노컷뉴스

하이브 문건 '역바이럴' 의혹에 "허위 주장…조치 검토 중"[파고들기] 하이브 내부 문건 '위클리 음악 산업 리포트'(이하 '하이브 문건')엔 원색적인 표현을 동원해 수많은 연예인과 다른 연예 기획사를 비방한 내용이 담겨, 업계에 큰 파문을 불러왔다. 자사 아이돌을 두고는 칭찬이 대부분이었고, 모니터 내용을 바탕으로 바이럴 마케팅 방안을 제시했다. 앞서 민희진 전 어도어 대표는 지난 4월 16일 2차 내부 고발 메일에서, '하이브 문건'에 관해 "내용이 상당히 편향적인지라 일종의 목적성을 띤 선전, 전파를 위해 배포한 것은 아닌지 하는 의구심마저 들 정도"라며 "어도어는 '수치나 지표 같은 사실 기재가 필요하며 최소한의 객관성이라도 유지해 달라'고 이의제기를 한 적도 있다"라고 밝힌 바 있다. 이에 하이브는 같은 달 22일 민 전 대표에게 보낸 답장에서 "업계 동향 리포트는 차트 성적 같은 정량지표 외에 소비자의 주관적인 반응과 이슈를 모으고 분석한 후 개선 의견을 제안하는 내부용 문서"라며 "때로는 개선점들도 가감없이 포함되고, 그것이 이 리포트의 존재 이유다. 오히려 늘 찬양일색의 분석 보고서가 나와야만 만족할 수 있는 것이라면, 그런 식의 분석 자료가 어도어의 발전에 어떤 도움이 되는 것인지 묻고 싶다"라고 맞섰다. 그러나 하이브는 국감에서 해당 문건을 지적받은 지 5일 만인 지난달 29일, 이재상 CEO 명의로 공식 사과했다. 이 대표는 "해당 문서의 내용이 매우 부적절했다"라고 보고서 내용의 문제를 인정하면서 "해당 모니터링 문서 작성을 즉시 중단시켰다. 다시는 이러한 문제가 발생하지 않도록 가이드를 수립하고, 내부 통제를 강화할 것"이라고 알렸다. 단, '역바이럴 의혹'은 전면 부인했다. '역바이럴'이란 부정적 여론을 조성하는 활동을 의미한다. 지난 1일 하이브 내부 직원을 자처한 네티즌이 '하이브 문건' 일부를 추가 공개하며 '역바이럴'이 실행됐다고 주장해, 하이브의 '역바이럴'을 의심하는 반응이 여전히 존재한다. 작성자 한 명만 직책 해제한 것 역시 사안을 사소화하는 '꼬리 자르기'라는 지적이 나온다. 방시혁 의장이 특정 인물을 수신인으로 추가하라는 등의 요청을 한 이메일이 언론 보도로 공개돼, '방시혁 책임론' 목소리도 커지는 상황이다. 이 가운데 작성자가 속했던 위버스 매거진 팀은 '하이브 문건'의 존재를 몰랐고 작성에 참여하지도 않았으며 이 문건에 반대한다며 별도의 입장을 지난 9일 냈다. 대표이사 명의의 공식 사과 이후 11일 만에 나온 입장문이었다. CBS노컷뉴스는 '하이브 문건'과 관련해 △위버스 매거진이 다소 갑작스럽게 입장문을 낸 까닭 △온라인상에서 제기된 역바이럴 의혹에 관한 입장 △전 편집장 대상 후속 조처 등을 하이브에 문의했고, 11일 답변을 받아 공개한다. 다음은 일문일답. ▶ 위버스 매거진 팀이 11월 9일 자로 공식입장을 밝혔습니다. 이재상 하이브 CEO 공식 사과가 나온 지 열흘 넘어 별도의 입장을 낸 이유는 무엇인가요? = 아시다시피, 지난달 29일 하이브는 이재상 대표이사 명의로 하이브 모니터링 문서 작성에 대해 사과했고 같은 날 해당 보고서를 작성한 위버스 매거진실 실장에 대한 직책을 해제했습니다. 이후에도 위버스 매거진의 또 다른 구성원들이 해당 문서 작성에 참여한 것이 아니냐는 일각의 의구심 등이 있어 명확하게 입장을 밝히고자 위버스 매거진 팀에서 추가 입장을 내게 됐습니다. ▶ 위버스 매거진 팀은 전 편집장을 제외한 다른 구성원과 외부 필진은 아예 이 문서의 존재 자체를 몰랐고, 전 편집장이 모니터링 업무를 별도로 요청한 인력도 업무 중단됐다고 밝혔습니다. 전 편집장이 주간 단위 보고서 작성 업무를 위버스 매거진 팀이 아니라 별도의 인력에게 부탁했다는 뜻인가요? 또, 공개된 '하이브 문건'에 "다음 주는 리포트에 참여하는 구성원들의 휴가로 한 주 쉬도록 하겠습니다"라는 대목이 있어, 설득력이 떨어진다는 지적이 나옵니다. 이에 관한 입장이 궁금합니다. = 모니터링 문서는 전 편집장이 위버스 매거진 제작과는 별개의 업무로 진행했던 것으로, 전 편집장이 모니터링 관련 업무를 요청했던 인력은 위버스 매거진 제작진과는 구분되는 별도의 구성원이기 때문에 지난 입장문과 같이 설명한 것입니다. ▶ 전 편집장(위버스 매거진 실장)은 직책 해제됐는데, 현재 맡고 있는 업무가 무엇인가요? 이번 사건 관련한 또 다른 후속 조처도 예정돼 있나요? = 전 편집장은 대기 발령 중으로 현재 일체 업무를 진행하지 않고 있습니다. 내부 검토 후 적절한 조치 예정입니다. ▶ 10월 29일 자 이재상 하이브 CEO 명의 사과문에서 역바이럴 의혹을 부인했습니다. 반면 자신이 하이브 직원이라고 주장하는 네티즌이 올린 글(11월 1일 자)에는 "역바이럴을 하지 않았다는 말과는 다르게 이 보고서에 언급된 많은 부분들이 실제 계획으로 진행됐다는 걸 알리고 싶었다"는 부분이 있습니다. '역바이럴은 없었다'라는 입장은 그대로인지와, 해당 글 속 주장이 허위라면 후속 조처를 준비 중인지가 궁금합니다. = 당사가 역바이럴을 했다는 주장은 사실이 아닙니다. 역바이럴을 했다는 허위 주장에 대해서는 필요한 조치를 검토 중입니다. ▶ 또한 "각 소속사에는 별도로 연락드려 직접 사과드리고 있다"라고 했는데, 어떤 방식으로 어느 정도 규모로 사과하고 있는지 설명 부탁드립니다. = 이재상 대표이사 명의로 문서에 언급된 아티스트의 각 소속사 대표이사께 유선 연락 또는 대표 명의의 공문 등으로 사과를 진행했습니다. 2024.11.12 09:00

"수치" "섬뜩" "분노"…'하이브 문건' 패닉 일파만파[파고들기] 국회 국정감사에서 공개된 하이브의 '위클리 음악 산업 리포트'(이하 '하이브 문건')가 업계 안팎을 뒤흔들고 있다. 하이브 산하 위버스 매거진 A실장이 작성해 하이브 C레벨 임원진에게 주간 단위로 공유됐던 이 문건은, 현재까지 공개된 내용으로 한정해도 최소 2022년 초부터 만들어졌다. 첫 공식입장에서 하이브는 이를 '모니터링 보고서'라고 부르며 '업계 동향과 이슈'를 '참고용'으로 공유했다고 해명했다. 단, 구체적인 수치를 바탕으로 한 정량 평가나, 평가의 설득력을 뒷받침할 근거가 될 만한 자료는 찾아보기 힘들다. 외모나 실력에 관한 노골적인 비하 표현 등이 주를 이룬다. SM·JYP·YG·스타쉽·큐브 등 여러 소속사와 연예인을 대상으로 삼는 이 문건은 음악이나 콘셉트, 팀의 방향성보다는 인신공격성 품평 비중이 높다. 아직 공개되지 않은 부분까지 고려하면, 그 대상과 문제적 평가는 훨씬 더 방대할 가능성이 크다. CBS노컷뉴스는 다양한 연차와 회사 규모를 아우르는 엔터·가요 업계 종사자들에게 '하이브 문건'에 관한 생각을 들어봤다. "그런 거 안 해요" "본 적도 없고요" 처음 '하이브 문건'이 공개됐을 때부터 지금까지도 나오는 반응 중 하나가 바로 일반화다. 엔터사 대부분이 비슷하게 동향을 살피는데, 하이브만 표적이 됐다는 주장이다. 관계자들은 업계 분석을 '저렇게' 하지는 않는다고 공통된 의견을 냈다. 이들이 들려준 내용을 종합하면 다음과 같다. △타사 모니터링을 하더라도 주로 성공 사례를 다루고 △성공 비결과 전략을 짚는 경우가 많으며 △부정적으로 화제가 된 경우에는 조심하자는 차원에서 공유하는 게 보통이고 △온라인에 떠도는 정제되지 않은 의견을 공적 문서에 담는 것은 찾아보기 힘들다는 것이다. 하이브 문건을 두고 "그런 거 안 한다"라고 한 엔터 관계자 B씨는 "보고서를 남긴다면 '왜 이 앨범이 잘됐나'를 보거나, 어느 국가에서 활동 성과가 좋은지 등을 비교 분석한다. 업계에 오래 있는 선배들도 다들 '이런 건 본 적도 쓴 적도 없다'라고 한다. 이런 말도 안 되는 문건은 전혀 일반적이지 않다. 점심 미팅에서도 화제에 올랐는데, '업계 품격을 떨어뜨렸다' 이 얘기를 진짜 많이 했다. 업계 관계자로서 굉장히 수치스럽더라"라고 전했다. 엔터 관계자 C씨는 "동향 보고는 어느 정도 시스템이 갖춰진 엔터사라면 하고 있을 것이라 생각한다. 다만 하이브 문건처럼 확인되지 않은 소문이나 불특정 K팝 소비자들의 원색적인 평가를 단순 발췌해 공유하진 않을 것"이라고 바라봤다. 엔터 관계자 D씨는 "전혀 일반적이지 않다. 아무리 작은 회사도 공적인 문서를 저런 식으로 쓰지 않는다"라고, 가요 관계자 E씨 역시 "수치를 분석한 보고서도 아니고 너무 주관적이고, 어디 수첩에도 안 적을 내용이더라"라고 일갈했다. 엔터 관계자 F씨는 "뭐가 잘 된다는 걸 종합적으로 정리한다면 기사 링크를 활용한다. 나쁜 건 잘 공유 안 한다. 부정적 이슈가 있으면 '이런 건 조심하라'고 하지, 리스크를 저렇게 대놓고 얘기하지 않는다"라고 밝혔다. 엔터 관계자 G씨는 "정량적인 부분을 확인하거나, 부정적 기사 비율을 조사할 순 있겠으나 (하이브 문건처럼) 개인의 생각을 마치 업계의 정률인 것처럼 보고서로 쓰진 않는다"라고 말했다. '탈 엔터' 강조해 온 하이브, 악재에 힘 못 쓴 대응 문건이 공개된 후 하이브는 두 번의 공식입장을 냈다. 내용은 180도 달랐다. 국감 진행 중이었던 첫날에는 모니터링을 위한 단순 의견 수집일 뿐 하이브의 입장이 아니며 도리어 유출 책임을 묻겠다고 경고했다. 초기 대응 과정에서 미숙했던 점을 두고, 업계 관계자들은 하이브가 출범 초기부터 강조한 '탈 엔터' 기조를 비중 있게 언급했다. 넥슨 출신인 박지원 전 하이브 대표와 신영재 빅히트 뮤직 대표, 네이버와 다음을 거친 김태호 하이브 COO(최고운영책임자) 등 C레벨 고위직에 IT를 비롯해 '비(非)엔터' 인사 비중이 높다. 엔터 관계자 B씨는 "관계자들끼리도 '하이브는 왜 안 해도 되는 말을 해서 더 비판받지?'라고들 한다"라며 "'(위기 대응) 컨트롤 타워가 없나?' 생각하게 된다"라고 말했다. 가요 관계자 E씨도 "시간 끌기에는 촉박한 사안이라고 내부적으로는 판단한 것 같다. 너무 에둘러서 빨리 처리하려고 하다 보니 이런 상황까지 된 것은 조금 안타깝다"라며 "첫 단추부터 너무 잘못 끼우다 보니 수습이 안 되는 것으로 보인다"라고 밝혔다.   보고서에 나타난 저급한 표현과 기술 방식 배경을 '탈 엔터' 기조와 연결하는 시각도 있었다. 가요 관계자 H씨는 "현재 하이브에는 엔터 쪽 아닌 사람들이 많다. 그래서 업계나 사안을 잘 모르니까 저렇게 날것의 센 표현으로 쓴 것 같기도 하다"라고 전했다. 또 다른 가요 관계자 I씨는 "회의에서 나오는 내용이 아니라 술자리 뒷말 같았다. (쓴 사람이) 뭔가 이걸 읽는 사람에게 잘 보여야겠다는 느낌? 우리(자사·소속 연예인)를 높이기 위해 남을 까는 아부라고 해야 할까?"라며 "(읽는 사람들이) 업계를 잘 알면 (작성자가) 굳이 이렇게까지 표현하지 않을 텐데, 엔터 경력이나 지식이 없는 사람들한테, 마치 누구 가르치듯 설명해 주는 느낌"이라고 평가했다. 닷새 만에 공식 사과…'꼬리 자르기' 비판도 국감에서 문건 내용을 지적받았을 당시, "하이브의 입장이 아니"라며 선을 그었던 하이브는 닷새 만인 지난 29일 이재상 CEO 명의로 공식 사과했다. 국감 이후에도 자사 소속 그룹 대상 여론을 긍정적으로 조성하기 위한 전략까지 포함된 보고서 내용이 추가 공개돼 여론이 더 악화한 탓이다. 이 대표는 "K팝 아티스트를 향한 자극적이고 원색적인 표현이 그대로 담긴 점, 작성자 개인의 견해와 평가가 덧붙여진 점, 그리고 그 내용이 문서로 남게 된 점에 대해 회사를 대표해 모든 잘못을 인정하며 책임을 통감하고 있다"라며 자사·타사 아티스트에게 사과했다. 피해를 본 소속사에게 연락해 직접 사과하고 있다고도 부연했다. 문건을 작성한 A실장은 직책 해제됐다. 방시혁 하이브 의장이 산하 레이블 케이오지(KOZ) 엔터테인먼트의 수장인 가수 지코를 문건 수신인에 추가하라고 한 정황도 언론 보도로 알려졌다. '방시혁 책임론'에 무게가 실리는 상황에서 사과 주체와 방식, 향후 조처가 부실하다는 비판이 뒤따르는 이유다. 엔터 관계자 D씨는 "치졸한 꼬리 자르기다. 그(A실장)의 문제가 아니라 윗선을 문책해야 하는 건데 말이 안 된다. CEO의 애티튜드를 봐도 사과에서 진정성을 찾기 어렵다. 방시혁 의장을 비롯해 임원진이 책임지고 사과했어야 한다. 각 소속사에 연락해 사과하겠다고 하는데 어제(10월 30일)까지 (연락) 받았다는 곳을 본 적이 없다. 확인하기 어려운 부분이니까 얼렁뚱땅 넘어가려는 것으로 보인다"라고 강력 비판했다. 가요 관계자 I씨는 "문건 내용도 화가 나지만 한 명만 직위 해제한 걸 보고 정치권이나 재벌이 하는 안 좋은 행태가 떠올라서 더 화가 났다. 하이브도 대기업이 되니까 이러는 건가 싶더라"라며 "이유 여하를 막론하고 잘못했다고 인정하고 반성해야 하는데 '역바이럴은 안 했다' 이러니까 지금 상황을 너무 가볍게 보는 건 아닌가 하는 생각"이라고 질타했다. 다른 가요 관계자 H씨는 "사과문을 보면 이재상 대표 명의로 돼 있다. 물론 그전에도 C레벨이었고 해당 문건을 받아본 것도 맞지만, 과연 사과해야 할 주체가 이 대표일까? 대표가 된 지도 얼마 안 된 사람이다"라고 꼬집었다. "완전 윗분들, CEO급 인사끼리 연락을 주고받았는지는 모르지만, 실무진으로서는 연락받은 게 없다"라고 한 엔터 관계자 G씨는 "만약 이게 이상하다고 생각했다면, 가치 판단이 제대로 된 회사라면 멈췄을 거다. 의견을 긁어온 게 아니라 (따로) 작성해서 보고한 것이지 않나. (문건) 작성팀이 있다는 것 자체, (문건이 작성·보고된) 이 '오랜 기간'이 회사의 가치관을 증명해 준다고 본다"라고 비판했다. 또 다른 엔터 관계자 C씨도 "제일 큰 문제는 하이브 경영진이 엔터를 바라보는 시각이다. 업계와 아티스트에 대한 애정이 있다면 해당 보고서를 보고 최소한 순화라도 지시했을 것"이라며 "그 누구도 불쾌감을 느끼지 않았기에 오랜 기간 보고를 이어온 것 같다. 그게 아니라면 구성원 누구도 이에 대해 함부로 이야기하지 못하는 사내 분위기가 문제 아닐까"라고 지적했다. '1등 기업' 하이브의 실책, 업계 전체 평판 하락 우려 엔터계 관계자들은 하이브 문건 여파가 업계를 향한 잘못된 인식을 심어주게 될 것을 특히 우려했다. 엔터 관계자 G씨는 "본인들(하이브)이 항상 경계했던 게 '엔터 감성'이지 않나. 그런데 자정 능력이 없어서 이렇게까지 된 것도 결국 '엔터니까 그렇다'로 정리될까 두렵다"라며 "업계에서 일하고 싶어 하는 분들이 (하이브 문건을 보고) 저렇게 해야 하는 거구나 하면서, 가치관이 잘못 잡힐까 봐도 걱정"이라고 우려를 드러냈다. 엔터 관계자 B씨는 "K팝 신의 '아이돌 상품화'가 비판받을 때, 이를 넘어서 좀 더 나은 문화를 만들려고 업계에서 노력해 온 부분이 있다. 그런데 이번 사태로 그 노력이 무색해진 것 같은 기분도 든다"라고 짚었다. 가요 관계자 E씨는 "업계 제일 큰 회사의 치부가 드러나, '연예계는 다 이렇구나' 하고 오해할 수 있어서 그 점이 매우 안타깝다"라고 말했다. 올해 4월 시작된 하이브-민희진 사태 장기화에 이어 하이브 문건까지 나와 피로도가 높아진 점도 거론됐다. 엔터 관계자 D씨는 "하이브와 민희진 대립이 길어지면서 K팝 시장 자체가 축소돼 중소 규모 엔터 회사 진로까지도 방해하는 느낌"이라며 "진짜 목숨 걸고 열심히 하는 사람들까지 피해 보는 상황"이라고 말했다. 엔터 관계자 F씨 역시 "빨리 이 사건이 끝났으면 좋겠다. 컴백하는 팀도 많은데 (하이브 대 민희진 파생 이슈가) 다른 걸 다 빨아들여서 홍보팀들 다 힘들다고 난리"라고 털어놨다.   하이브 문건에 부정적으로 언급된 수많은 아티스트·회사의 피해가 우려된다는 반응도 나온다. 앞서 국감에서 공개 문제제기가 나온 후, 문건 내용이 추가로 공개되는 등 언론에서도 관련 보도가 계속됐다. 취재에 응한 관계자 모두 아티스트들이 이 사안을 인지하고 있으리라고 예측했다. 엔터 관계자 B씨는 "아티(스트)들도 다 안다. 저희도 내부에서 아티들이 상처받고 화도 나니까 뭔가 대응을 해야 하나 잠시 고민한 적도 있다"라고 말했다. 가요 관계자 E씨는 "(세븐틴) 승관이 그렇게 글 쓸 정도면 이름 적힌 당사자들은 (보도를 통해 나온 내용을) 공유했을 거고, 아니면 주변에서라도 어떤 루트로든 보내줬을 것"이라고 전했다. 엔터 관계자 G씨는 "아티스트는 미성년자나 갓 사회생활을 시작한 20대가 많은데 서로 사이가 좋고 잘 지낸다. 그런데 앞으로는 아티스트를 보호하기 위해 더 세심해질 필요가 있다는 생각이 든다"라고 운을 뗐다. 이어 "선의로 피처링이나 합동 무대를 하고 챌린지 찍는다고 해도, 그때마다 평가하고 본인들 입지를 위한 발판으로 삼는다거나 한다면 저희는 조금 무섭고 섬뜩하다. 아무리 긍정적인 효과가 기대된다고 해도, 회사는 아티스트의 정신 건강을 지키는 게 우선 아니겠나"라며 "당분간 (하이브와의) 접촉은 조금 조심해야겠다. 같이 뭘 못 하겠다는 얘기가 나올 수밖에 없다"라고 꼬집었다. 2024.11.01 09:00

