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한승연 "'춘화연애담' 안경? 똘똘이 스머프 같아…악역 하고싶죠"[EN:터뷰] 극 중 등장한 안경은 직접 써보고 고른 소품이었다. 그룹 카라 멤버 겸 배우 한승연은 티빙 시리즈 '춘화연애담'에서 안경을 선택한 과정을 떠올렸다. "준비해 주신 것 중에서 직접 써보고 마음에 드는 걸 골랐어요. 전체 리딩 날 다 써보고 결정했어요. 저고리도 파란색이라 약간 똘똘이 스머프 같았어요.(웃음)" 작품은 사극의 형식을 취하고 있지만, 가상 세계를 배경으로 한 만큼 판타지 요소가 곳곳에 담겨 있다. 화리와 최환(장률)이 패러글라이딩을 타고 하늘을 날아다니는가 하면, 화려한 불꽃놀이 장면도 등장한다. 이 가운데 이지원이 화리의 둘째 오빠 이열(김택)과 혼인을 맺는 과정에서 강아지 '레미'가 등장해 눈길을 끌었다. 최근 서울 마포구 한 카페에서 진행된 인터뷰에서 한승연은 "레미가 연기 타이밍을 정말 찰떡같이 잘 맞춰서 너무 귀여웠다"고 떠올렸다. "레미가 물을 무서워해요. 그런데 마지막 화에서 장터를 지나가는 신이 있었는데, 레미가 가지 않으려고 해서 몇 번 연습했어요. 그래도 너무 잘해주더라고요." 촬영장 분위기도 화기애애했다. 배우끼리 너무 떠들어서 이광영 감독에게 '좀 조용히 하실게요'라는 핀잔을 듣기도 했단다. 그는 "커피차에 배우들의 예쁜 사진이 붙어서 오면 서로 놀리기도 하고 쉬는 시간에는 잡담도 하고 엄청 잘 지냈다"며 "유랑단처럼 많은 지역을 함께 돌아다녀서 정말 재미있었다. 촬영 없는 날에도 따로 모이고 그랬다"고 말했다. "저 귀염성 있는 성격 아니에요, 주변서 눈 세모 된다고…" 이번 작품은 한승연에게 두 번째 사극 도전이다. 그는 SBS 드라마 '장옥정 사랑에 살다(2013)'에서 최숙빈 역할을 맡은 바 있다. 한승연은 "2023년부터 촬영을 한 거라 제가 해 본 작품 중에 나오는 데까지 가장 오래 걸린 작품"이라며 "이지원이라는 인물을 오랫동안 잡고 있었다"고 떠올렸다. 이어 궁중 예절을 익히는 과정에서도 어려움을 겪었다고 털어놨다. 그는 "궁중 예절이 몸에 익지 않아서 인사를 한 번 더 해야 했는데 생략하기도 하고, 방석에 앉을 때도 방석을 밟으면 안 된다고 배웠는데 콰당하지 않고 앉기가 생각보다 어렵더라"고 덧붙였다. 한승연이 맡은 이지원은 극 중 주체적이고 소신을 지닌 인물이다. 후반부에는 세자빈 인정(임화영)을 돕기 위해 직접 왕(박원상) 앞에서 세자빈의 폐위를 언급하기도 한다. 그는 "굉장히 정직하고 솔직한 사람이라고 생각해서 시선 처리에 신경을 많이 썼다"며 "제가 눈이 좀 커서 그런지 깜빡거리면 티가 많이 나더라. 최대한 시선을 불안하지 않게 보이려고 노력했다"고 말했다. 이어 "이전 작품에는 애교가 많고 밝은 이미지의 인물이었다면, 이번에는 진지하고 성숙한 모습을 많이 보여드렸던 거 같다"며 "사실 작품 후반부 이지원과 제 성격이 많이 비슷하다"고 털어놨다. "저 원래 귀염성 있는 성격이 전혀 아니에요. (주변에서는) 얄미울 때 눈을 세모처럼 뜨고 따박따박 말한다고 해요 (웃음). 그래서 후반부 이지원의 모습이 제게 더 익숙했어요." 작품이 전달하는 메시지에 대해서도 언급했다. 한승연은 "가상 세계인 동방국을 배경으로 하지만 '칠거지악'이라는 게 조선시대에 분명히 있었기 때문에 이걸 깨부수기 위해 얼마나 많은 노력이 필요했을지 잠시나마 경험해 볼 수 있었던 시간이었다"고 말했다. 마지막 장면에 대해선 "현세의 이지원이라면 어떤 모습일지 상상을 많이 했다"며 "과거에는 똑 부러지고 차가운 인물이었지만, 현세에서는 철없는 친구일 수도 있겠다 싶어 옷도 러블리하게 입고, '빨리 찍어달라'고 떼도 썼다"고 웃었다. "악역 해보고 싶어…액션? 