 브래들리(칼 럼블리)가 감옥에 갇히자 그는 숨겨진 음모를 확신하고 배후를 찾아 나선다. 로스는 '캡틴 아메리카 4'의 서사를 이끄는 또 다른 축이다. 그는 딸에게 떳떳해지기 위해 더 나은 방향으로 변화하려고 노력한다. 그러나 암살 테러 이후 윌슨에게 제안한 어벤져스 재건은 흐지부지되고, 세뇌와 확률 계산에 능한 '빌런' 새뮤얼 스턴스(팀 블레이크 넬슨)의 음모에 번번이 휘말린다. 결국 우방국인 일본과 셀레스티얼 섬에서 발견된 신물질 아다만티움의 이권을 두고 전쟁 위기까지 초래한다. '레드 헐크'라는 로스의 반전을 거쳐 클라이맥스에 도달하기 때문에 이 같은 비중은 충분히 납득 가능하다. 로스 역시 윌슨처럼 자신의 분노와 '더 나은 변화' 사이에서 딜레마에 빠진다. 생명을 담보로 한 로스와 스턴스의 복잡한 이해관계는 인간의 양면성과 함께 빌런도 빌런 나름의 사연이 있다는 것을 보여준다. 다양한 군상을 그리는 시도는 좋았지만 2% 모자란 지능형 빌런 탓에 캡틴 아메리카와 대비가 옅어지면서 극적인 긴장감이 떨어진다. '혈청'을 맞지 않은 샘을 배려해 약한 강도의 빌런을 설정했다면 좀 더 깊은 고민이 필요한 지점이었다. 팔콘 시절처럼 날개를 달고 날아오른 윌슨표 캡틴 아메리카의 액션은 셀레스티얼 섬에서 화려하게 펼쳐진다. 특히 윙 슈트를 이용해 전투기 및 미사일을 방어하는 액션씬은 캡틴 아메리카의 본질에서 크게 벗어나지 않으면서 꼭 '초인적 힘'이 아니더라도 날렵함과 예리함을 앞세워 캡틴 아메리카 볼거리의 또 다른 가능성을 열었다. 다만 클라이맥스 액션씬은 레드 헐크 로스의 서사와 의미에 집중해 액션을 통한 해결을 선호한다면 김이 샐 수도 있다. 차기 팔콘 호아킨 토레스(대니 라미레즈)와 새로운 블랙 위도우 루스 벳세라프(쉬라 하스), 빌런 그룹 서펀트 소사이어티의 리더 사이드 와인더(지안카를로 에스포지토)까지 이들은 각자 매력을 극대화한 액션씬을 통해 깊은 인상을 남긴다. 그러나 잠깐의 소개나 조력 이상의 역할은 없다. 차후 마블 시네마틱 유니버스의 중요한 캐릭터들임에도 영화가 쌓은 서사에 촘촘하게 연결되거나 뭉치지 못하고 단발성으로 소모된다. 이 같은 캐릭터들의 난립이 다소 산만한 느낌을 선사한다. 결국 지난한 과정을 거쳐 '캡틴 아메리카 4'는 '평범한 사람들의 정의'를 이야기한다. 인간은 모두 다면적이며, 심지어 거칠 것 없어 보이는 '히어로' 캡틴 아메리카조차 터놓고 부담감을 인정한다. 이와 동시에 '보통의 선함이 줄 수 있는 희망'을 찾는다. 굳이 상대를 끝까지 압박하는 액션, 즉 극단적 폭력 없이도 세상의 평화는 유지될 수 있다. 빌런 같지 않은 빌런, 선명하지 않고 애매한 경계선상에 존재하는 캐릭터들은 마블 히어로 영화의 달라진 문법을 체감하게 한다. 중독적 도파민·통쾌한 사이다보다 좀 더 돌아가더라도 '인간다움'에 집중하겠다는 각오다. 음식으로 치면 맛이 순하고 단순할수록, 더 깊은 내공이 필요한 법이다. 하지만 '캡틴 아메리카 4'는 복잡한 내용에 비해 서사의 밀도는 낮고, 이를 이끄는 캐릭터들의 힘도 평이한 수준이라 아쉬움을 남긴다. 그 와중에 등장하는 반가운 카메오는 마블의 새 다크 히어로 영화 '썬더볼츠*'에 대한 기대감을 높이면서, 동시에 여전히 풀지 못한 '마블의 숙제'가 남았음을 상기시킨다. 상영 시간 118분(쿠키 영상 있음), 2월 12일 개봉, 12세 이상 관람가. 2025.02.14 08:00