하이브는 좋은 일터인가? 아티스트는 노동자인가?…국감이 남긴 물음[파고들기] "저희 다 인간이잖아요. 근데 그걸 되게 많이 놓치신 분들이 되게 많이 계시는 것 같아요." (하니) 걸출한 그룹을 다수 보유한 기획사이자 시가총액(시총) 선두를 달리는 K팝 업계 대표 엔터테인먼트 기업 하이브가 국회에 소환됐다. 그룹 뉴진스(NewJeans) 멤버 하니(팜하니)의 폭로로 '아이돌 따돌림과 직장 내 괴롭힘' 의혹이 제기되면서다. 15일 국회 환경노동위원회(환노위)에 따르면, 뉴진스 멤버들이 겪은 직장 내 괴롭힘을 조사해 달라는 우편·메일·문자·전화 등 요청이 환노위에 쇄도했다. 서울지방노동청 서부지청에는 해당 내용 조사를 요청하는 진정서가 접수됐고, 고용부 고객상담센터에도 '뉴진스'는 물론 소속사인 '어도어'를 키워드로 수백 건의 민원이 들어왔다고도 전했다. 자연히 이날 국감은 하이브가 '어떤 일터'인지에 초점이 맞춰졌고, 하이브는 여러 문제점을 지적받았다. 증인으로 출석한 하이브 CHRO(최고인사책임자) 겸 산하 레이블 어도어의 김주영 대표는 거듭 '개선'을 약속했다. 팽팽히 갈린 '직장 내 괴롭힘' 여부 뉴진스는 지난달 11일 긴급 라이브 방송에서 기획 단계부터 함께한 제작자인 민희진 전 어도어 대표이사의 복귀, 경영과 제작을 총괄하는 기존 어도어 체제 복귀 두 가지를 촉구했다. 지난 4월부터 이어진 하이브와 민 전 대표의 '공개 대립' 중 민 전 대표가 8월 해임되자, 뉴진스가 공개적으로 입장을 표명한 것이다. 이때 하니는 하이브 사옥에서 대기 중 다른 팀 멤버와 담당 매니저를 마주쳤는데, 그 매니저가 본인에게 들릴 정도로 "무시해"라고 말하는 걸 들었다고 해 '직장 내 괴롭힘' 의혹을 제기했다. 또한 뉴진스는 민 전 대표 해임 후 회사 내에서 자신들을 지켜줄 사람이 없다며 고립에 관한 불안을 토로하기도 했다. 하니는 해당 팀을 구체적으로 명시하지 않았으나, 빌리프랩은 "아일릿 매니저는 무시하라는 발언을 한 적이 없다"라고 반박한 바 있다.   하니는 15일 오후 열린 국회 환노위 국감에서 참고인으로 출석해 같은 주장을 펼쳤다. 아일릿 매니저가 아일릿에게 하니를 "못 본 척 무시"하라고 했다는 내용이었다. 하니는 "근데 이 문제는 한두 번이 아니었다. 오늘 여기(국감) 나오지 않으면 조용히 넘어가고 또 묻힐 거라는 걸 아니까 나왔다"라며 "다른 누구도 당할 수 있는 일이다. 선배, 후배, 저와 같은 동기분들이든 지금 계신 연습생들도 이 일 당하지 않았으면 좋겠다는 마음으로 나왔다"라고 설명했다. 다른 사례도 전했다. 하니는 데뷔 초반부터 "되게 높은 분"을 많이 마주쳤는데 "저희 인사를 한 번도 안 받으셨다"며 "(인사를 무시한 건) 그냥 인간으로서 예의는 없다고 생각한다"라고 꼬집었다. 직장인 익명 커뮤니티에서 하이브 직원들이 뉴진스를 욕한 것, 하이브 PR 담당 실장이 뉴진스의 일본 데뷔 성적을 낮추고자 역바이럴한 것을 거론하며 "제가 느꼈던 분위기는 느낌만이 아니었고, 저희 회사가 저희를 싫어하는 거(라는 데) 솔직히 확신이 생겼다"라고 말했다. '무시해' 발언과 관련해 회사에도 알렸으나, CCTV에 뉴진스와 아일릿이 인사하는 장면 8초 분량만 남아있을 뿐 뒤가 없었다고 하니는 설명했다. 이에 김주영 어도어 대표는 6월 13일 이 일을 전해 듣고 △아티스트와 매니저에게 사실 확인 요청 △보관 기간 만료된 CCTV 복원 가능 여부 문의 등 "당시 어도어 사내이사로서 취할 수 있는 다양한 조치를 다 취했다"라는 입장을 폈다. 김 대표는 "현재 내부적으로 파악한 관계로서는 서로 간에 주장이 엇갈리고 있는 상황"이라며 "저도 하니씨의 말씀과 주장을 다 믿고 있고 어떻게든 저도 답답한 심정에서 입증할 만한 자료를 찾으려고 노력하고 있지만 아쉽게도 확보는 하지 못한 상황"이라고 부연했다. 반면 하니는 "최선을 다하셨다고 생각하진 않는다"라며 "저희를 계속 지켜주겠다고 얘기하셨는데 저희를 지키고 싶으면 어쩔 수 없이 사과해야 한다. 근데 사과 의지도 없으시고 뭘 어떤 액션을 할 의지도 없는데 최선을 다하셨다고 할 수는 없을 것 같다"라고 말했다. 이어 "앞으로 최선 더더 해주셨으면 좋겠다는 말을 하면 이 문제도 넘어갈 거라는 걸 너무 잘 알고 있다. 앞으로 뭐 미래 얘기하기 전에 이 문제 빨리 해결해 주셨으면 좋겠다"라고 요구했다. 아티스트는 노동자일 수 있을까 하니의 폭로를 계기로 '아티스트의 노동자성(근로자성)'이 화두로 떠올랐다. 하니가 '근로기준법'이 규정한 "직장에서의 지위 또는 관계 등의 우위를 이용하여 업무상 적정범위를 넘어 다른 근로자에게 신체적·정신적 고통을 주거나 근무환경을 악화시키는 행위"인 '직장 내 괴롭힘'의 당사자가 될 수 있느냐는 것이다. 앞서 고용노동부는 지난 2010년 기획사와 전속계약을 맺고 활동하는 연예인은 '근로자'에 속하지 않는 '예외 대상자'라고 판단한 바 있다. 이날 국감에 출석한 김유진 고용노동부 노동정책실장은 일하는 사람이라면 누구나 인권을 침해당하거나 괴롭힘을 당해선 안 된다는데 "전적으로 공감"한다면서도, 법이 인정한 '근로자'가 아닌 경우 "현장 근로기준법상으로는 좀 적용하기가 힘든 현실이 있다"라고 밝혔다. 그러나 변화하는 노동 환경에 맞춰 '노동자성'을 더 폭넓게 바라봐야 한다는 목소리가 커지고 있다. 안호영 환노위원장은 "기술 사회 변화 속에서 새로운 형태의 노동자들이 등장했다. 플랫폼 노동자, 특고(특수 형태 고용직) 노동자 등 노동법으로 보호받지 못하는 노동자가 850만 명에 육박한다. 노동법 밖 노동자 규모가 해마다 증가하고 있다"라며 "오늘 증인 신문은 최근 발생한 사건을 통해 노동법으로 보호받지 못하는 노동자 현실을 다루기 위한 것"이라는 점을 분명히 했다. 안 위원장은 "근로자가 아니라는 이유로 직장 내 괴롭힘의 보호를 받지 못하는 사안의 실체적 진실을 규명하고 일하는 사람 누구나 직장 내 괴롭힘으로부터 보호받을 수 있는 개선 방안을 마련하는 것, 이것이 국회의 임무"라며 "특정 그룹의 문제나 가십성 이슈로 봐선 안 된다"라고 바라봤다. 이어 "제도에 어떤 미흡한 점이 있다면 이 사각지대를 없애기 위해서 정부가 또 국회가 대책을 마련해야 된다고 본다"라고 덧붙였다. 급여 수준과 근로자성 판단은 별개라는 의견도 나왔다. 국민의힘 김형동 의원이 이 같은 주장을 하며 "실질적으로 어떻게 일하는지" 확인이 필요하다고 하자, 김유진 실장은 "급여의 많고 적음은 문제가 아니라고 생각하고, 실질적으로 근로 형태를 봐야 된다고 생각한다"라고 동의했다. 더불어민주당 박정 의원도 노동법 밖 노동자들을 위해 관련법 신설이나 개정이 필요하다고 주장했다. 김종윤 고용노동부 산언안전본부장은 "예술인이라든지 연예인, 아티스트에 관한 보호 방법은 노동부뿐만이 아니라 경우에 따라서는 문화부 등과 협업할 부분도 많이 있다고 생각한다. 근로기준법, 노동법 문제를 넘어서서 다른 부처와 협업할 부분이 있는지 찾아보도록 하겠다"라고 답했다. 하이브 아티스트는 '구성원'에 속하나 안 위원장이 하니와 같은 소속 아티스트도 '직장 내 괴롭힘'의 보호 대상이라고 보는지 질문하자, 김 대표는 "현재 관련법상으로는 아티스트는 근로자성에 포함되지는 않은 것으로 이해하고 있다"라고 답했다. 더불어민주당 박홍배 의원이 "아티스트는 구성원이 아니냐"라고 여러 차례 물었을 때도, 김 대표는 "광의(넓은 의미)로 보면 그렇다고 볼 수도 있겠다"라는 다소 모호한 답을 내놨다. 다만 김 대표는 "근로자이냐 아니냐가 중요한 것이 아니라, 저희는 아티스트와 밀접하게 일을 하고 있는 회사"이기에 "아티스트와 구성원 간 상호 존중하며 협업하는 것이 너무나 중요"하다고 설명했다. '상호 존중 행동 규범 규정'을 만들고 '내부 가이드라인 교육'도 정기적으로 시행한다며, 이를 "조직 문화로 내재화하기 위해 많은 노력을 하고 있다"라고 덧붙였다. 2023년 하이브의 '지속가능경영 보고서'에는 하이브가 구성원 인권 존중을 위해 노동법·근로기준법 등 관련법을 준수하며, 인권 침해 행위가 발생하면 이를 제보할 수 있는 채널을 운영해 사안의 신속한 처리와 재발 방지를 위해 노력한다는 내용이 있다. 안 위원장은 보고서 중 인권 관련 제보 가능 유형 1번이 '직장 내 괴롭힘'이라는 점을 언급한 후 "구성원에는 아티스트도 포함된다고 볼 수 있지 않나?"라고 재차 물었다. 보고서 내 '직장 내 괴롭힘' 대상은 "구성원에게 한정"돼 있다는 김 대표의 답에, 안 위원장은 "구성원뿐만 아니라 아티스트의 경우에도 인권이 침해돼서는 안 되는 것이고 또 직장 내 괴롭힘이라든가 일터에서의 괴롭힘이 있으면 안 되는 거 아닌가?"라고 재차 물었고, 김 대표는 "그렇다"라고 수긍했다. 이후, 김 대표는 "하니씨를 비롯해서 아티스트들 목소리에 귀 기울이고 아티스트들의 인권까지 잘 보호해서 아티스트들이 가지고 계시는 그 꿈과 희망을 잘 펼칠 수 있도록 더 세심하게 잘 살피겠다"라며 "믿고 조금만 더 시간을 주시면 더 좋은 기업 만들어서 사회에도 보답하고 K팝을 많이 아껴주시는 분들에게도 보답하는 더 좋은 회사 만들도록 하겠다"라고 밝혔다.   '일자리 으뜸기업'과 '과로사 은폐' 논란 고용노동부는 지난달 6일 '2024년 대한민국 일자리 으뜸기업' 100곳을 발표했다. 고용 창출에 선도적 역할을 하고 일자리 질을 개선한 기업이 높이 평가받는 사회적 분위기를 조성하기 위해 마련됐고, 신용평가 우대, 세무조사 유예 등 다양한 혜택이 있다. 하이브는 자회사 위버스컴퍼니와 함께 올해 명단에 포함됐다. 이정한 고용노동부 고용정책실장은 "하이브를 일자리 으뜸기업으로 뽑은 건 국민 추천을 받아서"라며 이 외에도 △수평적 조직 문화 △일·가정 양립 지원 △이직률 △노사 단체 평판 조회 △현장 실사 등 다양한 측면을 두루 살폈다고 설명했다. 그 결과, "어떠한 하자도 발견이 안 됐기 때문에 민간 전문가들까지 모인 심사위원회에서 공정하게 결정됐다"라고 덧붙였다. '일자리 으뜸기업' 선정 일주일도 되지 않아 소속 아티스트로부터 '직장 내 괴롭힘' 폭로가 나온 것을 두고, 더불어민주당 박홍배 의원은 "일자리 으뜸기업은 사회적 물의를 야기하거나 언론 보도 소송 민원 제기 등 논란이 있는 경우 철회할 수 있다"라고 비판했다. 하이브 구성원의 사망을 둘러싸고 '과로사 은폐' 의혹도 제기됐다. 진보당 정혜경 의원은 2022년에 하이브 직원이 사무실에서 일하다가 쓰러져 사망했다는 제보를 받았다며 김 대표에게 사실 확인을 요청했다. 김 대표는 해당 사건은 2022년 9월 일어났으며, 한 직원이 수면실에 가서 좀 쉬고 오겠다고 했는데 쓰러졌고 병원으로 옮겼으나 며칠 후 "개인 질환"으로 사망했다고 설명했다. 정 의원은 "개인 질환이라고 하지만, 여기 계신 환노위원들이 볼 때는 과로사다. 당시 하이브 계열사가 대폭 확대돼, 직원들은 아이돌 그룹 여럿을 동시에 케어하고 특히 해외 스케줄까지 챙기다 보니까 밤낮없이 일하는 경우가 많았다고 한다"라며 근로복지공단에 산재 신청도 하지 않은 것을 미루어 봤을 때 "과로사를 은폐하려고 한 것은 아닌가?"라고 물었다. 김 대표는 "절대 하이브에서는 은폐를 하거나 하는 사실은 없다. 절대 그런 일은 없다"라고 강력히 부인했다. 정 의원이 "부검 안 하지 않았나?"라고 묻자, 김 대표는 "부모님께서 결정하신 일"이라고 해명했고, 정 의원은 "원래 은폐는 그렇게 되는 거다. 유족과 합의해서 은폐가 되는 것"이라며 정확한 사건 개요를 확인해 달라고 요구했다. 정 의원은 "엔터 업계의 노동 조건이 가혹한 것은 오래전부터 있었던 문제"라며 "(하이브가) 진정한, 그리고 글로벌한 K팝을 선도하려면 노동 조건에 대해서도 글로벌한 기준을 맞추는 것이 맞다고 생각한다"라고 강조했다. 한편, 방시혁 하이브 의장이 직접 등판하지 않은 것을 두고 질타도 나왔다. 박홍배 의원은 "오늘 사회적 물의를 일으킨 당사자인 하이브의 최고 책임자 방시혁 의장은 정작 이 국감장에 없다. 지금 미국에서 히히덕거리실 때가 아닌데 최근 계속해서 사회적 물의를 일으키는 장본인으로서 사안의 심각성을 빨리 깨달으셔야 될 것 같다"라고 말했다. 2024.10.16 09:00