아무도 안 바라실 거 같아요" 한승연은 향후 꼭 도전해 보고 싶은 역할로 '악역'을 꼽았다. 그는 "현실에선 항상 (남에게) 피해줄까 걱정하고 그러는데 나쁜 마음을 여과 없이 드러내는 인물은 어떤 기분일지 궁금하다"며 "한 번도 표현해 본 적 없는 감정을 표현할 때 나는 또 그걸 어떻게 해낼지도 궁금하다"고 말했다. 이어 "다음에는 전문직을 가진 역할도 해보고 싶다"며 "액션은 아무도 안 바라실 거 같다. 발차기를 했는데 안 되면 어떡하느냐. 팔을 뻗어도 상대 턱에도 안 닿을 거 같다"고 웃었다. 가수로 활동하면서 연기를 하게 된 과정에 대해선 자연스럽게 흘러갔다고 전했다. 그는 "초등학교 2학년 때부터 단역을 해서 그런지 드라마 촬영장에 대한 그리움이 있었다"며 "어릴 때 너무 재미있게 연기했던 기억이 있었고, 연극영화학과에 입학하게 되면서 자연스럽게 연기자 길을 걷게 된 거 같다"고 떠올렸다. 그러면서 향후 어떤 배우가 되고 싶은지에 대한 생각도 밝혔다. "어? 한승연이었어? 라는 말을 들으면 저는 그렇게 기분 좋더라고요. 어떤 배역을 맡더라도 저 같지 않게 연기하는 사람이 되고 싶어요." 한승연은 취미로 스쿠버다이빙과 등산을 즐긴다. 특히 지난해 스쿠버다이빙 자격증 가운데 마스터 단계를 취득했다. 그는 "원래 물을 워낙 좋아해서 시작했다"며 "지구 70%가 바다라고 하는데 땅에서 여행하는 것보다 바닷속 여행이 훨씬 더 광활할 것 같아서 하게 됐다"고 말했다. "육지에서는 고민이 많은데 넓고 까만 바다에 들어가서 떠 있으면 그냥 티끌 같다는 기분이 들어요. 그러면 제 고민도 정말 티끌 같은 거구나 싶어지면서 한층 초연해지는 거 같아요." 총 10부작으로 구성된 '춘화연애담'은 지난 6일 대미를 장식했다. 작품은 티빙에서 시청할 수 있다. 2025.03.15 08:00

봉준호 감독 "불쌍한 미키 파괴하지 않은 이유? 후회와 반성"[EN:터뷰] ※ 스포일러 주의   봉준호 감독의 세계는 '봉준호'라는 말로 설명된다. 그의 작품에는 계급사회의 어둠을 신랄하게 풍자하고, 자본주의와 시스템을 비판한다. 또 현실의 부조리함을 벗겨내고, 그 안에서 고통받는 인간과 생명을 조명한다. 그러면서도 웃지 못할 순간에도 웃음을 만들어내는 특유의 유머와 언어를 넘나드는 보편성이 영화를 둘러싸고 있다.   '미키 17'은 '설국열차'를 올라탄 '옥자'의 확장된 이야기를 보는듯하다. 아파도 일하고, 숨 막혀도 일하고, X 같아도 일하며 끊임없이 죽음을 반복하고 프린팅되는 노동자 미키(로버트 패틴슨)와 그런 미키를 고통스러워도, 더러워도 일하고 죽는 게 당연한 '물건'처럼 취급하는 독재자 마셜(마크 러팔로). 이런 인물들이 등장하는 '미키 17'은 여느 때처럼 독하고 맵기만 할 줄 알았는데, '봉준호'다우면서도 조금은 순한 맛의 SF로 나타났다.   영화 개봉을 앞둔 봉준호 감독은 미키와 비슷한 심정이라며 "극 중에서 미키가 그런다. 여러 번 죽어도 죽을 때마다 무섭고, 싫고, 피하고 싶고. 감독 입장에서 그렇다. 난 '봉8'이다. 봉6 '옥자', 봉7 '기생충'에 이은 봉8 '미키 17'"이라고 웃었다.   자신의 기억을 저장해 매번 '미키'로 프린팅되지만, 미키 17과 미키 18이 다른 것처럼 봉7과 봉8은 다르다. '미키 17'은 그동안 축적된 봉 감독의 인장을 꾹꾹 눌러 찍었지만, 전작들과는 또 다르다. 과연 무엇이 어떻게 다를까.   어떻게 소설이 봉준호식 '발냄새'나는 SF로 바뀌었을까  원작 소설 <미키 7>과 이를 바탕으로 한 '미키 17'은 기본 뼈대는 같지만, 여러 부분에서 봉 감독만의 스타일로 바뀌었다. 