애드리언 브로디의 압도적인 215분…역사가 될 '브루탈리스트'[노컷 리뷰] ※ 스포일러 주의   영화와 영화 속 주인공, 그리고 그 주인공이 설계하고 완성해 나가는 건축물이 완벽하게 공명을 이루며 하나의 이야기로 쌓아 올려진다. '브루탈리스트'는 미국 사회의 그림자와 자본주의의 폭력을 맞닥뜨린 이민자이자 예술가의 이야기이자 동시에 영화에 대한 영화로 215분의 대서사시를 완성했다.   전쟁의 상흔을 뒤로하고 미국에 정착한 건축가 라즐로 토스(애드리언 브로디)는 미국 이민자의 냉혹한 현실 속에 전쟁의 트라우마를 견뎌내던 어느 날, 자신의 천재성을 알아본 부유한 사업가 해리슨(가이 피어스)로부터 기념비적인 건축물 설계를 제안받는다.   하지만 시대와 공간, 빛의 경계를 넘어 대담하고 혁신적인 그의 건축 설계는 사람들의 공감을 얻지 못하고 반대에 부딪히게 된다. 후원자 해리슨의 감시와 압박, 주변의 비난이 거세질수록 라즐로는 오히려 더 자신의 설계에 집착한다. 그리고 혁신적인 브루탈리즘 건축에 자신을 투영하던 라즐로는 결국 공사가 중단될 위기에 처하게 된다.   제81회 베니스 영화제 은사자상(감독상), 제82회 골든글로브 작품상·감독상·남우주연상을 받은 데 이어 제97회 아카데미 시상식 10개 부문 후보에 올라 화제인 '브루탈리스트'(원제 'The Brutalist', 감독 브래디 코베)는 215분(3시간 35분)이라는 긴 러닝타임과 영화에서는 볼 수 없었던 15분 간의 인터미션(공연 중간 쉬는 시간)으로도 화제를 모은 작품이다.   '브루탈리스트'는 주인공 라즐로가 설계한 브루탈리즘(Brutalism) 형식의 건축물처럼 단순하고 투박하며 삭막한 듯 보이지만, 그 안에는 마치 브루탈리즘 건물 내부를 보는 것처럼 아메리칸드림으로 불리는 미국의 이면, 자본과 예술, 특권층과 이민자, 폭력과 자유 등 홀로코스트 생존자이자 이민자이며 동시에 한 예술가가 겪은 30년 삶이 녹아 있다. 그 삶은 마치 재료 그대로의 사용과 노출 콘크리트를 사용하는 브루탈리즘 양식처럼 가감 없이 빛과 그림자를 모두 적나라하게 드러난다.   영화는 미국의 상징적인 랜드마크이자 '아메리칸드림'의 상징을 보여주며 시작한다. 미국에 첫발을 내디딘 라즐로의 눈에 처음 들어오는 건 자유의 여신상이다. 카메라는 자유의 여신상을 거꾸로, 즉 '세계에 빛을 비추는 횃불을 든 자유의 신상'의 머리와 횃불이 아래로 향하게 비춘다.   이 의미심장한 상징은 라즐로라는 이민자가 미국에서 어떤 삶을 살아갈지 암시한다. 라즐로는 미국에서 자신의 삶도, 예술도 재건하려고 하지만 결국 미완성으로 남은 그의 건축물처럼 녹록지 않다. 파시즘에서 벗어나 자유를 되찾을 수 있을 것이라 생각했지만, 그가 맞닥뜨린 건 자본주의와 아메리칸드림의 허상이다.   살기 위해, 자유를 위해 미국으로 왔지만, 그의 아내 에르제벳(펠리시티 존스)이 인용한 "자신이 자유롭다고 오해하는 사람보다 더 절망적인 노예 상태에 있는 사람은 없다"라는 괴테의 말처럼 그가 누리는 것은 자유가 아닌 '비자유'다.   