4개월 만에 전격 해임…하이브 vs 민희진 2차 충돌[파고들기] 하이브 산하 레이블이자 그룹 뉴진스(NewJeans)의 소속사인 어도어의 대표이사가 지난 27일 바뀌었다. 이날 어도어는 이사회를 열어, 하이브 CHRO(최고인사책임자) 출신인 김주영 어도어 사내이사를 신임 대표로 선임했다. 어도어(하이브)는 '적법한 절차'에 따른 '대표이사 교체'라고 설명했으나, 민 전 대표는 '본인 의사에 반하는 해임'이며 '주주간계약 위반 및 법원 결정 무시'라고 강력하게 반발했다. 올해 4월 '경영권 탈취'를 중심으로 민 전 대표의 '배임'을 문제 삼으며 해임을 추진하고 법적 대응에 나섰던 하이브는, 4개월 만에 어도어의 대표이사를 교체하는 데 성공했다. 하지만 회사에 손해를 끼친다는 의미의 배임은 '코미디'라고 맞선 민 전 대표가 이번 인사 역시 '명백한 해임'이라고 주장하기에 앞으로도 극심한 갈등이 예상된다. 이로써 '하이브 vs 민희진 공방'은 2차전에 들어섰다. 우선 민 전 대표는 28일 법무법인 세종을 통해 공식입장을 냈다. 요약하면 민 전 대표는 "자신의 의사에 반하여 해임된" 상태라는 것이다. 특히 이번 인사는 △5년 동안 어도어 대표이사 및 사내이사 직위를 유지할 수 있도록 의결권 행사 등 필요한 조처를 해야 한다는 '주주간계약'과 △민 전 대표에게 해임 및 사임 사유가 없다는 법원의 의결권행사금지 가처분 결정 두 가지에 반한다고 강조했다. 하이브와 민 전 대표가 '해임'이라는 새 국면에 들어선 후 또다시 공방전을 벌이는 가운데, CBS노컷뉴스가 양쪽의 입장을 토대로 주요 쟁점을 정리했다. 1. '해임'이냐 '교체'냐 민희진 : 대표이사 민희진은 자신의 의사에 반하여 해임된 것이지 물러난 것이 아니다. 어도어 : 주식회사의 대표이사 변경은 상법상 이사회를 구성하는 이사들의 독자적인 판단으로 언제든지 가능하다. 상법상 대표이사 교체는 해당 기업의 이사회(즉 어도어 이사회)에서 의결하는 사항이다. 그리고 대표이사에게 사전 동의를 구하거나 협의가 필요한 사항이 아닌 내부 절차다. 2. '주주간계약'과 '법원의 가처분 인용' 결정 무시 여부 민희진 : 이번 해임 결정은 주주간 계약과 의결권행사금지 가처분 결정에 정면으로 반하는 위법한 결정이다. 주주간계약은 '하이브는 5년 동안 민희진이 어도어의 대표이사 및 사내이사의 직위를 유지할 수 있도록 의결권을 행사하거나 어도어의 이사회에서 하이브가 지명한 이사가 의결권을 행사하도록 하는 등 필요한 조치를 취하여야 한다'라고 정하고 있다. 하이브는 지난 5월 31일 '민희진 대표이사 겸 사내이사 해임 안건'에 대하여 임시 주주총회를 개최하려고 하였으나, 법원은 하이브가 이 안건에 대해 찬성하는 내용의 의결권 행사를 할 수 없다는 가처분 결정을 내렸다. 대표이사 민희진에게 이사 해임 사유, 사임 사유가 없다는 이유에서였다. 어도어 : 어도어는 지난 5월 31일 '민희진 대표이사 겸 사내이사 해임 안건'을 다룰 임시 주주총회를 개최할 계획이었다. 당시 법원은 하이브가 이 안건에 찬성하는 내용의 의결권 행사를 할 수 없다는 가처분 인용 결정을 내렸고, 이는 지난 5월 31일의 어도어 임시 주주총회에서만 효력을 발휘하는 결정이었다. 이번 이사회와는 상관없다. 3. '주주간계약'은 해지됐나 민희진 : 하이브는 주주간계약의 해지를 주장하나 이는 아무런 근거가 없고, 대표이사 민희진이 주주간 계약의 해지를 인정한 사실도 없다. 따라서 이번 해임 결정은 주주간 계약을 명백히 위반하는 것이고, 법원의 결정을 무시하는 것이다. 하이브 : 지난달(7월) 민희진 대표 등과의 주주간 계약을 해지했고, 관련한 법적 절차를 진행 중이다. 주주간계약은 이미 해지 통보됐으며, 상법상 대표이사는 주주간계약과 상관없이 이사회에서 결의해 교체할 수 있다. 법적 절차가 진행 중인 사안이다. 4. 적법한 절차를 거쳤는지 민희진 : 이번 이사회 결정은 절차적으로도 문제가 있다. 어도어 정관상 이사회는 일주일 전에 각 이사에게 통지하여 소집하도록 되어 있다. 그런데 어도어 이사회가 소집 결의한 임시 주주총회에서 이사회 소집 통지 기간을 하루로 변경하는 정관 개정이 있었다. 대표이사 해임을 염두에 두고 대응할 시간적 여유를 주지 않기 위한 사전 조치라고 강하게 의심된다. 실제 어도어 이사회 의장 김주영은 지난 8월 24일(토)에서야 '대표이사 변경'이 안건임을 통지했다. 어도어 : 어도어 이사회는 안건 통지, 표결 처리까지 모두 상법과 정관이 정한 절차에 따라 적법하게 진행됐다. 개최 일정은 민희진 전 대표가 연기를 희망해 온 날짜 가운데 정한 것이다. 민 전 대표는 화상으로 참석한 가운데, 이사회는 충분한 논의를 거친 후 어도어와 뉴진스의 미래를 위해 최선의 선택을 했다. 5. 향후 뉴진스 프로듀싱은? 어도어 현 대표이사는? 민희진 : 현재 언론에 '민희진 전 대표는 대표이사에서 물러나지만, 어도어 사내이사직은 유지한다. 뉴진스 프로듀싱 업무도 계속 맡는다'라는 내용이 보도되고 있다. 이는 어도어 이사회에서 배포한 자료에 근거한 내용인데, 명백한 거짓이다. 어도어 이사회가 프로듀싱 업무를 담당시키겠다고 일방적으로 통보했을 뿐이다. 마치 대표이사 민희진이 자신의 의사에 의해 대표이사에서 물러나고 프로듀싱 업무만 담당하겠다고 한 것처럼 언론플레이하는 것은 대중을 기만하는 것이다. 어도어 : 민희진 전 대표이사는 어도어 사내이사직은 유지되며, 뉴진스의 프로듀싱 업무를 계속 담당할 예정이다. 김주영 신임 대표이사는 27일 열린 어도어 이사회 종료 직후부터 대표이사로서의 직무를 시작했다. 2024.08.29 09:00

'10주년' 레드벨벳, 적당한 온도를 지닌 고아한 팀[파고들기] 레드벨벳(Red Velvet)은 SM엔터테인먼트가 에프엑스(f(x)) 이후로 5년 만에 데뷔시키는 걸그룹이어서 주목받았다. 케이크의 한 종류로 널리 알려진 레드벨벳이라는 이름은 강렬하고 매혹적인 레드와 부드러운 느낌의 벨벳에서 떠올릴 수 있는 이미지처럼, '세련된 음악과 퍼포먼스'로 대중을 사로잡겠다는 의미로 지어졌다. 프리 데뷔팀 에스엠루키즈(SM ROOKIES) 멤버로 공개 연습생 신분이었던 슬기, 아이린, 웬디에 비공개 연습생이었던 조이가 합류해 4인을 이룬 레드벨벳. 이들은 신스 사운드와 아프리카 느낌의 비트가 어우러진 생동감 있는 어반 유로 팝 장르 '행복'(Happiness)으로 데뷔했다. 같은 해에 소속사 선배 그룹 에스이에스(S.E.S.)의 명곡 '비 내추럴'(Be Natural)을 리메이크해 활동했다. 이처럼 데뷔 첫해부터 '레드'와 '벨벳' 콘셉트 모두를 선보인 레드벨벳은 또렷한 '레드' '벨벳'뿐 아니라 각각 '레드'와 '벨벳' 그 사이에 있는 듯한 음악까지 소화하며, '레드벨벳다움'이라는 개성을 다지고 굳혀 왔다. 예리가 합류해 현재의 5인 체제를 완성한 '아이스크림 케이크'(Ice Cream Cake)는 본격적으로 '레드벨벳다운' 음악을 시작한 앨범으로 꼽힌다. 그 후로 '덤덤'(Dumb Dumb) '러시안 룰렛'(Russian Roulette) '루키'(Rookie) '빨간 맛'(Red Flavor) '피카부'(Peek-A-Boo) '파워 업'(Power Up) '짐살라빔'(Zimzalabim) '음파음파'(Umpah Umpah) '퀸덤'(Queendom) '벌스데이'(Birthday) '배드 보이'(Bad Boy) '알비비'(RBB) '사이코'(Psycho) '필 마이 리듬'(Feel My Rhythm) '칠 킬'(Chill Kill) '코스믹'(Cosmic)까지 레드벨벳이 들려준 노래의 장르와 스타일은 다채롭다. 마노 '아이돌로지' 필자는 "'레드'와 '벨벳'이라는 상반된 콘셉트를 미리 명명하고 번갈아 가며 차용할 것이라고 선언한 뒤 활동하는 건 이전에는 보기 어려웠기에 당시에 상당히 신선하게 받아들였던 기억이 있다. 덕분에 초반부터 음악적인 스펙트럼을 넓히기에 용이하다는 점은 확실히 장점으로 작용했다고 본다"라며 "'레드'와 '벨벳'이라는 이분법을 중심으로 스스로의 음악적 스펙트럼과 포텐셜(잠재력)을 꾸준히 넓혀온 팀이라는 것"이라고 말했다. 박희아 대중음악 저널리스트는 "굉장히 독특한 정체성을 지닌 팀으로, '레드'와 '벨벳'이라는 세계관의 혼재가 만들어낸 K팝 씬의 별종이라고 할 수 있다"라고 말했다. 이어 '레드'와 '벨벳' 콘셉트를 투 트랙으로 가져가는 전략은 특이했지만, 훗날 두 세계관이 합쳐지면서 K팝 씬에서 그 누구도 따라 할 수 없는 독특한 무드의 콘셉트를 '레드벨벳스러운 것'으로 인지하게 했다. 그리고 그 순간에 이 팀은 아주 특별한 아티스트로 거듭났다"라고 바라봤다. 정민재 음악평론가는 "데뷔부터 지금까지 꾸준히 좋은 음악을 들려주면서 풍부한 디스코그래피를 채워왔다. 알앤비를 기반으로 한 멜로딕한 곡부터 실험적인 일렉트로닉 사운드를 사용한 곡까지, 대중적이면서도 실험적인 음악을 폭넓고 과감하게 해온 팀"이라며 "덕분에 타이틀곡 외에도 수록곡 중에서도 잘 알려진 곡이 많은, 풍요로운 레퍼토리를 가졌다"라고 밝혔다. 임희윤 음악평론가는 "아이로니컬하게도, 세계관이나 설정이 독특해 처음부터 주목받지만 결과적으로 개별 멤버들의 매력이나 역량이 출중해 애당초의 설정이 희미해지고 되레 다 깨부수는 매력들, 그 자체로 정점에 오르는 그룹들이 있다"라고 운을 뗀 후 "엔시티(NCT), 에스파(aespa), 그리고 레드벨벳이 대표적일 것 같다"라고 말했다. 임 평론가는 "레드와 벨벳이라는 두 가지 색깔을 번갈아 가면서 보여주는 것으로 시작했지만, 어느샌가 두 가지 특성을 한 몸에, 한 곡에, 한 앨범에 지닌 레드벨벳만의 색깔이 자연스레 형성됐다. 시각적으로 다채로운 멤버들의 개성과 소화력뿐 아니라 청각적 기본기도 탄탄하기 때문일 것"이라고 진단했다. 안정적인 가창력, 듣기 좋은 화음, 멤버들의 음색 조화 등 특히 보컬 부문에서 두드러진 탄탄한 기본기는 레드벨벳이 넓은 스펙트럼의 음악을 할 수 있었던 주된 원인으로 꼽힌다. 레드벨벳은 특히 라이브가 돋보이는 무대 영상으로 사랑받는 그룹 중 하나인데, 여러 곡을 이어 부르는 라이브 콘텐츠 '킬링 보이스' 레드벨벳 편은 공개 8개월 만에 1459만 회(8일 0시 기준)라는 높은 조회수를 기록하고 있다. 정 평론가는 "웬디, 슬기를 필두로 다섯 멤버가 안정적인 보컬 퍼포먼스를 구사하는 그룹으로, K팝에서 손에 꼽을 만큼 뛰어난 보컬 하모니를 들려주고 있다"라며 "10년의 활동을 통해 '레드벨벳'이라는 이름이 하나의 고유한 브랜드가 된 것 같다. '레드벨벳스럽다'하는 느낌과 뉘앙스를 모두가 공유할 만큼 음악 세계를 구축했다고 생각한다"라고 밝혔다. 임 평론가는 "다양한 템포와 장르를 모두 자신만의 색깔로 소화하는 레드벨벳의 보컬적 매력은 음표 하나하나를 형광펜으로 다시 그리듯 명징한 음색과 가창력에서 비롯된다. 힘 빼고 힙하게 부르는 스타일도, 화려한 랩 스킬을 자랑하는 것도 아니지만 전통적인 멜로디의 힘을 있는 그대로 잘 보여주는 힘 있는 보컬의 색채감이 레드벨벳의 가장 큰 장점"이라고 말했다. 랜디 서 음악평론가는 "멤버들의 목소리 톤이 깔끔하고 따뜻하며 기교가 과하지 않다. SM은 보컬 화성을 쌓는 프로듀싱을 많이 하는데, 레드벨벳은 이 방식을 특히 잘 소화한 '중창단' 스타일의 팀으로, 부드럽고 풍성하게 어우러지는 5인의 목소리 합이 굉장한 무기다. 데뷔 초부터 완성도 있는 퍼포먼스를 보여줬는데 이런 실력도 특유의 여유를 전달하는 데에 한몫했다"라며 "성공적인 걸그룹을 연거푸 론칭해 본 SM이 '이젠 좀 알 것 같다' 하며 그간의 노하우를 집약했다는 느낌도 있었다"라고 분석했다. 또한 "이들도 때로 마음 졸이고 걱정도 해 봤겠지만, 레드벨벳 디스코그래피는 '절박함'을 아이돌의 전면으로 가져오지 않았다는 것이 큰 특징이다. 이런 고아함(품격이 높고 우아함) 덕에 대중예술인 K팝임에도 통속성을 줄인 느낌이 든다. 아주 뜨겁거나 아주 시원해야 주목받을 수 있는 K팝 씬에서 적당한 온도를 간직한 몇 안 되는 팀으로, 체온보다 조금 따뜻하거나 조금 서늘한 정도의 은근한 포지셔닝이 매력"이라고 부연했다. 그러면서 "레드벨벳은 특유의 뭉근한 온도감을 레트로한 20세기 알앤비 장르로 많이 소화해 냈는데, K팝이 지금과 같은 서구권 시장을 확보하기 직전에 '한국에서는 이런 세련된 레트로 스타일 알앤비 팝도 인기 있더라' 하는 인식을 퍼뜨리는 데에 선구자적 역할을 했을 거라 추정한다"라고 말했다. 2024.08.08 06:00