그는 이를 두고 "발냄새가 나는 인간적인 SF"라고 표현했다.   과학적인 사실과 법칙에 무게를 둔 하드 SF인 소설 <미키 7>이 이과적인 SF라면, 영화 '미키 17'은 문과적인 SF다. 봉 감독은 "청개구리 기질인지 모르겠으나, '괴물' '옥자' '설국열차'를 포함해 네 편의 SF를 했는데 항상 SF 같지 않은 SF를 찍은 편"이라며 "이번에도 우주로 날아가고 휴먼 프린팅이란 첨단 기술이 나오지만, 인간은 여전히 지질하고 한심하고 같은 실수를 반복한다. 거기에 초점을 맞춰서 원작의 많은 부분을 바꿨다"라고 설명했다.   특히 원작에서 미키는 역사 교사였지만, 영화 속 미키는, 감독의 설명을 빌리자면 "찐따 같고, 착하고, 우리 주변에서 볼 수 있을 법한 청년"이다. 여기에 독재자에게 아내 일파(토니 콜렛)를 만들어줬다. 페르디난드 마르코스와 이멜다 마르코스 전 필리핀 대통령 부부처럼, 독재자 혼자가 아닌 마셜과 일파라는 독재자 부부는 묘한 시너지를 낸다.   봉 감독은 "미키의 입장이 되어 체험하는 것 같은 것에 초점을 맞췄다"라며 "우리끼리 발냄새 나는 SF라고 했는데, 주인공이 구멍 난 양말을 신고 있을 거 같은 느낌에 초점을 맞춰 굴러갔다"라고 이야기했다. 이렇게 말한 후 봉 감독은 홍보사에서 '발냄새'란 표현은 너무하다고 했다며 "인간적인 SF"라고 표현하며 또 한 번 웃었다.   '봉준호화'된 '미키 17'지만, 그동안 봉준호의 세계에서 볼 수 없었던 요소가 등장한다. 바로 '로맨스'다. 관객들에게 나름 신선한 충격으로 다가갈 수도 있지만, 이건 원작 소설에서 가장 중요한 가치였다. 그렇기에 이과적 SF를 문과적 SF로, 그것도 발냄새 나는 SF로 바꾸면서도 가져와 그대로 살린 부분이기도 하다. 봉 감독은 나샤(나오미 애키)가 단순히 남자주인공 옆에 있는 애인 역할이 아니라고 강조했다.   "오히려 미키가 나샤에게 보호받고 있어요. 크리퍼가 영화 서사에서 중요한데, 크리퍼에 대한 인식을 180도 전환해 주는 인물도 나샤죠. 마셜은 크리퍼를 경멸하고, 동시에 미키도 엄청 혐오하고 경멸하는데, 정작 경멸받아야 할 건 마셜이에요. 나샤가 그걸 시원하게 역전시키고, 나아가 독재자와 강력한 대결까지 이어가는 중요한 인물입니다. 그런 인물이 미키를 지켜줬기에 미키가 파괴되지 않는 결말에 도달한 거죠. 영국 시사회에서 그 장면에서 박수가 터졌어요. 관객들도 요즘 정치적 스트레스가 심한 거 같더라고요."(웃음)   전 세계 보편적 문제를 건드는 '미키 17'  '미키 17'이 런던 프리미어와 제75회 베를린국제영화제를 통해 베일을 벗은 후, 가장 많이 나온 반응 중 하나는 '우리 이야기'라는 거였다. 이는 다른 말로 '보편성'을 의미한다. '기생충'이 전 세계적인 관심사인 '계급사회'를 통찰했던 것처럼, '미키 17'에는 노동 문제와 독재 그리고 인간을 질문한다.   봉 감독은 "SF 영화고, 근본적인 인간 드라마다 보니 미키라는 청년이 좀 불쌍하기도 하고 웃기기도 한다. 허술한 데가 많은 친구인데 어떻게든 꾸역꾸역 살려고 발버둥 치는 이야기"라며 "기본적으로 미키와 나샤 커플을 응원하는 마음이고, 그들이 영화 속에서 부서지지 않아서 다행스럽다"라고 했다.   영화에는 악당이 있기 마련이고, '미키 17'에는 마셜과 일파라는 독재자 커플이 나온다. 봉 감독은 이들을 향한 질문도, 반응도 많았다고 전했다. 그는 "다들 자기 나라가 겪는 정치적 스트레스를 투사하며 자기네 이야기를 했다. 안 좋은 정치 리더의 교집합, 공통된 모습을 많이 보여줬나 보다"라며 "미키는 요즘 힘든 청년 시대 모습이랄까. 나라별로 반응이 어떻게 달랐다고 말할 부분이 없이 다들 비슷하더라"라고 말했다.   