해리슨은 라즐로의 천재적인 예술성을 극찬하며 그가 마음껏 자신의 예술혼을 펼치길 바라는 것처럼 후원하지만, 사실상 그를 자신의 통제하에 두고자 한다. 해리슨이 라즐로의 작품에서 본 건 '예술'이 아니라 그의 '명성'과 '오만'이다. 라즐로의 예술성을 통해 얻고 싶은 것은 예술의 후광을 입어 자신이 빛나는 것뿐이다. 이처럼 협력과 착취의 경계에서 라즐로는 자신이 원하는 건축물을 만들기 위해 부딪히면서도 짓밟힌다. 에르제벳은 그런 라즐로가 쌓아 올린 게 결국 라즐로 스스로를 위한 '제단'이라고 말한다.   미국 사회는 라즐로가 '부다페스트 출신 이민자'라는 사실을 인정하려 하지 않는다. 대표적인 것이 '말', 즉 '언어'다. 라즐로의 모국어 억양이 섞인 영어를 두고 해리슨은 '구두닦이'라 폄훼한다. 또 에르제벳이나 조카 조피아의 이름을 아무렇지 않게 '미국식'으로 부르는가 하면, 홀로코스트의 공포로 말을 잃은 조피아에게 영어를 가르치라거나 그가 입을 열길 강요한다.   미국 사회와 특권층의 이러한 오만함은 건축을 두고 갈등하는 모습에서도 드러난다. 미국의 특권층은 이민자의 예술성과 노동력으로 명성을 얻지만, 그 천재적인 예술성을 인정하지 않고 통제하고 짓밟는다. 이는 해리슨이 라즐로에게 어떤 폭력을 저지르는지를 통해 드러난다.   그러나 라즐로의 말처럼 자신의 건축물은 전쟁에서도 살아남았고, 침식에도 견딜 수 있도록 설계됐다. 미국에서 지은 그의 브루탈리즘 양식의 건축물도 마찬가지다. 그는 전쟁에서도 살아남았고, 이민자를 향한 폭력도 견뎌냈다. 그와 그의 예술을 짓밟으려 한 해리슨은 사라졌지만, 이를 이겨내고 살아남은 라즐로의 건축물은 미완공임에도 세계 건축사의 기념비적인 작품으로 자리 잡게 됐다.   라즐로의 건축물은 이민자 예술의 상징이자 미국의 오만한 탄압의 상징이다. 자신을 짓밟으려는 미국 사회에서 라즐로는 이민자의 삶과 예술이라는 흔들리지 않는 본질을 쌓아 올렸다. 그렇게 전쟁의 비극과 미국의 그림자를 딛고 살아남은 라즐로는 살아남은 예술로서 자신을 증명한다. 그의 예술의 꼭대기를 정오의 태양이 지나갈 때, 건물 내부에 위치한 대리석 위로 십자가가 드리운다. 라즐로가 '자유'라 부른 천장으로 보이는 하늘과 그곳을 통해 비추는 십자가는 죄 많은 이에게는 두려움의 상징이자, 오만한 이에게는 부끄러움의 상징이고, 굴곡진 삶을 살아온 이에게는 고난의 상징일 테다. 그곳에 어떻게 다다를 것인가, 무엇을 바라볼 것인가, 그리고 그 자유와 십자가를 마주할 수 있을 것인가는 서로 다른 과정을 거쳐 목적지에 선 이들에게 주어진 몫이다. 한 사람의 삶을 건축에 빗댄 '브루탈리스트'는 '영화'에 대한 영화이기도 하다. 예산을 이유로 건축물의 구조를 변경하고, 높이를 깎아내리지만, 주인공에게 있어서 이는 단순히 건축 구조 변경이 아니라 자신의 예술을 제멋대로 재단하는 것과 다름없다. 그렇게 '브루탈리스'는 라즐로의 삶과 건축을 통해 영화가 어떻게 예술과 자본 사이에서 탄생하는지 보여준다.   애드리언 브로디는 '피아니스트' 이후 자신의 필모그래피 중 최고의 연기를 '브루탈리스트'로 다시 썼다. 전쟁의 폭력을 관통한 인간으로서의 고통과 이민자로서의 좌절, 예술가로서의 고뇌와 한 존재로서의 슬픔이 '브루탈리스트'라는 대서사시 안에서 애드리언 브로디를 통해 역사의 한 페이지가 되는 것을 목격하게 된다.   