[파고들기]차근차근 쌓은 '트와이스'란 브랜드…日 닛산 입성 성공 "감격스러운 닛산에서의 라이브 1일째가 스페셜로 끝났습니다. (…) 여기까지 올 수 있었던 것은 '원스'(공식 팬덤명)가 있었기 때문입니다." (트와이스 일본 공식 트위터) 지난 27~28일, 일본 가나가와에 있는 닛산 스타디움 관객석이 가득 찼다. 올해 10년 차가 된 그룹 트와이스(TWICE)는 다섯 번째 월드 투어의 특별 공연 '레디 투 비 인 재팬 스페셜'(READY TO BE in JAPAN SPECIAL)을 열어 이틀 동안 14만 명의 팬을 만났다. K팝 그룹 중에서는 동방신기(TVXQ!)와 세븐틴(SEVENTEEN) 이후 세 번째이며, 걸그룹으론 최초다. 닛산에 입성한 '첫 해외 여성 아티스트'라는 타이틀도 트와이스의 몫이 됐다. 닛산 스타디움은 수용 인원이 7만 명에 달하는 초대형 스타디움이다. 자국 아티스트에게도 장벽이 높은 '꿈의 무대'로 꼽힌다. 트와이스는 2017년 6월 28일 일본 베스트 앨범 '해시태그트와이스'(#TWICE)로 데뷔한 지 7년 만에 이곳에서 단독 콘서트를 열어 '스타디움 아티스트'로서의 입지를 다시 한번 굳혔다. 유진투자증권 이현지 연구원은 지난 16일 자 리포트에서 "스트레이키즈와 트와이스의 경우 스타디움 규모의 공연을 늘려가며 팬덤의 지역적 확장 꾸준히 이루어 가고 있는 점이 고무적"이라고 언급한 바 있다. 트와이스는 데뷔 쇼케이스를 연 도쿄 체육관에서 시작해, 2018년 아레나 투어, 2019년 돔 투어로 규모를 키웠다. 교세라돔 오사카, 도쿄돔, 반테린 나고야돔 세 곳을 도는 일본 돔 투어를 개최한 건 K팝 걸그룹 중 트와이스가 처음이었다. 지난해 오사카 얀마 스타디움 나가이, 도쿄 아지노모토 스타디움에 이어, 올해 가장 큰 규모의 닛산 스타디움까지 진출했다. 7년 동안 공연장 규모를 10배 키웠다. 아이돌 그룹 기획사 대표 A씨는 "우리나라로 따지자면 조용필씨, 아이유(IU)씨 정도의 국민 가수가 되어야지 그런 무대에 설 수 있다. 일본에서 아마 트와이스의 입지는 단순한 K팝 그룹을 넘어섰다고 본다. 그렇지 않으면 7만 명을 채울 수가 없다"라고 말했다. 이어 "2세대 걸그룹 소녀시대와 카라가 도쿄돔에 입성했다면, 3세대 트와이스는 국민 가수급으로 올라가 닛산까지 입성하게 된 것"이라고 바라봤다. 황선업 음악평론가는 "7만 명이 넘는 어마어마한 관객 수를 동원할 티켓 파워가 있어야 하고, 1년에 3팀 정도만 대관해 줄 정도로 공연 자체를 자주 개최하는 장소가 아니다. 일본에서도 닛산에 입성한 걸그룹은 AKB48(2013), 모모이로클로버Z(2013·2014·2016), 노기자카46(2022) 세 팀뿐"이라며 "트와이스가 해외 아티스트로서 네 번째 주자로 이름을 올린다는 것 자체가 역사에 남는 상징적인 사건이라 할 수 있을 것 같다"라고 진단했다. 김진우 써클차트 수석연구위원은 트와이스가 소속사 JYP엔터테인먼트의 단계별 현지화 전략을 잘 흡수하고 실현한 사례라고 설명했다. 그는 "트와이스는 한국 기반으로 1차 성장 후, 일본 시장을 통한 2차 성장, 최근 북미 시장으로 3차 성장을 이어가고 있다고 생각한다. 일본에서의 2차 성장에선 현지 멤버를 영입하는 'K팝의 세계화 2.0' 전략이 주효했다. 특히 일본인 멤버를 '미사모'(미나·사나·모모) 유닛으로 구성해 활동하는 등 전 세계 2위의 음악 시장인 일본을 잘 공략했다"라고 분석했다. 랜디 서 음악평론가 역시 "트와이스는 일본인 멤버가 셋이나 있어서 시작부터 유리한 지점을 잘 잡고 들어간 것 같다"라고 전했다. 이어 "긴 시간 활동하면서도 음악적 변화를 주고자 너무 무리하게 변신하지는 않았는데, 이것도 이 팀의 고유한 성질로 인정받는 듯하다. 매니악함을 겨루는 K팝 속에서 '순수하게 즐거움을 주는', K팝의 정중앙 같은 노래를 제일 잘 소화하는 팀"이라고 부연했다. 엔터 관계자 B씨는 "트와이스는 현재 가장 '핫한' 그룹은 아니지만 오랜 기간 멤버 교체 하나 없이 지금에 이르렀다. 코어 팬층도 탄탄하고, 그룹 자체가 가진 힘이 여전하다. 브랜드 파워가 있다. 팀의 색깔을 가지고, 계속 신곡을 내며 꾸준히 활동했기에 이런 부분이 바탕이 돼 닛산까지 가게 된 것 아닌가 싶다"라고 말했다. 또 다른 엔터 관계자 C씨는 "트와이스는 이번 공연을 계기로 여전히 현지에서 막강한 영향력을 가진 팀이라는 것을 입증했다"라며 "데뷔 초부터 탄탄하게 일본 시장에서 기반을 다진 트와이스가 차근차근 계단식 성장을 거쳐 '드디어 입성했다'는 서사도 이들의 이번 공연을 특별하게 만든다"라고 밝혔다. 트와이스가 공연에 집중하는 쪽으로 정체성을 전환한 점, 충성심이 높은 일본 팬들의 특징이 어우러졌다는 분석도 나왔다. 황 평론가는 "트와이스는 활동 노선 전환을 통해 재차 도약할 기회를 마련한, 보기 드문 케이스의 K팝 그룹"이라며 "초기엔 일본인 멤버들을 주축으로 한 친근함을 무기로 내세웠다면, 지금은 음악적으로나 퍼포먼스적으로나 글로벌을 지향하는 라이브형 아티스트로서 정체성을 다시 구축하는 데 성공했다. 이런 변화가 거대한 라이브 시장을 가진 일본 대중음악 신과 잘 맞아떨어진 측면이 있다"라고 말했다. 랜디 서 평론가는 "몇 년 동안 해외 투어를 돌며 공연을 잘하는 팀이라는 것이 증명됐기 때문도 있을 것 같다. 노래도 즐겁지만 9인의 멋진 퍼포먼스가 '직접 볼 가치가 있는 공연'이라는 인식을 만들어낸 게 아닐까"라고 전했다. 그러면서 "다인원 다국적 그룹임에도 한 명도 이탈하지 않고 재계약에 성공해 팬들의 단단한 지지와 믿음을 얻었다. 일본 팬들은 한번 좋아하면 꾸준히 좋아하는 '의리 팬심'으로 유명한데 이 점도 빼놓을 수 없다"라고 덧붙였다. 엔터 관계자 B씨는 "일본 팬덤은 변화의 속도가 느린 편이다. 한 번 좋아한 대상을 쭉 좋아하는 경향이 트와이스에게 오히려 플러스가 된 것 같다"라고 밝혔다. 기획사 대표 A씨는 "일본인 멤버 3명을 중심으로 현지화 전략을 썼고, 재계약까지 성공하며 10년 동안 쌓은 게 터지는 시점이 지금이 아닐까. 한국 팬들이 변화무쌍하고 빠르다면, 일본 팬들은 충성도가 굉장히 높다. 이번 '닛산 입성'을 보고 저는 '10년은 더하겠다'는 생각이 들더라"라고 말했다. K팝 걸그룹 최초로 닛산 스타디움 단독 콘서트를 성사한 것은 트와이스라는 팀에만 한정하는 게 아니라, 나아가 'K팝의 성장'을 보여주는 대목이라는 반응도 나왔다. 엔터 관계자 C씨는 "도쿄돔보다 규모가 더 큰 닛산 스타디움에서 단독 공연을 연다는 점에서 트와이스의 위상을 높이는 동시에 K팝 자체의 성장도 보여줬다"라고 말했다. 다른 엔터 관계자 D씨는 "보이그룹은 팬덤, 걸그룹은 대중성이라는 공식이 점점 무너져가고 있는 것 같다. 카라와 소녀시대 도쿄돔 입성 후 블랙핑크, 에스파, 뉴진스 등 도쿄돔을 가득 채우는 걸그룹이 늘어가고 있다"라며 "트와이스를 필두로 걸그룹 스타디움 시대가 열릴 것으로 본다"라고 기대했다. 트와이스는 닛산 스타디움 외에도 다양한 나라의 스타디움에서 단독 콘서트를 진행했다. 지난해 6~7월에는 전 세계 여성 그룹 사상 최초로 미국 로스앤젤레스(LA) 소파이 스타디움, 뉴욕 메트라이프 스타디움 공연을 치러 매진을 기록했다. K팝 그룹 중 처음으로 호주 멜버른 마블 스타디움에 진출했고, 브라질 상파울루 알리안츠 파르키, 인도네시아 자카르타 자카르타 인터내셔널 스타디움, 멕시코 멕시코 시티 포로 솔, 미국 라스베이거스 얼리전트 스타디움 등을 두루 돌았다. 2024.07.30 06:00

[파고들기]고작 개봉 한 달 만에 OTT로…'홀드백' 윈윈 절실하다 "조금만 기다리면 OTT에 뜨는데, 굳이 영화관 가야 해?"   코로나19 팬데믹 이후 티켓 값이 크게 올랐다. 그런데 빠르면 개봉 한 달 만에 영화들이 OTT(온라인동영상서비스)로 넘어온다. 그러다 보니 관객들에게 극장을 찾는 건 일종의 '모험'이 됐다. 극장을 찾는 대신 OTT로 넘어오기만을 기다리고 있는 셈이다. 이에 영화계의 시름은 깊어지며 '홀드백'(한 편의 영화가 다른 수익 과정으로 중심을 이동할 때까지 걸리는 시간) 시스템의 재정립이 필요하다는 목소리가 높아지고 있다.   영화진흥위원회(이하 KOFIC)가 발간한 '2021년 영화 온라인 시장 전망'에 따르면 팬데믹으로 인해 사람들이 집안에 머무르는 시간이 많아지면서 영화시장의 핵심 수익원은 온라인 시장에서 발생하고 있다. 또한 영화관 개봉에서 VOD 등 후속 시장으로 이어지는 홀드백 기간도 대폭 축소됐다.   전통적으로 관객들이 영화를 소비하는 창구는 극장이었다. 극장에서 개봉한 영화는 일정기간이 지나야 IPTV, 케이블TV, 지상파 등 다양한 부가판권시장에서 공개되며 추가 수익을 얻는 게 일반적인 구조였다. 그렇게 홀드백 기간 영화는 극장 상영기간을 보장받는 것이다.   OTT의 급성장은 이러한 전통적인 시장 구조를 무너뜨렸다. 지난 2020년 '사냥의 시간' '승리호'를 시작으로 '콜' '차인표' '낙원의 밤' 등 일부 영화들은 극장 개봉을 건너뛰고 OTT로 직행하기도 했다. 또한 '한산: 용의 출현'과 '비상선언'은 극장 개봉 1개월 만에 여타 플랫폼을 건너뛰고 OTT 공개를 택했다.   물론 홀드백을 두고 이견도 존재한다. 홀드백을 통해 영화의 상영기간을 보장한다고 해서 관객이 극장으로 돌아온다는 보장이 없고, 배급사의 자유로운 영업활동도 제한한다는 주장이다.   그러나 홀드백이 필요하다는 측에서는 영화, 특히 상업영화가 극장 대신 OTT로 직행하거나 개봉 한 달 만에 OTT로 공개될 경우 극장은 물론 부가판권시장의 수익이 저하될 것을 우려하고 있다. 이는 결국 제작사, 투자사 등에도 영향을 미치며 영화 생태계 위축으로 이어질 수 있다는 것이다.   이러한 상황에서 지난 8일 부천국제판타스틱영화제에서 열린 '한국과 일본의 홀드백과 스크린 독과점 토론회'에 참석한 영화인들은 홀드백 재정비가 필요하다고 입을 모았다.   김윤미 한국영화제작가협회 이사는 홀드백 기간이 짧아질 때 피해를 보는 건 독립·예술영화나 중간급 영화라는 점을 강조했다. 그는 "금방 극장에서 내리고 OTT에서 볼 수 있다고 하면 극장에 사람들이 오지 않는다"라고 지적했다.   김선아 여성영화인모임 대표는 "극장이 소중하기 때문에 영화는 반드시 극장에서 봐야 한다는 의미가 아니라, 100년 넘는 역사 동안 만들어온 윈도우(시청 플랫폼)의 유통을 소중히 가꿔 나가야 지속 가능한 산업의 발전이 존재할 수 있다"라고 중요성을 짚었다. 관객부터 극장까지 만족할 수 있는 홀드백 재정비 필요  미국 극장 역시 팬데믹 당시 큰 타격을 받았다. 팬데믹 초기에는 극장과 플랫폼 동시 상영으로 영화계에서 큰 반발이 일기도 했다. '스크린데일리'에 따르면 팬데믹 동안 전 세계 배급업체와 극장업체의 신작 극장 상영기간은 북미의 경우 기존 75~90일, 영국의 경우 기존 90일 선에서 30~45일 선으로 줄어들었다.   이동하 한국영화프로듀서조합 대표는 "홀드백 기간을 유지할 때 소비자들이 그 시간을 기다려야 한다는 게 당장은 어려울 수 있다. 소비자의 권리를 빼앗는다는 비판도 나올 수 있다"라는 점을 짚었다.   그러면서도 "홀드백 관련해서 다양한 윈도우를 유지하되 소비 방식도 세분화하고, 소비 주체들의 선호도도 존중하며 궁극적으로는 조금이라도 영화계 파이를 키우는 방향으로 가야 한다"라며 "하나의 규칙으로 자리를 잡기 위해서는 장기적으로 가야 한다"라고 말했다.   문화 강국으로 불리는 프랑스 영화계 역시 팬데믹 기간 OTT를 필두로 한 온라인 시장의 성장으로 인해 위기의식을 느꼈다. OTT가 이미 관객들의 일상에 깊이 파고든 만큼 프랑스가 선택한 것은 '공생'이다.   KOFIC이 발간한 '프랑스 영화 및 OTT 산업현황'에 따르면 프랑스는 지난 2021년 초반 발효된 프랑스 콘텐츠에 대한 투자 의무화를 규정한 SMAD 법령과 2022년 1월 새로 정비된 홀드백 시스템을 통해 공생 관계로 나아가고 있다.   SVOD 플랫폼은 기존 36개월에서 17개월로, 넷플릭스는 15개월로, 디즈니+는 17개월로 홀드백을 완화했다. 그럼에도 완화된 프랑스 홀드백은 우리나라와 비교했을 때 상당 기간 보장된다. 원승환 인디스페이스 관장은 "현재 한국의 영화 유통 환경은 홀드백을 지켰을 때 최대 이익을 올릴 수 있을지에 대한 신뢰가 없다. 특히 극장에 대해 신뢰가 없기에 홀드백 논의를 적극적으로 하지 못하는 부분이 있다"라며 "어떻게 하면 홀드백을 신뢰할 수 있을지 논의하는 것도 필요하다"라고 말했다.   김윤미 이사는 "홀드백을 법제화하는 건 사실 어렵다. 그럼에도 홀드백이 콘텐츠와 윈도우들에게 어떻게 서로 윈윈할 수 있는지 이야기를 현실적으로 해보는 것이 필요한 때"라고 조언했다. 2024.07.15 06:00

[파고들기]"'非인간 이웃' 죽이지만 않으면 권리 보장인가" 2021년 7월, 충북 청주시에서 어린 백로 세 마리가 나뭇가지 속에 깔려 죽거나 움직이지 못한 채 발견됐다. 인근 아파트 단지의 잇따른 민원으로 청주시에서 백로가 이용하는 나무를 베어내며 나무 위 둥지에 있던 새끼 백로가 떨어진 것이다. 해당 지역은 오랜 백로 서식지다.   이는 비단 청주만의 문제나 백로만의 문제도 아니다. 멧돼지, 고라니, 황조롱이, 너구리 등 자연에 사는 수많은 야생동물과 인간이 만나는 곳에서 이러한 충돌은 매일같이 벌어진다.   지난해 발간된 한국도시지리학회지 제26권 1호 '도시의 비인간 이웃: 대전시 주민-백로 갈등을 중심으로'에 따르면 경기 고양시, 대전 유성구와 서구, 충북 청주시 서원대 인근 등 국내 주요 백로 서식지 중 일부에서 토지 매매, 소음과 악취 등을 이유로 벌목과 간벌이 이뤄졌다. 지자체에서 백로와의 '공존'을 시도하며 대체 서식지 조성에 나섰으나 주민들의 민원으로 백로들이 갈 곳을 잃은 것이다.   백로 사례에서 볼 수 있듯이 인간의 거주지와 야생동물의 서식지가 겹칠 때 야생동물은 '유해 동물'로 지정되고, 인간의 필요로 서식지 자체가 제거되기도 한다. 과연 야생동물과 인간이 공존한다는 것은 불가능한 것일까. 지금 시대 '공존'이란 어떻게 이뤄져야 하는 것이며, 자연을 함께 살아가야 하는 존재로서 인간이 동물에게 할 수 있는 최소한의 책임이란 무엇일까.   인간과 야생동물의 공존을 고민한 영화 '생츄어리'의 왕민철 감독과 국내 1호 거점동물원인 청주동물원 김정호 진료사육팀장, 사육곰 생츄어리 건립을 추진하고 있는 곰 보금자리 프로젝트 최태규 활동가(수의사)와 함께 '공존'의 의미와 해법을 모색해 봤다. 동물의 입장에서 생각한다는 것  영화 '생츄어리'는 동물원 밖, 야생의 동물들이 어떻게 동물원으로 올 수밖에 없었는지 그리고 이 경계의 최전선에서 활동하며 고민하는 사람들을 통해 우리 사회의 '공존'의 의미와 생츄어리(자연으로 돌아갈 수 없는 야생동물을 위한 보호 시설)의 필요성을 이야기하는 작품이다.   곰 보금자리 프로젝트의 최태규 활동가는 '동물권'에 앞서 "동물들이 삶의 질이 어떠한가. 우리가 책임져야 하는 영역 안에 들어와 있는 동물들에 대해 책임을 다한다는 것은 무엇을 의미하는가, 그 이야기가 좀 더 나오면 좋겠다"라고 말했다.   여기에는 죽음이나 학대 여부만이 동물의 권리인 것처럼 이야기되고 있는 현실이 오히려 동물권이나 동물 복지에 관한 논의를 축소할 수 우려가 담겨 있다. 최 활동가는 "죽이지 않는다고 권리를 보장하는 것이 아니다"라고 강조했다.   그는 "동물이 어떻게 느끼고 경험하느냐를 중심에 놓고 보는 게 윤리적이라고 생각한다"라며 "우리가 동물에게 어떤 행위를 해야 하느냐 결정할 때 동물의 입장에서 먼저 생각하는 게 동물 윤리에서 제일 중요한 지점 아닐까"라고 설명했다.   그렇기에 청주동물원의 변화와 거점동물원 지정은 여러모로 의미가 깊다. 동물들이 지내는 공간은 보다 쾌적하고 넓어졌고, 동물들은 내실과 방사장을 언제든 자유롭게 오갈 수 있다. 동물의 입장에서 생각한 결과다.   청주동물원에 변화가 생긴 것은 인식이 변화하고 있다는 증거다. 부경동물원에서 청주동물원으로 거처를 옮긴 일명 '갈비 사자' 바람이의 사례 역시 동물을 바라보는 시선이 달라졌음을 증명한다.   김정호 팀장은 "우리가 노령 사자인 바람이를 열악한 환경에서 데려오고, 구조센터에서 안락사 대상인 장애 동물들을 데려온다. 그런데 우리 관람객이나 유튜브, SNS 댓글을 보면 변화가 보인다"라며 "장애 동물을 데려온 것을 두고 한 장애인은 고맙다고 전화하셨고, 바람이를 데려왔을 때 한 장년층은 유튜브에 댓글로 공감하고 있음을 알렸다. 그런 스토리를 준다는 게 가장 유익한 일인 거 같다"라고 말했다.   그는 "동물원이 한정된 공간 안에서 얼마나 많은 동물을 구할 수 있겠나. 그러나 사람의 마음을 움직인다는 점에서 역할이 클 수 있겠다고 생각했다"라고 덧붙였다.   청주동물원의 변화를 수년에 걸쳐 카메라에 담아낸 왕민철 감독은 "'동물, 원'을 처음 찍을 때와 지금의 청주동물원을 보면 완전히 다른 동물원이라 할 수 있어서 기쁘다"라며 "청주동물원은 거점동물원으로서 하는 일들이 잘 되고, 곰 보금자리 프로젝트 역시 생츄어리 부지를 얻게 되면 좋겠다"라고 말했다.   동물과의 '공존', 인간의 최소한의 '책임'  청주동물원의 변화는 최소한의 공존과 책임을 모색한 결과다. 동물권과 동물복지의 필요성에 대한 인식은 점차 개선되고 있고, 그 결과 청주동물원 역시 동물 중심의 공간으로 변화하고 있다. 관계자들은 '동물권'과 '공존'을 거창한 담론으로 받아들이려고 하기보다는 최소한의 책임과 실천으로 바라보려는 인식 또한 중요하다고 입을 모았다.   최태규 활동가는 "공존이라는 말은 어떻게 쓰느냐에 따라 다르겠지만, 우리는 늘 동물들과 공존하고 있다고 생각한다. 결국 어떻게 공존하느냐의 문제"라며 "생츄어리 역시 야생에 있던 동물들이 어떻게 다뤄졌는지 보고, 보려 하지 않았던 것들 보고 반성하자는 의미에서 할 일이 있는 거 같다"라고 이야기했다.   왕민철 감독은 "어떻게 보면 '공존'이라는 말을 쓰는 게 말이 안 되는 것 같다. 최소한 생존은 할 수 있게 해줘야 한다고 생각한다"라며 "사실 생츄어리가 문제가 아니라 서식지를 신경 써야 하는데, 서식지를 신경 쓰기엔 너무 멀고 감도 안 오니까 어쨌든 안에 있는 동물을 어떻게 해보자고 논의하고 있다. 생츄어리 논의를 넘어서서 서식지 이야기를 해야 한다"라고 짚었다.   '도시의 비인간 이웃: 대전시 주민-백로 갈등을 중심으로'에서는 인간과 동물의 얽힘, 의존, 불가피한 공존은 도시 도처에서 벌어지고 있는 실제 상황이며, 결국 도시 전체가 인간과 동물이 함께 만들어가는 혼종적 경계 공간이라고 설명한다. 또 인간의 필요성 등에 의해 동물을 '유해 동물'로 낙인찍을 게 아니라 '비인간 이웃'으로 거듭나야 한다고 주장했다.   인간으로 인해 살 곳을 잃고, 다친 비인간 이웃과 함께 하는 방법은 멀리 있지 않다. 지금 각자의 자리에서 할 수 있는 것을 찾아 실천하는 것이 인간이 할 수 있는 '최소한의 책임'이다.   왕 감독은 "처음 '동물, 원'을 찍을 때나 '생츄어리'를 찍을 때도 김정호 수의사님과 청주동물원에 관심을 가졌던 건 주어진 한계 안에서 어떻게 해주면 동물들이 나아질 것인지 등 자신의 한계 안에서 그들에게 할 수 있는 최선을 다하는 것이었다"라며 "공존, 생태 등 거대 담론을 이야기할 게 아니라 갖춰진 안에서 최선을 다하는 게 중요한 것"이라고 말했다.   그러면서 "당장 내 앞에 주어진 일에 대해서 할 수 있는 것을 해야 한다. 그게 직업 윤리일 수도 있고 동물 윤리일 수도 있는 것"이라며 "주어진 한계를 명확하게 인식하고, 지금 할 수 있는 일을 하는 사람이 있어서 그나마 조금씩 나아지고 있다고 생각한다"라고 말했다.   ​김정호 팀장은 한 초등학교 2학년 학생의 일화를 들려줬다. 영화 '생츄어리'에는 농수로에 빠진 고라니를 구조하기 위한 사람들의 모습이 나온다. 이를 본 초등학생은 농수로에 계단을 만드는 그림을 그려 김 팀장에게 보내왔다. 김 팀장을 바로 여기에 우리 인간이 동물과의 공존을 위해 할 수 있는 '최소한'이 담겨있다고 했다.   김 팀장은 "대부분 야생동물은 보호해야 하는데 뭘 해줘야 할지 모른다고 하는 분이 많다"라며 "농수로에 계단을 만들어주는 것을 보고 관계자들이 바꿀 수도 있는 거다. 또 마스크를 잘못 버린 게 동물의 목에 껴서 문제가 되는 경우가 있는데, 마스크를 제대로 버리는 것도 보호의 한 방법이다. 실생활에서 할 수 있는 걸 실천하는 것이 중요하다"라고 강조했다.   <끝> 2024.06.20 06:05