베를린영화제에서는 한 이탈리아 기자가 마셜을 두고 이탈리아 사회 공화국 초대 두체(지도자)이자 파시즘의 두체로 불리는 베니토 무솔리니를 모델로 한 것 아니냐고 질문했다. 봉 감독은 "이탈리아 기자처럼 나라마다, 상황마다 투사해 볼 일이 있는 것 같다"라며 "독재는 항상 블랙코미디가 찾아온다. 무섭지만 이상한 게 있다. 그런 이야기를 마셜에 복합적으로 녹여서 담아내고 싶었다"라고 설명했다.   시대를 반영한 또 다른 지점 중 하나는 마셜이 카이(아나마리아 바르톨로메이)에게 임신과 종족 번식에 관해 이야기하자 카이가 자신을 자궁으로 보는 것이냐며 반발하는 부분이다. 여전히 여성에게 가해지는 압박과 여성을 도구화하는 현실을 생각할 때 의미심장한 장면이다.   지난 2016년 당시 행정자치부는 출생률을 높이겠다며 지자체별 가임기 여성 수를 표시한 '전국 가임기 여성 수를 나타낸 출산지도'를 공개한 바 있다. 그러나 여성을 출산 도구로 본다는 사회적 비판과 반발에 결국 철회했다.   봉 감독은 "그 지도를 보고 너무 황당하고 어이없었다. 천연기념물 분포도도 아니고, 그런 발상 자체가 너무 황당하다. 마셜도 그런 관점을 갖고 있고, 연설할 때 번식을 말한다. 사람을 초청해 놓고 면전에서 그런 이야기를 한 것"이라며 문제적인 발언이 나온 디너 장면이 중요했다고 설명했다. 또한 "디너 시퀀스에서 인물들의 모든 게 드러난다. 마셜과 일파 부부의 실체를 명확하게 알게 되는 신"이라고 했다.   독재와 폭력, 혐오와 차별 그리고 '미키 17'에는 세대 갈등도 담겼다. '미키 17'을 보면 미키와 나샤, 카이로 대변되는 젊은 세대는 독재에 반하는 인물들로 구성돼 있다. 반면 마셜과 일파는 기성세대다. 봉 감독은 의상 역시 의도적으로 젊은 세대와 부모 세대를 나눠 준비했다.   "마셜과 일파의 윗세대도 안 나오고 중간 세대도 거의 안 나와요. 극단적으로 세대를 나눴죠. 유일한 부모 세대로 나오는 마셜과 일파는 최악의 인간의 모습을 보여주죠. 그런 인물들이 장렬하게 퇴장하고 결국 나샤가 연단에 서잖아요. 물론 지크(스티븐 박)와 마마 크리퍼처럼 좋은 세대의 모습도 나오지만, 부모 세대가 훌륭하기가 이렇게 어렵다는 걸 보여주는 거죠. 폭탄 터트리지 말고 곱게 퇴장하는 게 좋고, 곱게 늙어야 해요."(웃음)   17, 18 그리고 반스…미키 17은 결국 파괴되지 않았다  마셜과 일파 같은 나쁜 어른들과 달리 젊은 세대는 현실을 바꾸기 위해 저항하고 행동한다. 소심한 미키 17은 나샤를 통해 결국 소모품이 아닌 인간으로서 자존감을 회복하고 정체성을 찾는다. 그런 지점에서 '미키 17'은 타이틀 롤인 미키 17의 성장 드라마인 것이다.   봉 감독은 "미키라는 청년은 착하고 억울한 일은 많지만, 억울해도 실실 웃고 다니는 답답하리만치 착한 아이다. 죽어도 프린터에서 출력만 되면 되는 존재"라며 "미키 17도 그런 상황에 물들다 보니 크리퍼에게 자신의 육질이 좋은데도 왜 안 먹냐고 할 정도로 자존감이 없다. 그런 미키 17이 모든 굴레를 딛고 자존감을 찾는 성장 영화"라고 '미키 17'을 정리했다.   '미키 17'이란 제목 속 '17'도 단순히 미키를 10차례 더 죽여서 17인 것만은 아니다. 영화에 등장하는 미키가 17만이 아니라 18도 존재하는 것 역시 의도된 바다.   봉 감독은 "18은 어른이 되는 숫자다. 이 영화를 미키의 성장 영화로 봤을 때, 미키 18이 뒤로 가면 어른스러운 면모를 보이고 미키 17을 보호하려고도 한다. 휴먼 프린트도 원형이고, 사이클러도 원형이다. 쳇바퀴처럼 계속 반복되는 굴레를 미키 18이 폭파시키는 것"이라며 "그렇게 17, 18을 넘어 미키 '반스'가 되는 것이다. 