영화에서 애드리언 브로디의 연기만큼이나 라즐로와 그의 건축물을 표현하는 대표적인 수단은 '음악'이다. 불협화음처럼 파편화된 듯하면서도 하나로 모이는 음악들은 이민자이자 예술가인 라즐로가 겪은 불안과 고통인 동시에 그의 브루탈리즘 건축물이 예술과 자본 사이에서 상충하며 만들어지는 것 같은 느낌을 준다. 이 혼란스럽고 폭력적이면서도 위태롭고 절박한 음악이 '브루탈리스트'의 215분을 가득 채운다.   이처럼 대담하고 거대한 프로젝트를 완성한 코벳은 '브루탈리스트' 한 작품만으로도 이미 그가 거장의 반열에 들어섰음을 증명했다. 과연 앞으로 또 어떤 영화사에 길이 남을 영화를 만들지, 또 어떤 대담함으로 관객들을 놀라게 만들지 기대하며 기다리게 만든다.   영화의 제1막이 끝난 후 주어지는 15분의 인터미션과 스크린에 띄워진 한 장의 사진은 라즐로의 여정과 그가 그토록 바랐던 것들을 한 걸음 떨어져 마주할 수 있는 시간이다. 관객은 인터미션 동안 1막과 2막 사이를 스스로 연결하게 된다. 동시에 주인공의 여정을 함께하며 지친 머리와 마음을 가다듬고 다시금 이어질 그의 여정에 더욱더 박차를 가할 수 있도록 돕는다. 그렇게 인터미션은 '브루탈리스트'를 완성하는 러닝타임의 일부로써 중요한 역할을 해낸다.   215분 상영(인터미션 15분 포함), 2월 12일 개봉, 청소년 관람 불가. 2025.02.11 05:00

설득력 잃고 폭력과 겉멋만 남겨진 복수극 '브로큰'[노컷 리뷰] ※ 스포일러 주의   하정우가 오랜만에 '추격자' '황해'에서와 같이 서늘하고 건조한 얼굴에 거친 액션으로 스크린에 돌아왔다. '브로큰' 속 하정우는 날 것의 매력을 품은 채 살아났지만, 설득력을 잃은 복수극은 겉멋만 남긴 채 깨져버렸다.   어느 날 하나뿐인 동생 석태(박종환)가 시체로 돌아왔다. 그리고 동생의 아내 문영(유다인)은 자취를 감췄다. 사건의 실마리를 찾던 민태(하정우)는 자신과 같은 흔적을 쫓는 소설가 호령(김남길)을 만나고, 그의 베스트셀러 '야행'에서 동생의 죽음이 예견되었다는 사실을 알게 된다.   얽혀버린 진실 사이에서 혼란스러운 가운데, 형제가 몸담았던 조직과 경찰까지 개입하며 서로가 서로를 쫓고, 민태는 동생이 죽은 그날 밤의 진실을 밝히기 위해 분노의 추적을 시작한다.   신인 김진황 감독이 메가폰을 잡고 베테랑 배우 하정우를 비롯해 김남길, 유다인, 정만식 등이 주축이 된 '브로큰'은 시체로 돌아온 동생과 사라진 그의 아내, 사건을 예견한 베스트셀러 소설까지, 모든 것이 얽혀버린 그날 밤의 진실을 밝히기 위해 끝까지 달려가는 민태의 분노 어린 추적을 그린 작품이다.   영화는 시작부터 여러 등장인물에 대한 소개 겸 그들이 지닌 정보값을 간략하게 나열하며 궁금증을 유발한다. 여러 인물이 각자의 사연을 지닌 채 움직이며 관객들에게 각 인물이 가진 조각과 그들 사이를 잇는 사건들의 조각을 끼워 맞추며 퍼즐을 완성해 볼 것을 권유한다.   복수를 향한 집념을 불태우는 민태의 추적극 중간중간 거친 핏빛 액션 조각들이 쏟아지며 장르적인 재미를 더하고자 한다.   