[파고들기]한국형 '생츄어리' 꿈꾸는 청주동물원 널따란 초원이 아닌 가로 14m, 세로 6m의 좁고 열악한, 볕조차 들지 않는 실내 시멘트 우리. 그 안에서 갈비뼈가 그대로 드러날 정도로 앙상하게 마른 채 홀로 우리에서 지내던 사자. 이른바 '갈비 사자'로 불렸던 바람이는 청주동물원에서 새 삶을 살고 있다.   2004년생 바람이의 새 보금자리 청주동물원은 지난 5월 국내 첫 거점동물원으로 지정됐다. '거점동물원'이란 동물원 및 수족관의 관리에 관한 법률이 개정됨에 따라 동물원 허가제와 함께 새롭게 도입된 지정 제도다.   거점동물원으로서 청주동물원의 역할은 우리가 기존에 알고 있던 '전시'보다 '복지'에 가깝다. 토종 동물을 보존하고, 야생동물을 구조해 바람이처럼 새 삶과 보금자리를 마련해주는 것이다. 일종의 '생츄어리'(야생동물 생츄어리·자연으로 돌아갈 수 없는 야생동물을 위한 보호 시설)인 셈이다. 생츄어리는 왜 필요할까?  지난 2015년 2월 서울 능동 어린이대공원에서 사육사가 사자들이 내실에 들어가지 않은 것을 모른 채 방사장 안으로 들어갔다 참변을 당하는 사고가 있었다. 사고 이후 사자를 두고 안락사 의견이 제시됐으나 결국 내실에 두는 것으로 결론이 났다. 이로부터 3년이 지난 2018년, 갈 곳 없는 두 사자 다크와 해리 그리고 둘 사이 태어난 새끼 해롱이를 받아준 건 미국 야생동물 보호소 야생동물 생츄어리(TWAS·The Wild Animal Sanctuary)다.   다크와 해리 외에도 여러 이유로 내실에 격리되거나 죽음을 맞이하는 동물원에서 나고 자란 동물을 비롯해 인간에게 사육당했던 곰, 자연에서 부상을 입은 야생동물 등이 갈 곳이 없어 방치되는 경우가 많다. 국내에는 생츄어리(자연으로 돌아갈 수 없는 야생동물을 위한 보호 시설)가 전무하기 때문이다.   전 세계에서 구조된 야생동물들이 생활하는 미국 야생동물 생추어리를 비롯해 중국·베트남·라오스에는 사육 곰 생추어리가 존재한다. 국내에서는 2018년부터 곰 보금자리 프로젝트가 사육 곰을 구조하고 곰 생츄어리를 만들기 위해 활동하고 있다. 곰 보금자리 프로젝트는 농장주의 사육 포기로 갈 곳이 없어진 사육 곰 18마리를 구조했고, 현재 13마리 곰을 돌보고 있다.   구조된 곰 외에 아직 18개 사육 곰 농장에 280여 마리의 사육 곰이 존재한다. 오는 2026년 1월 1일부터 개인의 곰 사육과 웅담 채취, 웅담 판매가 금지되는데, 정부가 충남 서천과 전남 구례에 짓고 있는 곰 보호 시설에 수용할 수 있는 곰은 120마리에 불과하다.   이처럼 인간의 필요에 의해 사육당한 곰들이 인간에 의해 갈 곳이 사라질 위기에 처한 가운데 곰들이 남은 삶을 보낼 보금자리 마련에 나선 것이다. 곰의 수명이 30년이라고 한다면 20년이 지나고 사육 곰은 모두 사라진다. 그 후에는 동물원과 수족관, 개인이 전시용으로 기르는 동물을 보호하는 시설로 생츄어리 역할을 하려고 계획 중이다.   곰 보금자리 프로젝트 최태규 활동가(수의사)는 생츄어리의 의미를 최소한의 책임이자 반성과 성찰의 공간이라고 표현했다. 그는 "생츄어리가 있다고 해서 모든 동물을 다 구할 수 있는 건 아니지만, 사람들이 원하는 게 그냥 동물들을 죽이거나 포기하는 게 아니라 그래도 이들을 위해 뭔가 해보자는 것이라고 생각한다"라고 이야기했다.   최 활동가는 "야생의 동물을 함부로 사육 상태로 데려왔을 때는 여러 문제와 사회적 비용이 생긴다. 사육 곰처럼 야생동물을 키우고 이용한다면 또 어떤 비용을 치를지 모른다"라며 "생츄어리가 반성하고 성찰하는 공간으로 기능할 수 있다고 본다"라고 말했다. 동물원은 생츄어리가 될 수 있을까?  곰 보금자리 프로젝트가 건립을 준비 중이지만, 국내에서는 아직 단 한 곳의 생츄어리도 존재하지 않는다. 그러나 전문가들은 청주동물원이 거점동물원으로서 일종의 '생츄어리'의 역할을 하고 있다고 했다.   최 활동가는 "밝게 볼 수 있는 건 국내 동물원 다수가 공영동물원이다. 이윤을 내는 산업시설이 아니라 기존 오락과 휴양을 위해 동물을 가둬놨던 곳이 보다 윤리적인 기관으로 바뀔 가능성이 있다는 것"이라며 "그런 것들을 고려했을 때 청주동물원이 어떤 방면에선 생츄어리라 볼 수 있다"라고 말했다.   국내 1호 거점동물원인 청주동물원에는 바람이를 포함한 사자, 호랑이, 수달 등 68종 295마리가 생활하고 있다. 다른 동물원과 비교해 마릿수가 많지 않은 대신 동물들이 생활하는 데 쾌적한 환경을 제공하는 걸 최우선으로 하고 있다.   거점동물원으로 지정받으면서 청주동물원은 △동물원 역량 강화를 위한 교육·홍보 △동물 질병 및 안전관리 지원 △종 보전·증식 과정 운영 등의 역할을 수행하며 국가로부터 필요한 예산을 지원받을 수 있다.   김정호 청주동물원 진료사육팀장은 "오늘(7일)도 구조된 산양과 수의사 없이 수달을 키우는 기관에서 온 수달이 (청주동물원에) 입원 비슷한 형식으로 와 있다. 이처럼 청주동물원은 소외된 야생동물들이 최소한의 진료와 치료를 받을 기회를 제공하고 있다"라고 이야기했다.   실제로 동물이 내실과 방사장을 언제든 오갈 수 있도록 문을 열어놨다. 이에 관람객들이 동물을 '관람'할 수 없는 일도 생기지만, 동물 입장에서는 보다 넓은 공간을 자유롭게 오가며 생활할 수 있다. 특히 청주동물원은 시민들에게 동물들의 건강 검진 과정을 공개할 예정이다.   새로운 생츄어리의 건립이 어렵다면 기존에 있는 동물원들이 생츄어리 역할을 하도록 지원하는 것 역시 대안 중 하나라는 목소리가 나온다. 시민들의 동물원에 대한 인식 역시 '전시' '관람'에서 '보호' '복지'로 바뀌는 추세라는 점은 이러한 목소리에 힘을 싣는다.   ㈔동물복지문제연구소 어웨어가 지난해 발간한 '동물복지에 대한 국민인식조사'에 따르면 동물원이 앞으로 변화해야 하는 방향성에 대해 사람들은 △생물다양성 보전 교육 장소(27.3%) △야생에서 살 수 없는 동물 보호소 역할(25.6%) △야생동물 보전･연구 및 서식지 보호 활동(23.9%) 등 야생동물의 보호소 역할 등으로 전환해야 한다고 응답했다.   김정호 팀장은 "생츄어리가 아예 없는 상황에서 새로운 땅에 새롭게 짓는 건 어렵고 힘든 일이지만, 공영동물원들이 생츄어리의 역할을 할 수 있다고 본다"라며 "해외에서 동물을 구입해 전시 목적으로 가져다 놓는 걸 하지 않고, 자연적으로 발생하거나 사육 상태에 있을 수밖에 없는 동물을 데리고 온다면 바뀔 가능성이 있다. 그게 가장 현실적인 생츄어리를 만들어 갈 방법이 아닐까 싶다"라고 말했다.   이어 "사회적인 의식이 바뀜에 따라서 동물원도 바뀌어야 한다고 생각하는데, 이를 동기로 삼으면 될 거 같다"라며 "우리나라는 유독 동물원도 야생동물구조센터도 공공성이 있는 곳이 많다. 있는 시설을 바꾸면 될 것"이라고 조언했다.   <하편에서 계속> 2024.06.20 06:00

"도와주셨으면"…이특이 옹호한 강인의 '15년 자숙'은 사실일까[파고들기] 그룹 슈퍼주니어(SUPER JUNIOR) 리더 이특이 뺑소니를 포함해 음주운전 적발만 두 차례로 벌금형을 선고받은 전 멤버 강인을 옹호하는 발언을 해 부적절하다는 비판을 받고 있다. 이특은 지난 26일 열린 슈퍼주니어 려욱과 타히티 아리의 결혼식에서 신동과 함께 행사를 진행했다. 그가 강인을 바라보며 "여러분들은 지금 활동보다 자숙을 더욱 길게 한 강인의 모습을 만나고 계신다"라고 말하자, 장내에는 '아하하하하' 하는 웃음이 터졌다. 그는 "강인이를, 용서를 좀 부탁드린다. 이제는 자숙을 15년했다. 활동기간 5년에 자숙기간 15년을 겪고 있는 강인의 모습이었다"라고, 신동은 "모두가 이렇게 웃고 해 주셔서 좋다"라고 밝혔다. 또한 이특이 "이렇게 행복한 날이고 좋은 날이니까 안아주시고 사랑 주시고 강인이도 먹고 살 수 있게 많이 도와주셨으면 좋겠다"라고 하자, 강인은 자리에서 일어나서 다른 하객에게 고개를 숙여 인사했다. 강인은 2005년 다인원 그룹 슈퍼주니어 멤버로 데뷔했다. 데뷔 5년 차였던 2009년부터 다양한 사건 사고를 일으켜 구설수에 올랐다. 그해 강인은 폭행 사건에 연루돼 불구속 입건됐는데, 당시 소속사 SM엔터테인먼트는 "목격자 진술 때문에 경찰서에서 참고인 조사를 받은 것뿐 직접적으로 폭행 사건에 연루된 것이 아니다"라고 했다. 이후 CCTV를 통해 혐의가 밝혀지자 "상대방이 지속적으로 시비를 걸며 폭력을 행사해 이에 대항하는 방어 차원의 실랑이가 있었다"라고 말을 바꿨다. 당시 강인은 소속사를 통해 "물의를 일으킨 점에 대해 매우 죄송하게 생각한다"라며 "염려해 주신 모든 분들에게 거듭 죄송하다는 말씀드리고 싶다. 다시는 이런 일이 일어나지 않도록 하겠다"라고 사과했다. 하지만 이후 2017년에도 강인이 서울 강남구 한 주점에서 술에 취해 난동을 부리고 있다는 신고를 받고 경찰이 출동하는 일이 벌어졌다. 이에 대해 소속사는 강인이 함께 있던 친구와 다툰 건 맞지만 상대방에게 사과하고 현장에서 원만하게 마무리했다고 해명했다. 음주운전 사실이 적발된 것만도 두 번이다. 2009년 음주운전 뺑소니 사건으로 벌금 800만 원의 약식명령을 받아 슈퍼주니어 활동에서 빠졌고, 이듬해 7월 육군 현역으로 입대했다. 강인은 7년 후인 2016년에도 서울 강남구 신사동의 한 편의점 앞 가로등을 들이받고 도주한 혐의로 경찰 조사를 받았고, 음주 측정 결과 면허 정지 수준인 혈중알코올농도 0.05%가 나온 바 있다. 재판을 통해 700만 원 벌금형을 선고받았다. 이특은 강인이 활동을 5년 하고 자숙을 15년 했다고 하지만, 이는 사실이 아니다. 강인은 폭행 및 음주운전이 발생한 지 3년 만인 2012년 복귀했다. 이 3년 중에는 군 복무기간도 포함돼 있다. 정규 6집 '섹시, 프리&싱글'(Sexy, Free&Single) 컴백 당시 강인은 "팀에 해가 될까 봐 걱정"이라며 "멤버와 회사가 내 끈을 놓지 않고 잡아주고 흔들릴 때 다그쳐 줘 컴백할 수 있었다"라고 말했다. 2013년 열린 슈퍼주니어 단독 콘서트 투어 '슈퍼쇼5'는 물론 에스엠타운(SMTOWN) 콘서트에도 참여했다. 예능 '스타 다이빙쇼 스플래시'에 출연했고 여행 에세이 '슈퍼주니어's 익스피리언스 코리아' 작업에도 함께했다. 2014년에는 MBC 뮤직 '쇼챔피언'의 새로운 MC로 발탁됐으며, 예능 '정글의 법칙 in 브라질'에 출연했고 '슈퍼쇼6' 무대에도 올랐다. 2015년에도 활동은 계속됐다. 강인은 MBC '아이돌스타 육상·농구·풋살·양궁 선수권대회'와 '진짜 사나이2'에 출연했고 그해 나온 슈퍼주니어 스페셜 앨범 '데빌'(Devil)에도 함께했다. 특히 강인은 '진짜 사나이2' 합류 당시 예비군 훈련 불참 사실이 드러나 비판받았다. 팬들로부터 '슈퍼주니어 퇴출 요구'를 받았던 강인은 첫 음주운전 사실이 적발된 지 10년 만인 2019년에야 팀을 자진 탈퇴했다. 당시 그는 인스타그램에 글을 올려 슈퍼주니어를 탈퇴하겠다고 직접 밝혔다. 그는 "항상 멤버들에게는 미안한 마음뿐"이라며 "제 문제로 인해 겪지 않아도 될 일들을 겪는 멤버들을 지켜보면서 더 이상 늦춰서는 안 되겠다는 판단을 하게 됐다"라고 밝혔다. 려욱 결혼식에서 근황이 포착된 강인은 28일부터 아티스트와 팬이 1대 1 대화하는 형식의 프라이빗 메시지 서비스 '버블'을 시작했다. 물의를 빚고 활동을 중단했던 루카스도 지난해 6월 버블을 열었고, 올해 4월 첫 솔로 싱글을 내고 활동에 복귀한 만큼, 강인 역시 '버블 오픈'을 계기로 연예계에 복귀하는 것이 아니냐는 관측도 제기된다. 2024.05.29 14:16