제목이 영화에 세 번 나온다. 17, 18, 그리고 반스. 자아를 찾는 것"이라고 설명했다.   그렇게 미키 17은 나샤와 미키 18의 도움으로 '반스'라는 성을 되찾고, 자신이 소모품이 아닌 '미키 반스'라는 인간임을 자각하며 영화가 끝난다. 이 결말만 보면 봉 감독의 이전 영화와 달리 해피엔딩이라 볼 수 있다. 해피엔딩으로 이야기를 마무리 짓게 된 이유를 묻자 봉 감독은 "나는 그러면 안 되나?"라며 웃었다.   그러나 '미키 17'은 분명하게 봉 감독의 인장이 찍힌 영화다. 관객들에게 쉽게 해피엔딩을 내어주지 않는다.   그는 "해피엔딩이라고 볼 수 있긴 한데, 바로 앞에 악몽 신이 있다. 그 악몽 신을 공들여서 찍었다. 그 잔상이 오래 남길 바랐다"라며 "미키가 다행히 악몽을 극복하긴 하지만, 그 잔상과 경멸의 말들은 우리의 뇌리에 남는다. 그리고 무언가 또다시 출력된다. 정말 마주하고 싶지 않은 현실이다. 그 잔상이 남길 바랐다"라고 이야기했다.   그러면서도 "어쨌든 이번 영화에서는 미키라는 불쌍하고 측은한, 내 아들과 비슷한 나이인 미키가 이런저런 가혹하고 힘든 상황 속에서 결국 파괴되지 않았다는 걸 보여주고 싶었다"라고 했다.   "그리고 약간의 후회와 반성이랄까요. 그동안 제가 찍은 영화에서 제가 만든 캐릭터들에게 가혹했다는 생각이 들더라고요. 나이가 들어서 그런가.(웃음) 한 번쯤은 덜 가혹해도 되지 않을까 싶었던 거죠. 미키도 겪는 일이 하도 가혹해서 이런 말이 무책임하게 들리긴 할 텐데, 결말만이라도 파괴되지 않으면 좋겠다고 생각했어요. 그리고 그건 나샤 덕분 아닐까요?"(웃음) 2025.03.13 05:00

'춘화연애담' 고아라 "장률과 서로 꼬르륵, 오리 소리 의미는…"[EN:터뷰] 허기진 소리마저 합이 맞았다. 배우 고아라는 티빙 시리즈 '춘화연애담'에 함께 출연한 장률과의 호흡을 떠올렸다. "서로 배가 고팠어요. 진지한 장면이었는데 꼬르륵, 꼬르륵 소리가 왔다 갔다 계속하는 거예요." 고아라는 "저희 현장이 NG를 잘 내지 않는 편인데 그때만큼은 5번이나 났다"며 "대사와 맞물리지 않게 꼬르륵 소리를 피하려고 했던 기억이 난다"고 웃었다. 최근 서울 종로구 한 카페에서 진행된 인터뷰에서 고아라는 "장률 오빠에게 많은 도움을 받았다"며 "오빠가 원래 낯을 많이 가리는 성향인데 첫 촬영 때 먼저 다가와 말을 걸어주더라. 편하게 해주려는 배려가 인상 깊었다"고 떠올렸다. 이어 "그 배려에 기댔다"며 "오빠의 미소가 현장에서 매력적으로 다가와 자연스럽게 몰입하게 됐다. 함께해 영광이었다"고 거듭 강조했다. 당초 화리 역은 고아성이 맡을 예정이었다. 하지만 갑작스러운 부상으로 하차하면서 고아라가 그 자리를 대신했다. 그는 "저도 드라마 '해치(2019)'를 촬영할 때 부상을 당한 적이 있어 너무나 안타까웠다"며 "1~2주 만에 바로 들어가야 하는 상황이었지만, 작품에 누가 되지 않도록 최선을 다하려고 했다. 차기작을 준비하고 있어서 다행히 컨디션도 괜찮았다"고 말했다. 이어 "대본을 받아봤을 때 동방국이라는 가상 세계에서 연담집으로 인해 벌어지는 이야기가 매력있게 다가왔다"며 "각 인물의 서사도 있더라. 그런 사랑 이야기를 풀어내는 지점이 기발했다. 메시지 또한 좋은 작품이라 망설임이 선택했다"고 덧붙였다. "주변에서 눈물의 여왕이라고…화리는 미운 오리 새끼" 고아라는 작품 초반과 후반부에서 화리의 감장선이 달라지는 모습을 표현하기 위해 각별히 신경 썼다고 밝혔다. 그는 "초반에는 이기적이고 철부지 같은 모습을 보여주지만, 후반부로 갈수록 모든 걸 내려놓고 그저 눈물만 흘리는 장면도 많았다"며 "그래서 서로 다르게 울려고 많이 노력했다. 