여기에 동생의 죽음과 소설 속 내용이 일치한다는 미스터리까지 던지며 제법 흥미로운 심리 추적극으로 나아갈 것 같던 영화는 사실 장치들만 나열되고 서로 유기적으로 연결되지 못해 결국 추동력을 잃는다.   또한 미스터리한 추적 액션극에서 가이드 역할을 하는 주인공 민태라는 인물에 대한 설득력이 떨어지는 지점은 관객들이 마냥 주인공과 영화의 서사를 따라가지 못하게 만든다.   "감히 내 동생을 건드려?"라는 분노에서 출발한 민태가 동생의 죽음 뒤에 숨겨진 비밀을 밝히기 위해 나선 여정은 마치 개의 복수를 위해 나선 존 윅을 떠올리게 한다. 그러나 민태에게는 존 윅과 같은 설득력이 부족하다. 복수에 나서게 된 계기는 어찌 보면 황당할 수 있어도, 그 계기 뒤에 숨겨진 이유를 납득시킬 수 있다면 말도 안 되는 복수극은 명분과 공감을 얻게 된다. 민태의 복수극도 계기도 있지만, 그 계기가 명분과 공감을 사는 데는 실패한 것이 '브로큰'이라는 복수극의 치명적인 약점이다. 공감할 수 없는 민태의 원념과 방향성에 관객은 민태의 복수를 두고 그저 '폭력'이라고만 느끼게 된다. 그러다 보니 결말에서 민태가 복수의 대상을 향해 분노를 폭발시킬 때조차 복수로 인한 카타르시스는 느끼기 어렵다.   아쉬운 건 이뿐만이 아니다. 영화는 진행 과정에서 다양한 인물을 등장시키며 각자의 임무를 수행하게 했다. 그러나 어떤 인물은 주요하게 풀어내야 할 사연을 지녔음에도 미처 풀지 못하고 사라지거나, 미스터리를 심어준 인물은 매력을 제대로 발산하지 못한 채 그 역할이 끝난다. 캐릭터에게 주어진 설정은 흥미롭지만, 이를 서사 안으로 끌고 가지 못한 까닭이다.   이처럼 민태가 동생의 죽음의 원인을 찾고 복수를 하기 위해 나선 여정이 중심이라지만, 폭력적인 행위만 부각되고 민태의 여정과 미스터리한 요소 간 상호작용이 약해지며 이야기의 재미는 줄어들었다.   결국 의심스럽고 흥미로운 설정을 가진 캐릭터들은 많이 등장하지만, 이들 사이를 잇는 연결과 서사가 부족한 영화는 폭력이란 성근 알맹이를 겉멋으로만 두른 채 끝나게 된다.   이래저래 아쉬움이 큰 가운데, 배우들은 각자가 맡은 캐릭터를 각자의 자리에서 최선을 다해 열연을 펼쳤다. 캐릭터와 별개로 배우들의 호흡 역시 좋다. 특히 하정우는 이전 작품들보다는 매력적으로 다가온다.   100분 상영, 2월 5일 개봉, 15세 이상 관람가. 2025.02.06 05:00

재즈와 폭력의 리듬 '그들은 피아노 연주자를 쐈다'[노컷 리뷰] ※ 스포일러 주의   세상에는 과거에도, 현재에도 늘 예술과 폭력이 공존했다. 한쪽에서 예술로 사람들의 영혼을 위로했다면 또 다른 쪽에서는 폭력과 억압으로 사람들을 통제한다. '그들은 피아노 연주자를 쐈다'는 상반된 두 세계가 만나는 지점에 선 피아노 연주자를 통해 보사노바의 리듬과 폭력의 잔혹함을 연주한다.   보사노바 황금기를 책으로 담으려던 기자 제프 해리스는 우연히 감미로운 피아노 연주를 듣고, 그 주인공 테노리우 주니오르에 매료된다. 하지만 30년 넘게 음악 활동을 멈춘 그의 삶은 미스터리로 가득했다. 제프는 리우데자네이루에서 여러 음악가와 인터뷰를 거듭하며 숨겨진 진실을 파헤친다. 이를 통해 밝혀진 충격적인 사실은 테노리우 주니오르가 아르헨티나 투어 중 실종되었다는 것이다.   '치코와 리타'를 공동 연출한 스페인의 두 거장 페르난도 트루에바와 하비에르 마리스칼 감독이 이번엔 보사노바의 세계와 실종된 피아노 연주자의 미스터리를 뒤쫓는 '그들은 피아노 연주자를 쐈다'로 돌아왔다. 치밀한 조사와 방대한 자료를 바탕으로 완성된 영화는 '애니메이션 다큐멘터리'라고 부를 수 있다.   1960년대 재즈 삼바의 시대를 풍미한 최고의 피아니스트 중 한 명으로 인정받아 온 테노리우 주니오르를 중심으로 한 영화의 흐름은 보사노바(1950년대 말 삼바와 쿨 재즈가 결합해서 생긴 브라질 대중음악)를 닮았다. 느긋한 코드로 보사노바의 황금기를 조명하다가도 자연스럽게 테노리우 주니오르와 그의 실종 사건으로 시선을 집중시킨다.   그 사이 재즈 애니메이션이었던 영화는 군부 독재의 폭력이란 시대의 그림자로 변화한다. 그러면서도 끊임없이 영화에 깔리는 재즈의 선율은 미스터리 사이에서 음악 영화로서의 정체성을 증명한다. 그렇기에 이미 죽은 테노리우를 이야기하지만, 음악을 통해 테노리우는 영화 내내 살아서 움직인다.   테노리우 실종 사건의 전말을 추적하는 이야기가 촘촘하면서도 그 내용이 상세한 건 실제 페르난도 트루에바 감독이 1975년 이후 테노리우 주니오르 행보의 미스터리를 조사한 내용을 바탕으로 제작됐기 때문이다.   트루에바 감독은 지난 2006년부터 2007년까지 총 2년에 걸쳐 약 150명을 인터뷰한 끝에 테노리우가 아르헨티나에서 실종됐으나 당시의 군부 독재 정권으로 인해 제대로 진상 규명이 이뤄지지 않았다는 사실을 알게 됐다. 이를 애니메이션으로 구현하면서 영화는 방대한 자료조사를 바탕으로 사실성을 잃지 않되, 테노리우를 영화에서 살아 숨 쉬게 했다.   다큐멘터리에는 종종 재연 장면이 들어간다. 실사였다면 배우를 통해 재연으로 과거를 보여주거나 이마저도 여의치 않으면 과거 자료를 보여주는 방식으로 테노리우를 보여줬을 것이다. 그러나 애니메이션화되면서 재연의 제약이 사라지고, 자연스럽게 지금은 만날 수 없는 테노리우를 스크린에 되살렸다.   덕분에 실사는 아니지만, 실사 이상의 현실성과 현재성을 지니며 테노리우의 음악과 그의 실종을 마치 땅에 발붙인 것처럼 가까우면서도 테노리우를 살아있는 존재로 스크린에 존재하게 한다.   이처럼 '그들은 피아노 연주자를 쐈다'는 음악 영화이기도 하지만, 제목에서 짐작할 수 있듯이 '그들'이 테노리우를 쏘게 된 과정을 추적하며 시대의 그림자를 현재에 소환하는 영화이기도 하다.   테노리우는 1976년 아르헨티나 투어 중 실종됐다. 테노리우가 실종된 시기는 1970~80년대 엄혹했던 우리나라의 군부 독재 시기를 닮았다.   1954년 파라과이에서 군부 세력의 쿠데타가 발생한 이후, 군사독재 광풍이 라틴 아메리카 전역을 뒤덮었다. 이는 브라질과 아르헨티나로 번져 각각 1964년과 1976년에 민주주의가 무너지고 군사정권이 들어섰다. 그리고 아르헨티나 쿠데타가 완성되기 1년 전인 1975년, 칠레 피노체트 정권을 중심으로 물밑에서 '콘도르 작전'이라는 끔찍한 음모가 계획됐다.   미셀 고메스 감독이 영화로도 만든 '콘도르 작전'은 칠레, 아르헨티나, 브라질, 볼리비아, 파라과이, 우루과이 등 6개국의 군부 세력이 합동으로 세력을 조직하고 정보망을 공유해 '반공'이라는 명분으로 반체제 인사, 더 나아가 민간인을 탄압한 잔혹한 작전이다. 