[파고들기]밀리언셀러 음반 범람…판치는 상술 속 오염된 '신뢰' 554만 6930장(세븐틴 미니 10집 'FML'), 524만 6998장(스트레이 키즈 '★★★★★'), 480만 7288장(세븐틴 미니 11집 '세븐틴스 헤븐'), 399만 2703장(스트레이 키즈 '락스타'), 336만 9118장(엔시티 드림 'ISTJ'). 2023년 써클차트 앨범 부문 1~5위 판매량을 나열한 것이다. 2019년만 해도 연간 음반 판매량(써클차트 1~400위, 이하 동일 기준)은 2509만 5679장이었지만 코로나 팬데믹이 시작된 2020년 4170만 7301장, 2021년 5708만 9160장, 2022년 7711만 7892장으로 매년 급상승했다. 지난해에는 1억 1577만 8266장으로 정점을 찍었다. 강력한 팬덤을 보유한 아이돌 그룹이 연달아 음반을 내면서 발매 일주일(초동) 및 총판매량 경쟁이 극심해졌다. 100만 장 넘게 팔린 음반도 34장이나 된다. 한국소비자원이 지난해 3월 발표한 팬덤 마케팅 관련 소비자 인식 조사에 따르면, CD로 음악을 듣는다는 응답률은 5.7%에 불과했다. 더 이상 CD로 음악을 듣지 않는 시대에, 어떻게 음반이 이렇게나 '많이' 팔렸을까. 소장 가치 높인 '굿즈' 개념 가까워져…'기록 경쟁'도 치열2020년부터 코로나 팬데믹으로 오프라인 팬 경험에 제한이 생기자, 그 수요가 음반으로 옮겨갔다는 분석이 중론이었다. 김진우 써클차트 수석연구위원은 "그간의 공연 수요가 음반 시장으로 몰려와 판매량이 급증했는데 (코로나 종식 후에도) 불이 꺼지지는 않았다. 그사이 글로벌 팬덤이 많이 생겼기 때문"이라고 바라봤다. 음반의 용도가 '음악 감상'을 넘어 소장 욕구를 불러일으키는 '굿즈'(기획 상품, MD라고도 한다) 개념으로 바뀐 점도 주된 요인으로 거론됐다. '음반의 굿즈화'는 일본에서 먼저 시작됐다. 아이돌 그룹 악수회 참가권, 아이돌 그룹의 활동 여부를 가르는 투표권 등을 이유로 수백 장의 앨범을 사는 일이 벌어진 바 있다. 아이돌이 K팝 시장의 중심이 되면서 음반 구성품은 날로 풍성해졌다. 초기에는 음원이 수록된 CD와 가사지, 사진 몇 장 정도로 단출했지만 이후 포토카드, 두툼한 화보, 엽서, 책갈피, 스티커, 폴라로이드 등 내용물이 많아졌다. 일반적인 포토북은 물론 다양한 패키징을 선보이거나 굿즈와 결합한 한정판, 과거 CD를 연상케 하는 쥬얼 버전, 부피를 최소화하는 데 집중한 키트 앨범, 네모 앨범, 플랫폼 앨범 등 '형태'의 가짓수도 늘어났다. 차우진 음악산업평론가는 "미국에선 음반 판매량이 점진적으로 줄면서, 음반을 홍보하기 위한 수단으로 푯값도 저렴한 편이었던 '콘서트'의 역할이 중요해졌다. 음반이 안 팔리는 걸 콘서트 티켓값을 올려 파는 것으로 상쇄하고자 한 셈이다. 콘서트가 라이브 경험을 재현하는 쇼로 고도화된 계기다. 반면 K팝은 음반을 '팔리게' 만드는 데 주력했다. 랜덤 포토카드, 사인회를 걸고 패키징도 개성 있게 꾸미는 등 재미있게 즐기는 굿즈처럼 풀어버린 것"이라고 설명했다. 포토카드의 등장은 위력적이었다. 무작위(랜덤)여서 솔로가 아닌 그룹의 음반은 원하는 인물의 포토카드가 나올 때까지 여러 장 사는 행태가 빠르게 자리 잡았다. 13명인 세븐틴이나 20명 이상인 NCT처럼 멤버 수가 많아도, 포토카드는 거의 1장만 들어 있다. 원하는 포토카드를 뽑을 확률이 낮으니, 그 확률을 높이기 위해 더 많이 구입하는 것이 자연스러워졌다. 불확실성을 무기로 소비자에게 더 많은 소비를 유도하는 기획사의 전략이 통했다. 강혜원 성균관대학교 컬처앤테크놀로지융합전공 초빙교수는 지난 2일 문화연대 주최 토론회 '하이브-어도어 경영권 사태, 어떻게 볼 것인가'에서 엔터테인먼트 산업이 IP(Intellectual Property, 지식재산권) 중심의 콘텐츠 산업으로 변화했다는 것을 이해할 필요가 있다고 말했다. 기획사가 팔고자 하는 수많은 상품 중 하나인 실물 음반도 '종수 늘리기'를 거듭하며 규모를 키워왔다. 그는 "많은 상품을 팬덤이 소비하게끔 하는 전략을 (기획사는) 많이 만들어왔고, 이는 곧 코어(핵심) 팬을 만드는 전략"이라고 말했다. 팬들이 '자진해서' 음반을 '많이 사는' 이유는 또 있다. 음반 판매량은 명료하게 기록으로 남기 때문이다. 나아가 이 수치는 곧 음악방송 1위, 시상식 수상 가능성을 가르는 주요 지표로 활용된다. 컴백을 앞둔 시기, '신기록'을 위해 조직화·고도화된 '공구'(공동구매)에 참여하고, '여력이 있으면 더 살 것'을 독려하는 것은 대부분의 팬덤이 공유하는 방향성이다. 기후 위기 대응을 촉구하는 K팝 팬 단체 케이팝포플래닛(Kpop4Planet, 지구를 위한 K팝)이 올해 3월 진행한 'K팝 팬들이 한 컴백에 5장 이상 앨범을 구매하는 이유' 설문조사(총 1만 1326표) 결과를 보면, '모든 종류의 포카/앨범을 모으기 위해서'가 34.2%로 가장 높았고 '팬 사인회·쇼케이스 이벤트 참여를 위해서'가 30%로 2위였다. 근소한 차이로 3위가 된 답변이 바로 '최애(가장 좋아하는 가수)의 초동 기록을 올려주기 위해서'로 27.8%였다. '차트를 올려 음방/시상식에서 상을 주기 위해서'라는 응답도 8.1%였다. 앞서 인용한 한국소비자원 조사(총 500명, 중복 응답)에서 음반 구매 목적을 살펴본 결과, 1위는 '음반 수집' 75.9%(305명)였다. 2위는 '음악 감상' 66.7%(268명), 3위는 '굿즈 수집' 52.7%(212명), 4위는 '이벤트 응모' 25.4%(102명)로 집계됐다. 기획사 대표의 공개 언급, 다시 수면 위에 떠오른 '상술' "업계에서 랜덤 카드 만들고 밀어내기 이런 짓 좀 안 했으면 좋겠어요. (…) 알음알음 다 하고 있거든. 이게 도대체 뭐 때문에 수치가 올라갔는지 모르지만 시장이 비정상적이 돼, 그리고 나중에는요. 주식시장도 교란돼요. 왜냐면 살짝 (판매량이) 꺾일 수도 있고 유지될 수도 있는데 계속 우상향이잖아요. 그리고 그거 다 팬들한테 부담이 전가돼, 럭키드로우(행운권 뽑기)로 소진해야 되지, 팬 사인회도 해야 하지. 연예인도 너무 힘들어요. 팬 사인회 계속해야 하잖아. (…) 이거를 우리 멤버들이 기죽을까 봐 갔던 애들이 또 가고 또 가고 앨범 또 사고 또 사고 이게 다 뭐야. 저는 지금 음반 시장이 너무 다 잘못됐다고 생각하거든요." '경영권 탈취'를 시도·실행했다는 이유로 하이브(HYBE)로부터 해임 요구를 받는 민희진 어도어(ADOR) 대표는, 본인을 향한 의혹을 해명하고자 한 기자회견에서 '랜덤 포토카드' '팬 사인회 개최를 통한 앨범 밀어내기' 등 K팝 업계의 '관행'을 공개 비판했다. 사실 민 대표 발언은 새로운 이야기가 아니다. K팝 팬이거나 조금이라도 관심이 있는 사람이라면 이미 알고 공감할 고질적인 문제다. 숱한 밀리언셀러가 탄생하는 성과는 강조해도 부작용과 한계는 굳이 말하지 않았던 엔터업계에서, '발언권을 가진' CEO가 직접 '문제'라고 저격했기에 화제가 됐다. 박희아 대중문화 저널리스트는 "엔터사도 기업이기에 사익을 추구하고, 벌어들인 돈을 다시 아티스트에게 쓰는 구조이기에, 랜덤 포토카드나 럭키드로우 등 다양한 수익화 방법을 팬들도 어쩔 수 없이 순응한 면이 있다. 그런데 이런 구조를 대형 기획사가 주도해 만들어냈다는 점에서, 민 대표의 이야기는 자신들의 치부를 드러내는 한편 팬들에게 부담을 전가한 잘못을 시인하는 내부 고발에 가깝다. '음반 인플레' 관련 발언이 특히 지지를 얻은 것도 이런 배경이라고 본다"라고 밝혔다. 처음 포토카드가 등장한 2010년대보다, 지금의 음반 시장이 더 소비자의 '과도한 구매'를 촉진하고 의존하는 방식으로 재편됐다. 멤버 전원의 개별 표지 음반을 포함해 동일 음반의 포장 형태가 훨씬 많아진 지 오래고, 포토카드 외에도 음반 판매처별로 달라지는 '미공개 포토카드'(미공포)까지 등장했다. 앨범 내 포토카드와 미공개 포토카드 종수를 합치면 수십 장은 예사고, 100장을 넘기는 일도 흔하다. 앨범을 전체 멤버 수만큼 사면 멤버별로 1장씩 미공포를 증정해 중복을 막는 판매처도 있지만, 결과적으로 더 많은 음반 구입을 요구한다는 본질은 변하지 않는다. 음반 판매처에서 미리 사 둔 물량을 소진하고자 소위 '무한 팬싸'를 진행하는 것 역시 K팝 팬들 사이에서는 공공연한 비밀이었다. 컴백 활동은 1~2주에 불과한데 그다음 앨범이 나온 이후에도 기존 앨범 팬 사인회를 하고 있더라, 한 앨범 팬 사인회 스케줄만 수십 회더라 류의 팬 후기를 어렵지 않게 찾아볼 수 있는 이유다. 가요 관계자 A씨는 "소속사에서도 상술인 걸 알고 있을 것이다. 음반사를 통해 사입한 음반을 털어내기 위해 팬 사인회를 여는데, 어떤 그룹은 공백기 상당 부분을 기존 앨범 팬 사인회에 할애하는 경우도 있다. 최근 많아진 팝업 스토어도 결국 앨범 판매를 촉진하기 위한 행사로, 보통 음반사를 끼고 하기에 음반사끼리도 경쟁이 붙었다고 한다"라고 전했다. 서정민갑 대중음악의견가는 "어떤 의미로는 '파는 방식'을 새롭게 찾아낸 것이기 때문에 그 자체는 너무 놀랍다. 대단한 마케팅 능력이라고 볼 수 있겠다"라면서도 "지속가능성에는 의문이 든다"라며 "내부의 문제의식이 드러나고 있고, 팬들 자체도 피로감을 느끼는 상황이다. 어느 정도까지는 (판매량이) 유지될지 몰라도 무한정 계속될 것인지는 돌아볼 시점"이라고 말했다. 강 교수는 "많은 기획사가 공공연하게 하는 실적 줄 세우기, 확률형 상품 전략에 대한 회의감과 피로감이 K팝 팬덤 내부에 존재한다"라며 "코어 팬덤의 몰입적 소비가 온전히 팬덤에 의한 것인지, 시장 또는 자본의 요구이지는 않았나 돌아봐야 한다"라고 짚었다. '팬덤 쥐어짜기' 지속 가능성 작아…기획사의 '책임 있는 태도' 필요음반 판매 호황은 기획사 실적에도 고스란히 반영됐다. '업계 1위' 하이브의 최근 3년간 음반·음원 매출액(모두 연결 기준)은 2021년 3769억, 2022년 5520억, 2023년 9705억으로 줄곧 성장했다. 전체 매출에서 차지하는 비중은 2021년 30.01%, 2022년 31.08%, 2023년 44.56%였다. SM엔터테인먼트는 2022년에 음반·음원 매출액이 줄어들었으나 2023년에 회복해 상승 추이를 유지했다. JYP엔터테인먼트는 매년 꾸준히 상승했다. SM은 2021년 2988억, 2022년 2798억, 2023년 3175억, JYP는 2021년 1127억, 2022년 1747억, 2023년 2627억 순이었다. 대형 아이돌 그룹의 새 앨범이 나올 때마다 신기록이 뒤따랐던 지난해에 비하면, 올해는 다소 주춤한 모양새다. 지난 8일 발표된 대신증권 리포트에는 아이돌 그룹의 전작 대비 발매 첫 주 판매량 추이가 기획사별로 나타나 있는데 전반적인 감소 추세였다. 한터차트와 대신증권 리서치 센터 자료에 따르면, 최신 앨범 판매량이 직전 앨범 대비 각각 50%(있지), 40%(엔믹스), 21%(르세라핌), 33%(NCT 드림), 31%(투모로우바이투게더) 감소했다. 예시 중 전작보다 최신작이 더 많이 팔린 경우는 트와이스(66%)가 유일했다. 임수진 대신증권 연구원은 "음반 판매량의 감소는 더 이상 중국 공구 물량 감소 때문은 아니라는 결론"이라며 "과거 소수 팬덤의 대량 음반 공구 등 음반 판매량을 높이기 위한 팬덤의 움직임이 크게 줄어든 모습"이라고 진단했다. 써클차트의 김 위원도 "올해 음반 차트 상위권이 비교적 대동소이하게 유지된다면, 중하위권 데이터가 많이 빠진 편"이라며 "연간 판매량 전망치를 1억 장으로 줄였다"라고 말했다. 지나친 거품으로 인해 음반 판매량이 지닌 신뢰도와 권위의 하락을 우려하는 시선도 있었다. 가요 관계자 A씨는 "예전에는 뮤직비디오 천만 뷰 이런 것도 다 보도자료로 나오지 않았나. 그런데 프로모션을 돌려서 조회수를 늘린 것을 많은 사람이 알게 되면서 홍보하기 애매해진 측면이 있다. 음반 판매량에도 허수가 있다는 걸 많은 사람들이 인지하게 됐으니, 이제 메리트가 있는 지표만으로 보기는 어려워진 것 같다"라고 전했다. 차 평론가는 "2024년 현재 기준으로 앨범 판매량이 왜곡됐거나 오염됐다는 건 업계에 있는 사람이라면 아는 상식이다. 10년 전 앨범 판매량에도 허수가 있었겠지만 지금처럼 조직적인 구매와 일상화된 구매 독려는 없었다. 당연히 20년 전에는 더 믿을 만한 숫자였을 것"이라며 "앨범 파는 것 자체가 문제는 아니지만, 앨범 판매량 기준으로 'K팝 성장'을 측정하는 건 적절하지 않다는 게 핵심"이라고 지적했다. 결국 '공급자'인 기획사의 태도 변화와 관행 개선이 필요하다는 반응이 나온다. 차 평론가는 "기획사-아티스트-팬이 만드는 산업이, 모두가 행복하지 않은 구도가 됐다. 앨범 인플레이션은 파는 방식의 문제로 봐야 한다. 단순히 팬들이 많이 사니까 문제라고 할 게 아니라, 수익을 내는 회사가 책임지고 대안을 찾아야 한다"라고 강조했다. 서정민갑 대중음악의견가는 "패러다임을 바꿔야 할 시점이 다가오는 듯하다. 기존의 방식을 유지하는 사람은 그냥 장사꾼으로 남을 것이다. 새로운 가치에 주목하고 팬들과의 상생을 실현하기 위해 방법을 찾아내는 사람이 새 시대의 제작자로 등장했으면 한다"라고 밝혔다. 2024.05.10 08:00