주변에서 눈물의 여왕이라고 연락을 주시더라"고 웃었다. 극 중 화리가 하는 행동이 모두 유행이 되는 설정에 대해서도 언급했다. 그는 "화리가 사용하는 가방, 머리띠, 액세서리 등 다양하게 만들어주셔서 재미있게 찍었다"며 "어떤 상황에 처하든 자신의 뜻대로 선택하는 화리의 마음을 응원하며 연기했다"고 말했다. 극 중 등장하는 의문의 오리 울음 소리에 관해서도 설명했다. 고아라는 "화리의 내면을 표현한 것"이라고 강조했다. "화리는 궁궐 속 미운 오리 새끼 같은 존재였어요. 궁은 아름답고 모두가 선망하는 곳이지만, 화리에게는 자유롭지 못한 곳이었죠. 이광영 감독님이 이런 화리의 심리를 표현하기 위해 넣으신 거예요." 오리의 의미는 8화에서 직접적으로 드러난다. 극 중 환이 오리 그림 의미를 묻자, 화리는 "궁궐 안 오리가 꼭 저 같았습니다. 날개가 있으나 날지 않고 날아올라 볼 생각조차 못 하는 것이 이상한 것을 이상하다고 말했다가 외려 이상한 아이 취급받아 아무것도 하지 못하는 나와 같다 느껴졌지요"라고 답한다. 화리의 성격이 실제 자신의 모습과 닮았다고 한 고아라는 "비슷한 부분이 있다 보니 몰입을 더 쉽게 할 수 있었다"며 "나중에 애드리브까지 나와 감독님이 중간에 컷! 컷! 하시기도 했다"고 말했다. 자연스레 현장 분위기도 좋았다고 한다. 그는 "배우들끼리 케미가 좋아서 눈물도 웃음도 더 배가 되게 찍었다"며 "작품 안에 인물들이 잘 살 수 있었다"고 강조했다. 극 중 화리의 첫사랑인 채준 역을 맡은 성준에 대해선 "실제로 제가 팬이다. 연예의 발견(2014)을 보고 진짜 만나보고 싶은 배우였는데 이렇게 캐스팅되어서 만날 줄은 몰랐다"고 웃었다. 도연진과 찬희와의 호흡도 전했다. 그는 "연진 배우는 저랑 나이 차이가 얼마 나지 않는 또래"라며 "서로 티키타카가 돼 재미있었다"고 전했다. 이어 "찬희 배우는 알고보니 저보다 엄청 선배님이시더라"며 "나이 차이가 조금 나지만 그런 거 전혀 못 느낄 만큼 현장에서 너무 좋았다"고 떠올렸다. "재활도 하고 여행도 했죠…끌리는 인물? 당연히 최환" 5년 만에 작품에 복귀한 고아라는 한동안 휴식기를 가진 이유에 대해서도 전했다. 그는 "14살 때부터 일을 시작해 거의 쉬지 않고 작품을 해왔다"며 "숨 좀 돌리고 싶다는 생각이 들더라. 촬영하면서 원치 않은 부상도 입기도 했다"고 털어놨다. 이어 "회복하는 시간을 좀 더 탄탄히 만들어야겠다는 생각이 들어 재활도 하고 여행도 다녔다"며 "연예계 생활만 하다 보니까 대부분 간접 경험만 했었는데 이번 여행을 통해 직접적인 경험을 쌓았다"고 덧붙였다. 어떤 배우로 남고 싶은지에 대한 질문에 그는 KBS2 드라마 '반올림(2003)' 때와 같다고 한다. "반올림이라는 오디션과 작품이 없었다면, 배우의 길을 걷지 않았을 수도 있어요. 연기가 너무 좋아서 계속 연기를 하고 있어요. 작품에서 표현될 수 있는 지점이 있다면 제대로 임하고자 늘 준비하려고 하죠." 이어 "아직 못 해본 역할이 많아 기회가 된다면 다양하게 해보고 싶다"며 "연령 제한이 있는 장르에 도전한 것도 이번이 처음"이라고 말했다. 작품이 전하는 메시지에 대해선 "여성 연대 이야기도 있지만 여성들의 시점에서 보는 사랑 이야기들이 특색 있게 다가갈 것"이라며 "여성들이 공감할 수 있는 지점이 많다"고 덧붙였다. 끝으로 극 중 화리의 부마 후보로 등장하는 최환, 이장원, 김민홍(배윤규) 가운데 실제로 어느 인물이 끌리는지를 묻자, 고아라는 망설임 없이 최환을 꼽았다. "언제나 듬직하게 옆에 있어 주잖아요. 비행기도 태워주고요. 사랑하는 사람에게 뭐든 다 해주려는 마음이 느껴져요. 강직한 모습으로 딱 서 있는데 또 보고 싶어요." 총 10부작으로 구성된 '춘화연애담'은 지난 6일 대미를 장식했다. 작품은 티빙에서 시청할 수 있다. 2025.03.12 08:00