군부 세력은 좌파 지식인들을 납치, 구금, 살해, 암매장을 서슴지 않았다.   특히 호르헤 라파엘 비델라 육군 총사령관 중심의 아르헨티나 군부 세력이 자행한 '더러운 전쟁'은 악명이 상당히 높아서, 1976년부터 1983년까지 납치·고문·테러로 희생 혹은 실종된 사람의 수가 최대 3만 명에 이르는 것으로 추정된다. 엄혹한 시기, 시대를 대표하는 예술가는 군부 독재정권의 폭압 속에 자신의 재능을 미처 만개하지 못하고 '실종자'라는 이름으로 남게 됐다. '그들은 피아노 연주자를 쐈다'는 시대의 예술가이자 한 개인의 비극을 발굴해 파헤치고, 독재정권이 어떻게 한 시대를 폭력과 암흑으로 뒤덮었는지 실상을 드러냈다는 점에서 의미가 깊다.   '쥬라기 월드' 시리즈를 비롯해 '인디펜던스 데이' '그랜드 부다페스트 호텔' '토르: 라그나로크' '위키드' 등을 통해 우리에게도 익숙한 제프 골드블럼은 재즈 피아니스트로서도 활동하는 배우다. 재즈에 대한 애정이 가득한 그가 제프 해리스의 목소리 연기를 맡아 '그들은 피아노 연주자를 쐈다' 속 재즈의 세계로 관객들을 보다 깊게 빠져들게 한다.   104분 상영, 1월 29일 개봉, 12세 이상 관람가. 2025.01.29 10:00

우주 베드신마저 혹평…'별물봐' 총체적 난국[노컷 리뷰] tvN 토일드라마 '별들에게 물어봐'가 이민호·공효진의 베드신으로 '사랑의 결실'을 맺었지만 시청자들 사이에서는 연출에 대한 지적이 쏟아지고 있다. 본격 우주정거장 로맨스를 그린 '별들에게 물어봐'는 초반부터 시대착오적·노골적인 대사, 연출 등으로 시청자들의 호불호가 갈렸다. 지난 27일 방송된 8회에서는 우주에 고립된 공룡(이민호)과 이브 킴(공효진)이 서로를 향한 마음을 확인했다. 곧이어 두 사람은 더욱 급박해진 동사 위기 속에서 키스신과 함께 '우주 베드신'을 펼쳤다. 카메라는 얼어붙은 동그란 창문을 지나 겹쳐진 두 사람의 실루엣을 클로즈업 하다가 상체를 탈의한 이들이 절박하게 키스하는 모습을 조명했다. 그 뒤 개기일식이 일어나며 은유적으로 두 사람 사이 일어난 일을 표현했다. 그러나 방송이 나간 직후 다수 시청자들은 해당 베드신에 혹평을 남겼다. 무엇보다 애틋한 감정이 증폭되어야 하는 중요한 장면인데도 로맨틱한 설득력이 떨어진다는 지적을 받았다. 남녀결합을 '개기일식'으로 표현한 장면은 진부하고, 해당 드라마에서 중요한 소재인 수정란을 연상시키는 연출 방식 또한 거부감이 든다는 평가다. 우주에서 계속 동물의 생식 및 번식 관련 주제에 집중한 것처럼 남녀 베드신도 아름답게 표현되기 보다는 이에 가깝게 그려졌다는 것. 일부 시청자들 사이에서는 '생명의 소중함'을 지나치게 강조해 임신 중지 반대, 모성 보호 등의 메시지로 읽혀 몰입도를 떨어뜨린다는 비판까지 나온다. 막 중반을 지난 '별들에게 물어봐'에서 두 사람이 드디어 마음이 통한 8회는 가장 중요한 터닝포인트였지만 시청률 반등은 순탄치 않을 전망이다. 제작비 500억 원대로 알려진 '별들에게 물어봐'는 압도적인 우주 CG에도 불구하고 연출, 대사 등의 문제로 1~2%대의 부진한 시청률을 벗어나지 못하고 있다. 2025.01.27 19:50