[파고들기]'범죄도시4' 열에 여덟…스크린 '독식' 왜 문제일까 "'챌린저스' 보고 싶은데 상영관이 없네요." "'정순' 상영관이 너무 적어서 아쉬워요."   영화 '범죄도시4'가 개봉 9일 만에 600만 관객을 돌파하는 등 빠르게 '천만영화'를 향해 달려가는 와중에 한편에서는 영화의 다양성과 관객들의 선택권이 사라지고 있다는 우려가 나오고 있다. 멀티플렉스 극장 3사 스크린의 70~80%가량이 '범죄도시4'에 배정되면서 상대적으로 다른 영화들의 상영 기회가 줄어든 탓이다.   극장 10개 스크린 중 8개는 '범죄도시4'  '범죄도시4'는 개봉일인 4월 24일부터 5월 1일까지 8일 동안 하루 평균 약 2861개 스크린에서 1만 5851회 상영하며 상영점유율(전체 영화 상영횟수 중 해당 영화 상영횟수 비율) 80.1%, 좌석점유율(극장 총 좌석 수 중 해당 영화에 배정한 좌석 수 비율) 83.7%를 기록했다. 상영점유율과 좌석점유율 최고치는 82%, 85.9%(4월 27일)다.   이에 반해 '범죄도시4'와 같은 날 개봉한 외화 '챌린저스'와 제74회 베를린국제영화제 은곰상-심사위원대상 수상작인 한국 영화 '여행자의 필요'의 상영점유율은 3.5%, 0.4% 좌석점유율은 2.95%, 0.3%에 그쳤다.   '범죄도시4'의 기록은 이전 '천만영화'들과 비교해도 적지 않은 수치임을 알 수 있다. 앞서 올해 첫 '천만영화'에 오른 '파묘'의 경우 가장 높은 상영점유율은 56%(3월 5일), 좌석점유율은 59%(3월 3일)로 나타났다. 점유율이 40% 이상을 보였던 개봉 27일 동안 평균 상영점유율과 좌석점유율은 각각 50.48%, 54.04%로 나타났다. '서울의 봄' 역시 개봉 27일 동안 상영점유율과 좌석점유율의 평균을 낸 결과 52.97%, 58.6%로 나타났다.   과거 스크린 독과점 논란을 일으켰던 할리우드 메이저 스튜디오 작품인 '겨울왕국2' '어벤져스: 엔드게임'과 비교해도 '범죄도시4'의 점유율은 높은 편이다. 개봉 후 8일 동안 '겨울왕국2'의 상영점유율과 좌석점유율은 평균 62.39%, 68.95%를 기록했다. '어벤져스: 엔드게임'의 경우 평균 78.01%. 82.7%를 기록했다.   특히 전국 극장 스크린의 93.5%(2023년 기준, '2023년 한국 영화산업 결산' 참고)를 차지하고 있는 멀티플렉스 극장의 '범죄도시4' 상영점유율(4월 24일~5월 1일 기준)은 △CGV 81.93% △롯데시네마 80.16% △메가박스 80.36%로 평균 약 80.8%로 나타났다. 다양성 사라진 극장에서는 '포스트 봉준호'도 없다 스크린 독과점에 관한 논란이 불거질 때마다 극장들은 소비자인 관객의 주권과 영화 산업의 발전, 특히 코로나19 팬데믹 이후에는 경영 위기 타개 등을 이야기하고 있다. 그러나 이처럼 스크린 독식 상태에서 '천만영화'가 나온다 해도 승자독식 구조에서는 장기적으로 한국 영화 산업 전반에 악영향을 미칠 수 있다는 우려의 목소리가 나온다.   상영 기회의 불공정성은 흥행의 양극화, 즉 '부익부 빈익빈'으로 나타난다. '천만영화'가 스크린 10개 중 8개를 차지한 상황에서 나머지 2개를 두고 남은 영화들이 경쟁해야 하는데, 상대적으로 규모가 작은 독립·예술 영화 등 작은 영화들의 입지가 좁아질 수밖에 없다.   영화정책 전문가인 노철환 인하대 연극영화학과 교수는 2일 CBS노컷뉴스에 "'범죄도시4'가 시장 수익의 80~90%를 가져간다는 건 말 그대로 남은 영화들이 가져갈 수 있는 파이가 너무 작아져 버린다는 것"이라며 "극장들은 관객들이 재밌어 하니까 많은 스크린을 배정한다고 하는데, '범죄도시' 시리즈만으로는 전체적인 영화 시장은 절대 커지지 않는다. 결국 한국 영화 다양성뿐 아니라 시장 전반 흥행에 도움이 되지 않는다"라고 말했다.   관객들이 원하는 영화라서 많은 스크린을 부여한다고 하지만, 관객의 선택지를 한 가지로 좁힐 수 있다는 점은 시장 독과점의 폐해다. '천만영화' 흥행에만 집중할 경우 관객 쏠림 현상을 막을 수 없으며, 극소수 '천만영화' 공백 시에는 결국 극장을 찾는 관객의 발길이 줄어들 수밖에 없다. 일찌감치 한국문화경제학회가 발간한 '문화경제연구'(2018년 4월) 중 '한국 영화산업의 집중성과 불균형의 맥락들'에서도 "한국 영화시장은 변화의 측면인 국적별, 장르별 다양성은 낮지 않으나, 균형 측면인 상영 기회와 소비가 특정 영화에 집중되는 현상은 강하다고 할 수 있다"고 지적한다. 결국 "중소영화사를 비롯한 다양한 영화에 대한 지원과 유통망을 확보하는 방안도 필요하다"는 것이다. 다양한 영화, 소형 영화들에 기회의 평등을 보장하는 것은 다시 새로운 시도로 이어진다. 봉준호 감독이 칸영화제와 오스카를 휩쓸 수 있었던 시작점에는 데뷔작 '플란다스의 개'가 있었다. 이처럼 다양한 영화들이 설 수 있는 최소한의 기회를 보장하는 것은 생태계 선순환 측면에서도 중요하다. 노철환 교수는 "프랑스는 우리나라보다 '천만영화' 숫자는 적지만 다양한 스코어의 영화가 훨씬 많고, 그렇게 살아남은 감독이 다음 영화를 만든다"며 "그런데 지금 우리나라에서는 웬만한 감독은 차기작을 찍을 수 없고, 그러면 '포스트 봉준호'도 나올 수 없다"고 지적했다. ​ '스크린 상한제', 다시 한번 스크린 독과점 해법으로 떠오를까 지난 2020년 1325명의 영화인이 참여한 '영화산업 구조개혁 법제화 준비모임'(이하 준비모임)이 요구한 '포스트 봉준호법'(가칭) 속 스크린 독과점에 대한 해법 중 하나가 바로 '스크린 상한제'(한 영화가 차지하는 영화관 스크린의 수나 그 비율이 일정한 기준을 넘지 않도록 제한하는 제도)다.   프랑스의 경우 8개 스크린 이상 소유한 극장에서 영화 한 편이 일간 상영 횟수의 30%를 초과할 수 없다는 내용 등을 담은 편성약정이 존재한다. 이를 국내 사정에 맞게 도입해야 한다는 주장이 오래전부터 제기되고 있다.   그러나 당시 극장들로 구성된 한국상영발전협회는 "법으로 영화를 상영할 수 있는 최대 비율을 제한하는 것은 소비자 관객의 주권을 무시하는 것이며, 수요가 높은 영화의 희생을 강요하면서 다른 영화 상영 기회를 보장하는 것은 오히려 산업의 발전을 후퇴시키는 행위"라며 스크린 상한제에 반발한 바 있다.   이처럼 스크린 독과점 해법을 둘러싼 이견도 상당하지만, 많은 전문가와 관계자들은 스크린 상한제의 필요성을 강조하고 있다.   스크린 독점 방지법이 발의됐던 2016년 발표된 '한국 영화산업의 수직통합 및 독과점화에 대한 공법적 대응'에서도 "영화를 단순히 시장의 논리로 재단해 규격화하거나, 관객이 적다는 이유만으로 소수의 예술·독립영화가 시장에서 사라져 버린다면, 이는 영화가 가진 문화적 가치를 위협하고 문화적 다양성을 훼손"한다며 스크린 수 제한을 대안으로 제시했다.   노철환 교수 역시 "스크린 상한제 논의를 다시 해야 한다. 특정 영화가 독식하기보다는 특정 영화를 어느 정도 밀어줄 필요는 있지만, 다른 영화에도 기회를 제공해야 한다는 형태로 합리적인 형태를 찾아가야 한다"라며 "관객들이 다양한 영화에 재미를 느꼈을 때만이 장기적으로 영화를 자주 보게 된다"라고 강조했다. 결국 여러 해법은 '다양성'으로 귀결된다. 관객의 선택지를 늘리고, 그 선택에 부합할 수 있도록 극장 역시 다양한 영화들의 상영 기회를 보장하는 것이 스크린 독과점 해법의 핵심이다.   이러한 일환에서 노 교수는 프랑스를 시작으로 영국, 미국, 독일 등에서 도입되고 있는 '영화관 구독제 프로그램'을 통한 다양성 강화와 영화산업의 지속 성장을 언급하기도 했다. 영화관 구독제 프로그램이란 월정액을 지불하고, 무제한 또는 월정액을 크게 웃도는 영화 관람 혜택을 부여하는 회원제 프로그램이다. 팬데믹 이후 미국, 영국, 독일에서도 구독제를 도입하기 시작했다.   노 교수는 "구독제를 시행할 경우 다음에 볼 영화가 없으면 안 되므로 극장이 다양한 영화를 틀 수밖에 없다"라며 "관객들이 와서 다양한 영화를 봐야 장기적으로 영화 산업도 살아난다"라고 강조했다. 2024.05.03 10:00

[파고들기]7년 전 판결문으로 '사재기 의혹' 재조명…하이브 "엄중 대응" 업계 1위 엔터테인먼트 회사 하이브(HYBE)의 전신이자 그룹 방탄소년단(BTS)의 소속사인 빅히트 뮤직이 지난 2017년 공갈 협박당한 사건의 판결문이 재조명받고 있다. 당시 판결문에 '사재기' '불법 마케팅'이라는 표현이 나오지만, 하이브는 일각의 주장은 사실이 아니라며 강력한 법적 대응을 예고했다. 피고인·변호인 주장 관련 재판부 판단·증거목록에 '사재기' 표현 등장29일 CBS노컷뉴스가 당시 1심 판결문을 확인한 결과, 지난 2017년 8월 서울중앙지법(성보기 부장판사)은 본인이 마케팅 업무를 수행하던 회사에 '불법 마케팅을 폭로하겠다'라고 협박한 협력업체 대표 A씨에 대해 공동공갈 혐의로 징역 1년이라는 실형을 선고했다. 구체적인 '범죄사실'은 다음과 같다. 판결문에 따르면, 피고인 A는 2017년 1월 11일쯤부터 2월 초까지 주식회사 J(빅히트 뮤직)의 이사인 K, 재무회계팀장 L의 이메일로 '소속 연예인의 불법 마케팅에 대한 자료를 다 가지고 있다, 3억 3천만 원을 보내주면 관련 정보를 모두 파기하겠다, 돈을 주지 않으면 관련 자료를 모든 언론사와 SNS에 유포하겠다'라는 취지의 이메일을 보냈다. A는 본인의 정체를 숨기고, 마치 제3자에게 본인도 같은 내용으로 협박당한 것처럼 빅히트 뮤직 이사 K에게 이야기해 겁을 줬다고도 재판부는 설명했다. 판결문에는 "피고인들은 위와 같이 피해자를 협박하여 소속 연예인의 이미지에 타격을 입을 것을 두려워한 피해자 회사의 이사 K로부터 2017. 1. 17.경부터 2017. 2. 8.경까지 총 8회에 걸쳐 합계 5700만 원을 피고인 B가 미리 준비하여 둔 피고인 B의 동생인 M 명의 국민은행 계좌로 송금받아 피고인 B가 이를 인출하였다"라고 나타나 있다. 피고인·변호인 주장에 관한 재판부의 판단 부분에는 '사재기'라는 표현이 등장한다. 통상적으로 가요계에서는 판매량이나 각종 순위를 올리기 위한 목적으로, 실체 없는 수요를 허상으로 만들어 음원이나 음반을 대량으로 구매하는 것을 '사재기'로 본다. 판결문에는 "J와의 거래는 과거 사재기 마케팅을 해 준 것밖에 없는데 사재기 마케팅의 빅히트 뮤직 측 업무 담당자인 K로부터 거액의 돈이 계속 송금되어 왔다면, 과거 그 업무를 함께하였던 피고인 B로서는 피고인 A가 굳이 알려주지 않아도 사재기 마케팅을 빌미로 돈을 갈취하는 것임을 미필적으로나마 알았을 가능성이 크고"라는 대목이 있다. 피고인 A의 양형 이유 부분에서도 재판부는 "주된 범죄는 공동공갈로서, 자신이 마케팅 업무를 수행해 주었던 연예 기획사에게 소속 연예인의 불법적인 마케팅 자료가 해킹되어 협박을 받고 있다고 거짓말하여 그 무마비조로 피해자로부터 5700만 원을 교부받았다는 것"이라고 설명했다. 재판부는 "이와 같은 범죄는 자신의 거래처에 대하여 알게 된 비밀을 악용하여 저지른 것으로서 죄질이 매우 나쁘다. 피해자도 피고인에 대한 엄벌을 탄원하고 있다"라면서도 "피해자가 편법으로 마케팅 작업을 하여 협박의 빌미를 준 잘못도 있는 점"이라고 언급했다. 여기서 피해자는 빅히트 뮤직이다. 또한 "피고인 A가 ㈜J 소속 연예인의 음원 차트를 사재기 등의 방법으로 조작했다는 사실을 언론에 퍼트리겠다고 협박하여 금원을 요구한 사실"이 담긴 진술조서, "피해자 측이 2015년 A에게 마케팅 대행을 맡기고 금원을 지급한 사실"을 확인할 수 있는 세금계산서 사본이 1심 증거목록에 포함돼 있다. 당시 이뤄진 '마케팅'은 무엇인지가 핵심핵심은 빅히트 뮤직(J)과 피고인 A씨가 함께한 '마케팅'이 무엇이냐는 것이다. 판결문에서도 '불법적인 마케팅' '불법 마케팅' '사재기 마케팅' '편법으로 마케팅' '마케팅 대행' 등 각기 다른 표현이 혼재돼 있다. 해당 판결이 연합뉴스 등 언론 보도로 알려졌던 2017년 9월 빅히트 뮤직은 공식입장을 내어 "범인의 공갈과 협박에서 언급된 부적절한 마케팅 활동은 범인의 일방적 주장이며, 편법 마케팅은 통상적인 온라인 바이럴 마케팅을 뜻한다"라고 알렸다. '사재기'나 '불법 마케팅'이 아니라고 부인한 것이다. 이어 "2년 전 해당 사건 범인인 A씨에게 앨범 마케팅을 위해 광고 홍보 대행을 의뢰한 바 있으나, 별다른 성과 없이 1회성 프로젝트로 마무리됐다"라며 "(A씨 주장이) 당시 회사와 맺은 광고 홍보대행 내용과 무관하고 당사로서는 숨길 것이 없었기에 사건 인지 직후 수사기관에 피해 사실을 신고하고 수사에 적극 협조할 수 있었다"라고 강조한 바 있다. "빅히트와 소속 아티스트는 공갈 협박 사건의 피해자" "빅히트는 상장을 준비하는 투명한 엔터테인먼트기업으로 외부 업체와의 모든 계약과 용역대금의 집행은 회계 기준에 맞게 관리·집행되고 있다"는 언급에서 알 수 있듯, 빅히트는 일관되게 당당한 태도를 보였다. 오히려 "부적절한 마케팅 활동을 했다는 범인의 일방적 주장이 사실인 양 보도돼 이미지에 큰 타격을 입게 된다면 앞으로 이런 공갈 협박 사건에 떳떳하게 대응할 수 있는 엔터테인먼트 회사는 없을 것"이라고도 했다. '사재기' '불법 마케팅' 등이 명시된 7년 전 판결문이 주목받은 탓에, 당시 빅히트 뮤직에서 활발히 활동 중이던 그룹 방탄소년단을 대상으로 '사재기'가 이뤄진 것이 아니냐는 의혹이 다시금 제기됐다. 그러나 하이브는 7년 전과 같은 입장을 폈다. CBS노컷뉴스는 △판결문 속 재판부의 '판단'과 '증거목록' 두 부분에 '사재기'라는 말이 등장하는 반면, 하이브는 '통상적인 온라인 바이럴 마케팅'이라고 해명해 양쪽 주장이 충돌하는데 판결문에 잘못된 용어가 쓰였다는 의미인지 △나아가 '통상적 마케팅'이라고 주장하는 근거가 무엇인지 △피고인의 주장일 뿐 실제로 사재기 혹은 불법 마케팅이 실행되지 않았다면 왜 담당자는 5700만 원이라는 큰돈을 송금했는지 △회사와 아티스트에게 큰 타격을 줄 만한 협박 사례를 회사에 보고하지 않고 개인 차원에서 해결하려는 것이 일반적인 상황인지 등을 하이브에 문의했다. 이에 하이브는 "판결문 관련해서, 일각에서 제기된 편법 마케팅 의혹은 전혀 사실이 아니다. 당사는 악의적 비방과 루머 조성 등에 대해 엄중히 대응할 예정이니 공지 참고 부탁드린다"라며 "문의 주신 사안에 대해 일일이 답변드리는 것이 적절치 않다. 양해 부탁드린다"라고만 답했다. 그러면서 "커뮤니티에서 유포되고 있는 주장은 이미 2017년에 공식 입장을 밝힌 바 있다. 당시 빅히트 뮤직이 협력업체로부터 협박을 받은 사건이며, 범인은 공동공갈과 사기 죄목으로 징역 1년을 선고 받았다"라고 부연했다. 앞서 빅히트 뮤직은 28일 공지를 통해 "최근 방탄소년단의 명예를 훼손하고 음해하려는 조직적인 움직임이 다수 감지되었다. 이와 함께 아티스트를 향한 악의적인 비방과 루머 조성, 허위사실 유포, 무분별한 모욕, 조롱이 도를 넘고 있다"라며 "이번 사안이 아티스트의 명예를 심각하게 침해하는 행위로 판단하고, 기존 상시 법적 대응에 더해 별도의 법무법인을 추가로 선임해 엄중 대응할 예정"이라고 발표했다. 2024.04.30 09:00