유선동 감독 "'트리거' 건물 붕괴 장면, 밤에 돌 깔아놓고…"[EN:터뷰] 극 중 건물이 무너지는 장면은 CG로 구현됐지만, 바닥에 깔린 돌들은 미술팀이 직접 제작한 소품이었다. 디즈니플러스(+) 시리즈 '트리거'를 연출한 유선동 감독은 해당 촬영이 이틀 정도로 제한되어 있어 정신없이 찍었다고 떠올렸다. "포항에서 촬영했어요. 밤에만 몇 시간 정도 주어졌는데, 그 시간 안에 돌을 깔고 치운 뒤 다음 날 통행이 가능하도록 정리했죠. 밤 되면 또다시 바위를 깔고 치우고, 스태프와 배우들이 일사불란하게 움직여준 덕분이죠.(웃음)" 해당 장면은 4화에 등장한다. 학원가 앞에서 차를 세운 한도(정성일)가 오소룡 팀장(김혜수)의 약을 사러 간 사이 철거 건물이 갑자기 무너지면서 현장은 순식간에 아수라장이 된다. 이처럼 CG를 활용한 장면도 있지만, 그렇지 않은 장면도 있다. 정성일은 패러글라이딩을 직접 타며 연기했다. 최근 서울 종로구 한 카페에서 진행된 인터뷰에서 유선동 감독은 "정성일 배우가 전에 패러글라이딩을 타본 적이 있다고 해서 이번 촬영을 위해 한 번 날 수 있겠냐고 조심스럽게 물어봤다"고 떠올렸다. 유 감독은 "배우가 무서워하거나 주저하면 CG로 구현하거나 다른 방법으로 촬영하려고 했는데 흔쾌히 타보고 싶어 했다"며 "정성일 배우가 실제 탄 장면들이 작품에 많이 나왔다"고 웃었다. 이어 "정성일 배우 머리 위로 쥐를 떨어뜨리는 신이 있었는데 동물 좋아한다며 상관없다고 하더라"며 "배우가 기꺼이 한다고 해서 특정 장면들이 생동감 있게 나왔다. 고맙게 생각한다"고 덧붙였다. 유 감독은 김혜수를 비롯해 정성일, 주종혁 등 주요 배우들의 섭외 과정도 소개했다. 그는 "김혜수 선배님에게 제가 대본을 드리자고 했다. 오소룡이라는 인물에 너무 잘 어울릴 거 같았다"며 "주종혁 배우는 뭐랄까 전구 불 켜지듯이 떠올린 배우였다. '이상한 변호사 우영우(2022)'를 보면서 아 이 친구의 모습을 통해 배역이 설득력 있게 다가왔다"고 말했다. 이어 "정성일 배우는 '배드 앤 크레이지(2021)'할 때 털털하고 유머러스한 면이 있는 배우란 걸 잘 알고 있었다"며 "'더글로리(2022)'에서 보여준 수트를 입은 모습보다 한도의 모습을 보여주면 굉장히 매력이 있을 거 같다는 생각이 들어 말씀드린 것"이라고 떠올렸다. 다만, 한도가 1990년대 생 MZ세대로 나온 부분에 대해선 "30대 배우가 고등학생 역을 한다던가 '올드보이(2003)'에서 최민식 선배랑 유지태 씨가 같은 고등학교 동창생으로 나오기도 하는데 '더글로리(2022)'에서의 정성일 배우의 임팩트가 굉장히 셌다는 걸 새삼 느꼈다"고 웃었다. 그러면서 "작품 중후반부 갈 수록 정성일 배우의 뛰어난 연기가 이러한 이질감을 뛰어넘었다고 생각한다"며 "앞으로 10살 아래로 배역을 할 때는 이런 얘기는 나오지 않을 것 같다는 생각도 든다"고 덧붙였다. "실제 사건 모티브…김혜수 부상? 놀랐죠" '트리거'는 일반적인 형식과 달리 사건과 사건이 매화에서 끝나는 게 아니라 연결되는 구조를 가진다. 이 때문에 연출에 대한 고민이 많았다고 털어놨다. 유 감독은 "꼬리를 물며 이어지는 이야기 구조다 보니 연출적으로 고민을 더 했던 거 같다"며 "인물들에게 미치는 영향과 변화의 흐름을 일관적으로 표현하기 위해 노력했다"고 말했다. 촬영 역시 차례대로 진행되지 않았다. 그는 "1화에 나오는 믿음동산 에피소드는 작품 안에서 한 공간처럼 나오지만, 실제로는 따로 찍었다"며 "패러글라이딩도 날씨 변수 때문에 4~5개월에 걸쳐 촬영했다"고 설명했다. 