[파고들기]'라이브 논란' 르세라핌 코첼라 무대에 필요했던 것 '데뷔 2년도 채 되지 않은 신인이 K팝 가수로는 가장 빠른 시간 안에 코첼라에 입성해, 미국 음악 페스티벌에서 정식 데뷔했다.' 2022년 5월 데뷔해 여성 아이돌 그룹 르세라핌(LE SSERAFIM)이 '코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌'(Coachella Valley Music and Arts Festival, 이하 '코첼라') 무대에 오른 의의를 정리하면 위와 같을 것이다. 많은 이들의 꿈의 무대인 코첼라를 마쳤지만, 르세라핌은 기대 이하의 무대로 지난 주말부터 온라인을 들끓게 했다. '코첼라 르세라핌 라이브' '르세라핌 코첼라 라이브'라는 단어가 자동 완성 검색어로 만들어지기도 했다. 쏘스뮤직이 하이브 산하 레이블이 되고 나서 처음으로 내놓은 르세라핌은 김채원·사쿠라·허윤진·카즈하·홍은채로 이루어진 5인조 그룹이다. 방시혁 하이브 의장이 데뷔 때부터 총괄 프로듀싱을 맡아 화제를 모았고, '세상의 시선에 흔들리지 않고 두려움 없이 앞으로 나아가겠다'라는 뚜렷한 정체성을 앞세웠다. 로살리아 등 특정 아티스트 곡을 '지나치게 레퍼런스'한 게 아니냐며 우려하는 시각 속에서도, 르세라핌은 데뷔곡 '피어리스'(FEARLESS)부터 최신곡 '이지'(EASY)까지 내놓는 곡마다 사랑받았다. 이전에도 르세라핌은 종종 부족한 라이브 실력으로 도마 위에 오른 적이 있었으나, 에너지를 발산하는 파워풀한 무대와 퍼포먼스가 강점인 팀이라는 점은 분명했다. 다만 관객 규모가 크고 여러 변수가 존재하는 '어려운 조건'의 야외 공연에서, 르세라핌이 과연 만족스러운 무대를 펼칠 수 있을지 주시하는 이들이 많았다. 지난 13일 밤, 르세라핌은 코첼라의 사하라 스테이지에 올랐다. 2019년 그룹 블랙핑크(BLACKPINK)가 코첼라 데뷔 무대를 치른 곳이다. "나만 계속 운이 좋은 거 같아서 화가 나니?"라는 내레이션이 들어간 '굿 본즈'(Good Bones)와 함께 등장한 르세라핌은 '안티프래자일'(ANTIFRAGILE) '피어리스'(FEARLESS) '더 그레이트 머메이드'(The Great Mermaid) '1-800-핫-앤-펀'(1-800-hot-n-fun) '언포기븐'(UNFORGIVEN) '이브, 프시케 그리고 푸른 수염의 아내' '퍼펙트 나이트'(Perfect Night) '스마트'(Smart) '이지'(EASY) '파이어 인 더 벨리'(Fire in the belly)까지 총 10곡 무대를 보여줬다. 멤버들은 저마다 기합을 넣고 야심 차게 무대를 시작했으나, 첫 곡 '안티프래자일'부터 녹록지 않았다. 부정확한 음정, 달리는 호흡 등 미흡한 가창력을 노출했고 그 후 무대도 불안정한 라이브를 선보였다. 40분가량 이어진 무대는 유튜브로도 실시간 생중계됐기에, 르세라핌 무대를 향한 각종 평가가 쏟아졌다. 힘이 넘치는 자유분방한 무대였다는 긍정적 반응이 일부 있었으나 전반적인 완성도 측면에서는 혹평이 대부분이었다. CBS노컷뉴스는 엔터·가요·공연 관계자, 대중음악평론가 10인에게 이번 논란을 어떻게 보는지 이야기를 들어보았다. 가창력 부족, 라이브 논란이 이전에도 꾸준히 반복됐음에도 왜 이번 일에서 더 격앙된 반응이 나왔을까. 가요 관계자 A씨는 "퍼포먼스로 강하게 어필한 그룹이라 기대가 컸기 때문이 아닐까. 같은 장소에서 공연한 타 K팝 그룹과 너무 비교되는 부분이 있어서 더 이슈가 된 것 같다"라고, 엔터 관계자 B씨는 "탄탄한 팬덤을 보유했고, 대중적 인지도도 높다. 그 기대치를 충족하지 못한 무대라서 더 부정 반응이 큰 것 같다"라고 말했다. 김도헌 대중음악평론가는 "르세라핌이 최근 가져가고 있는 라이브에서의 약점이 두드러진 무대여서라고 본다"라고 말했다. 박희아 대중문화 저널리스트는 "대중은 여전히 가수와 아이돌을 구분 짓고, 아이돌에 관한 기대치 자체가 낮다. 그런데 최소한의 기대조차도 충족시키지 못한 게 큰 것 같다. 4~5세대 아이돌 중에서도 라이브를 잘하는 팀이 있으니 비교를 피할 수 없었던 면도 있다"라고 밝혔다. 가요 관계자 C씨는 "큰 무대에 한국을 대표해서 나간 셈인데, 글로벌 팬덤을 보유할 만큼 인기 있는 팀이 '라이브를 이 정도밖에 못한다고?' 하는 것 때문에 반응이 더 나온 듯싶다"라면서도 "이런 담금질도 이겨내야 한다. 못했으면 인정해야 한다. (이런 무대는) 라이브 에이알(LIVE AR·반주와 가수 목소리가 함께 녹음된 음원)을 쓰는 것과는 다르다는 것을 깨달았을 것"이라고 지적했다. 공연 관계자 D씨는 "아이돌은 워낙 다각도로 평가받지만, 그럼에도 노래와 라이브 실력을 기본적인 덕목이라는 인식이 있는데 르세라핌은 이전에도 삐끗한 적이 있어서 더 그랬던 것 같다"라고 전했다. 마노 '아이돌로지' 필자는 "이전에 코첼라 무대에 섰던 선배 K팝 아티스트 공연과의 비교, 아이돌-아티스트에 대한 지나친 완벽주의 요구, 코첼라 자체가 가진 어떤 위치성 등이 뒤섞여서 '이 정도는 응당 해야 한다'는 잣대가 생긴 것이 주요 원인이었던 게 아닌가 싶다"라고 바라봤다. 미묘 대중음악평론가는 "K팝이라는 예술의 형태가 발아하고 발전해 온 과정과 코첼라 무대가 가지는 특성의 차이가 이런 식으로 드러나지 않았나"라고 운을 뗐다. 그러면서 "이전부터 가창력이 빈약하다는 이야기를 많이 들었고, 이번 라이브가 (공연) 감상에 방해되는 부분이 있긴 해도, 르세라핌이 약간은 타깃팅이 됐다는 인상이 있다"라며 "K팝 팬덤이 자랑스러워하는 포인트를 이런 무대에서 보여줄 만한 팀이 그리 많지는 않다. 그런데도 (이 일을) '국가 망신' 'K팝 한계 노출'이란 식으로 보고 싶어 하거나 말을 하고 싶어 하는 분위기가 있는 것 같다"라고 말했다. 그룹 기획 단계부터 어느 정도는 예견돼 있다는 반응도 나왔다. 랜디 서 대중음악평론가는 "하이브 프로듀싱 팀이 일명 '가요 물'을 빼기 위해 택한 전략 중 하나가 목청 좋고 페이소스 가득한 파워보컬을 넣지 않는 것이라고 생각한다. 현재 하이브 레이블 소속 보컬 프로듀싱 자체도 속삭이는 듯한 보컬 위주"라고 "쏘스뮤직은 과거 파워보컬이 있는 팀을 기획하기도 했지만, 지금은 달라진 K팝 지형에 적응하기 위해 지금과 같은 멤버 구성이 필요하다고 판단한 것 같다. 르세라핌은 확실히 퍼포먼스에 더 강점이 있는 팀"이라고 평가했다. 엔터 관계자 B씨는 "무대와 라이브는 음악의 본질이고, 코첼라는 전 세계 음악 팬들이 관심을 가지고 보는 주요 페스티벌 중 하나다. K팝 걸그룹 대표 아티스트로 무대에 올라 실망감을 안겼으니 더 반응이 좋지 않았다"라며 "하이브는 모두가 인정하는 기획력을 가지고 있지만, 일부 레이블은 본질을 소홀히 하는 것 같다"라고 말했다. 박 저널리스트는 "하이브는 현재 K팝 업계에서 많은 지분을 차지하는 회사여서 일종의 기대감이 존재한다. 지금은 '하이브 소속'이라는 것만으로 데뷔하자마자 바로 인기를 얻기 쉬운 환경이 마련됐는데, 기대를 충족하지 못하면 대중은 오히려 배신감이나 반발심을 느끼게 마련"이라고 밝혔다. 김 평론가는 "독기 있고 열심히 해서 뭔가 '해 낸다'는 콘셉트인데 라이브에서는 약점이 보이니 반감이 드는 거다. 계속해서 '미스매치'를 안겨주는 소속사의 기획 문제"라고 지적했다. 르세라핌이라는 팀의 특징, 돌발 상황이 벌어질 확률이 더 높은 고난도 무대라는 점 등을 두루 고려해 더 정교한 기획과 전략이 필요했다고 입을 모았다. 엔터 관계자 E씨는 "국내 행사에서는 앞 팀, 뒷 팀이 다 있어서 앞 무대의 열기를 이어가기 어렵지 않은데, 공연 중간 쉬는 시간이 긴 경우에는 공연자가 열기를 끌어올려야 한다. 르세라핌은 초반부터 흥분해 오버페이스하는 게 보였고 그래서인지 뒤로 갈수록 무너지는 느낌이었다"라고 안타까움을 표했다. 이어 "너무 '날것' 그대로 송출된 데에 기술적 문제가 있을 수도 있지만, 좋은 댄서, 밴드를 썼는데도 연출이나 구성이 특별히 인상적이지 않았다"라고 덧붙였다. 김 평론가는 "야외 페스티벌에서 K팝 퍼포먼스를 하는 게 쉽지는 않다. 페스티벌에 맞는 독특한 기획이나 편곡을 선보여서 차별화해야 효과가 커진다. 이런 걸 만드는 과정도 오래 걸리고 노하우를 갖추기 쉽지 않다"라며 "관객과의 소통이든 전하고자 하는 메시지든 공연 실력이든 뭔가 하나는 뾰족한 지점이 있어야 하는데 그렇지 못했다. 기획의 깊이가 부족했다"라고 말했다. 공연 관계자 D씨는 "라이브 할 때는 음향 상태, 본인 컨디션도 중요하다. 르세라핌은 투어도 별로 안 돌았고 큰 무대 경험도 적다. 소위 '짬'이 충분하지 않기에 더 긴장했을 것"이라며 "경험이 많으면 자기가 흔들린다 싶을 때 안무를 줄이거나 제스처를 바꾼다든지 해서 나름의 방법을 찾는다. 보니까 춤을 정말 열심히 추던데 그러면 당연히 힘들 수밖에 없다. 좀 더 강약 조절을 해서 기획을 짰어야 했다"라고 짚었다. D씨는 "이런 라이브를 소화할 수 있는지 없는지는 아마 내부에서 더 잘 알았을 것이다. 따라서 소속사가 세세하게 맞춤형으로 공연을 준비했어야 한다. 만약 그게 다 준비된 상태였는데도 이 정도의 무대를 한 거라면 정말 보컬이 심각한 셈이다. 음원은 튜닝으로 맞춰준다고 해도 노래를 소화하는 것은 본인들 몫이고, '무대'를 하려면 진짜 피나는 노력을 해야 한다"라고 강조했다. 엔터 관계자 A씨는 "시대가 발전하면서 라이브가 예전과는 다르다는 걸 다들 잘 알고 있어서 (잣대가) 더 냉정해진 것 같다"라며 "아쉬움은 있지만 르세라핌이 다음에 더 좋은 라이브를 선보인다면 그때는 평가가 다르지 않을까. 이번 기회로 성장하면 더 좋을 것 같다"라고 밝혔다. 2024.04.17 10:00

오컬트 '파묘'는 어떻게 비수기에 '천만' 성공했나[파고들기] 오컬트 미스터리 영화 '파묘'가 장르의 한계를 딛고 끝내 새 역사를 썼다. 올해 첫 1천만 관객을 돌파한 '파묘'는 오컬트 영화 최초 '천만영화'라는 타이틀은 물론 '태극기 휘날리며' 이후 20년 만에 2월 개봉작으로서 1천만 관객을 돌파한 영화에 이름을 올렸다.   24일 영화진흥위원회 영화관 입장권 통합전산망에 따르면 장재현 감독의 세 번째 오컬트 '파묘는 이날 오전 8시 기준으로 누적관객수 1천만 1642명을 기록했다. 지난달 22일 개봉 이래 32일 만이다. 이는 지난해 최고 흥행작 '서울의 봄'보다 하루 빠른 속도다. 역대 개봉작 중 32번째이자 한국 영화로는 23번째 '천만 영화' 타이틀이다.   해외에서 먼저 알아본 한국 오컬트 '파묘'  '파묘'는 '검은 사제들' '사바하' 단 두 편의 영화를 통해 '오컬트 장인'이라는 수식어를 획득한 장재현 감독 신작이라는 점에서 오컬트 팬들의 관심을 받은 한몸에 받은 작품이다. 국내보다 오컬트 장르가 활발하게 제작되고 있는 서구권에서도 '파묘'의 가능성을 일찌감치 알아본 셈이다.   이 영화는 개봉 전 제74회 베를린국제영화제의 포럼 섹션에 공식 초청된 것은 물론 최근 세계 3대 판타스틱 영화제로 손꼽히는 브뤼셀 판타스틱 영화제를 통해 해외 관객들을 만나게 됐다. 브뤼셀 판타스틱 영화제의 수석 프로그래머 크리스 오르겔트 역시 "'파묘'는 종교와 죽음, 그리고 사후세계를 다루며 신선한 충격을 선사하는 초자연적인 작품"이라며 오컬트 영화로서 '파묘'를 높이 평가했다.   유럽뿐 아니라 동남아시아에서도 '파묘'는 각종 기록을 쓰며 '한국 오컬트'의 가능성을 입증했다. 인도네시아에서 지난달 28일 개봉한 '파묘'는 '기생충'을 뛰어넘고 역대 한국 영화 흥행 1위를 기록했으며, 최근 200만 관객을 돌파했다. 베트남에서도 지난 15일 개봉해 역대 한국 영화 최고 오프닝 스코어 기록을 갈아치웠다.   인도네시아를 포함해 동남아에 '파묘'를 배급하는 현지 배급사 퍼플 플랜의 대표 바이올렛 콴은 "환상적인 배우진을 통해 더욱 생동감을 얻은 '파묘'는 초자연적인 오컬트 요소를 짜임새 있게 직조해 낸 영화"라며 "초자연적 현상과 전통적 믿음의 얽히고설킨 세계가 작품의 깊이와 진정성을 높이 평가하는 동남아시아 관객들에게 큰 울림을 줄 것"이라고 말했다. '대중성' '이야깃거리', 마니아 넘어 전 세대 관통 국내 개봉 후에도 '파묘'는 오컬트 팬뿐 아니라 다양한 연령대의 관객이 몰리며 '천만영화' 반열에 올랐다. 즉 '대중성'을 확보한 영화라는 의미다.   실제로 개봉일인 2월 22일부터 3월 21일까지 약 한 달간 '파묘'를 찾은 관객의 연령별 예매 분포(CJ CGV 제공)를 살펴보면 △10대 5.5% △20대 24.9% △30대 31% △40대 21.9% △50대 이상 16.7%로 고르게 분포돼 있다. 이는 12·12 군사반란을 경험하지 않은 MZ세대까지 끌어들이며 흥행에 성공한 '서울의 봄'과 비슷한 수치다.   국내에서는 마이너 장르에 속하는 '오컬트'임에도 '대중성'을 획득한 것이 '파묘'의 흥행 요인 중 하나로 꼽히고 있다. 실제로 장재현 감독은 "극장에서 사람들이 보고 즐길 수 있는 영화를 만들기로 했다"며 "그래서 공포영화로 접근하지 않고, 거의 몇몇 부분만 호러적인 요소를 넣었다. 또 주인공을 전문가로 바꾸고 힘있는 이야기로 가는 방식으로 바꿨다"고 이야기했다.   개봉 이후 '파묘'에 담긴 이른바 '항일 코드'가 관람객들의 입소문을 타고 번지면서 영화에 대한 관심 역시 오컬트 팬 이상으로 번졌다. 또한 공포 수위가 높지 않다는 후기까지 이어지며 평소 오컬트 장르에 진입장벽이 있던 관객들까지 '파묘'를 찾게 됐다.   김형호 영화산업분석가는 22일 CBS노컷뉴스에 "전통적으로 '오컬트'라고 하면 공감대보다는 충격과 공포가 크다"며 "그러나 '파묘'는 모든 사람이 알기 쉽고 다른 사람과 말하기도 편한 종류의 이야기(쇠말뚝)가 있다. 소재 자체가 '그럴 수도 있다'고 생각하는 것이고, 이것이 공감대를 형성했다"고 설명했다.   전문가들은 영화 개봉 초반 박스오피스를 주도한 게 장재현 감독의 팬 내지 오컬트 장르 팬들이었다면, 이후 흥행의 원동력이 된 건 오컬트 팬이 아닌 관객들이라고 입을 모았다.   윤성은 영화평론가는 "'서울의 봄'처럼 요즘 흥행 영화를 보면 이슈가 있고, 궁금증을 자아내는 지점이 있어야 한다. '항일 영화'란 화제 역시 '천만영화'까지 갈 수 있었던 원동력"이라며 "또한 N차 관람도 뒷받침돼야 하는데, '파묘'는 미스터리물처럼 전개된다. 그러다 보니 놓쳤던 코드는 무엇인지 등을 확인하고, 궁금해서 재관람하게 되는 지점도 있다"고 짚었다.   캐릭터가 가진 매력과 이를 연기한 배우의 힘 역시 '파묘'의 흥행 요인 중 하나다. '영화를 본 관객들은 다양한 '밈'은 물론 김고은과 이도현이 연기한 화림과 봉길 사이 이야깃거리를 만들어내며 영화를 끊임없이 확장하고 있다.   김형호 분석가는 그중에서도 '국민 배우'라 불리는 최민식과 '대세 배우' 이도현에게 주목했다. 그는 "개봉 1주 차는 메인 배우, 2주 차부터는 플러스 알파 배우의 영향이 크다. 그게 '천만영화'의 기본 공식이고, 그 공식을 처음 밟은 게 '왕의 남자' 이준기"라며 "이와 같이 1020대 관객들을 끌어들이는 데 이도현이 지대한 영향을 미쳤다고 본다"고 말했다. 비수기? 성수기? '파묘'가 증명한 '영화'의 힘  이처럼 '파묘'는 감독의 전작인 '검은 사제들'이 지닌 캐릭터성과 '사바하'가 보여준 다양한 오컬트적인 지식의 재미라는 장점을 모두 아우르며 '천만영화' 반열에 오르는 데 성공했다. 영화 시장에서 '비수기'라 불리는 2월에 개봉해 흥행한 '파묘'가 입증한 것은 결국 영화 자체가 가진 힘의 중요성이다.   코로나19 팬데믹 이후 달라진 환경 속에서 관객들이 영화를 소비하는 주요 창구 역시 극장에서 OTT(온라인동영상서비스)로 이동했다. 관람료가 높아지고, 다양한 플랫폼을 통해 수백 개의 콘텐츠가 치열한 경쟁을 펼치는 과정에서 관객들은 극장에서 '볼만한 영화'를 신중하게 선택하고 있다.   김형호 분석가는 "코로나 이후로 '서울의 봄' '범죄도시' 시리즈와 같이 색깔이 강한 영화가 계속 잘 되고 있다. '파묘' 역시 색깔이 강한 영화"라며 "이 영화들의 공통점은 악역을 고민하게 만들지 않고 심플하며, 장르 색깔이 확실하다는 것"이라고 이야기했다.   윤성은 평론가 역시 "'서울의 봄'도, '파묘'도 비수기에 개봉했음에도 '천만'을 넘었다. 앞으로는 성수기, 비수기 상관없이 영화의 힘이 중요하게 된 시점"이라고 강조했다. 2024.03.24 11:00