이 과정에서 최대한 안전하게 촬영하려고 했다고 전했다. 그는 "배우가 두려움을 느끼면 안 된다고 생각해 최대한 수정하고 콘티도 바꾸면서 안전하게 촬영하려고 했다"고 강조했다. 그런데도 현장에서 예상치 못한 돌발 상황이 발생하기도 했다. 김혜수가 작품 초반 허벅지 파열 부상을 입었던 것. 유 감독은 "깜짝 놀랐다. 앞서 무술팀과 스트레칭도 한 뒤에 리허설하던 중에 발생한 일이었다"며 "김혜수 선배님이 열정이 많으시다 보니까 촬영을 더 하고 싶다고 하셨지만, 바로 퇴근하도록 조치했다"고 떠올렸다. 작품에는 현실에서 일어난 과거 사건들을 연상시키는 소재들이 여러 포함돼 있다. 이 때문에 유 감독은 연출 과정에서 각별히 신경 썼다고 한다. 유 감독은 "객관적이고 공정한 시선으로 담으려고 여러 번 되뇌였다"며 "촬영 시작할 때 어떤 사건을 다룰 때 왜곡되지 않게 연출할 수 있게 해달라고 빌었다"고 떠올렸다. "추자현, 김혜수와 밀리지 않아…현장 편하게 만들어야죠" 작품에는 주연 배우뿐만 아니라 악역들의 역할도 유독 눈에 띈다. △KNS 사장 구형태(신정근) △믿음동산 목사 사모(정아미) △손준영(문우진) △최호성(이해우) △조해원(추자현) △조진만(최대훈) 등 매회 새로운 악역들이 등장하며 극의 긴장감을 높였다. 정성일도 "마치 영화를 보는 거 같았다"고 감탄했다. 유 감독은 "오디션으로 본 배우도 있고, 섭외를 한 배우도 있다"며 "프리 프로덕션 단계에서 캐스팅에 대한 고민을 많이 했다. 다들 너무 잘해주셔서 스스로 칭찬했다"고 웃었다. 특히 추자현 배우 섭외 과정에 대해선 "김혜수라는 대배우와 한 앵글에 잡혔을 때 에너지나 아우라가 밀리지 않을 배우를 찾고 있었는데 추자현 배우가 생각났다"며 "정말 좋은 연기를 해줬다"고 극찬했다. 그는 촬영 현장 분위기를 최대한 편하게 만들려고 노력하는 스타일이라고 밝혔다. 그러면서 "사실 면접을 보거나 그럴 때 긴장을 엄청 하는 편"이라고 귀띔했다. "열심히 준비했어도 긴장되면 잘 못하는 그런 스타일이에요. 그래서 배우나 스태프도 자신이 준비한 것을 후회 없이 펼칠 수 있도록 현장에서 최대한 편안한 분위기를 만들려고 노력해요." 시즌2 제작에 대해선 신중한 입장을 보였다. 그는 "다들 바쁜 일정을 소화하고 있다. 그래서 시즌2 얘기가 나온다는 것만으로도 뿌듯하고 감사할 따름"이라고 전했다. 이어 "혜수 선배님이 출연하셨던 '시그널(2016)'도 10년 만에 시즌2가 제작됐듯이 보신 분들의 마음이 차곡차곡 쌓였을 때 가능해지는 것 같다"고 말했다. 끝으로 그는 자신이 집필한 소설 프리*랜서의 웹툰화를 준비 중이라고 밝혔다. 그는 "빠르면 올해 안에 나올 것"이라며 "글을 쓴다는 것만으로도 연출하는 데도 도움이 되는 것 같다"고 웃었다. 한편, 총 12부작으로 구성된 '트리거'는 지난달 19일 대미를 장식했다. 작품은 디즈니+에서 시청할 수 있다. 2025.03.10 05:00

'지상파 1위' 온앤오프 "팀 사기 올라"…현장 온 황현의 축하는?[직격 인터뷰] "저희 온앤오프 굉장히 긍정적인 아이돌입니다!"라고 활기차게 말하며 '지상파 음악방송 1위'를 목표로 삼았던 그룹 온앤오프(ONF)가 데뷔 8년 만에 처음으로 그 꿈을 이뤘다. 일수로 헤아리면 2766일 만이다. 타이틀곡은 물론이고 수록곡까지 두루 좋다는 호평 속에서 꾸준히 자기만의 길을 걸어온 온앤오프의 경사에 팬덤(퓨즈)뿐 아니라 K팝 팬들도 축하를 아끼지 않고 있다. 정규 2집 파트 1 '온앤오프:마이 아이덴티티'(ONF:MY IDIDENTITY)를 낸 지 열흘 만인 지난달 28일 '더 스트레인저'(The Stranger)로 KBS2 '뮤직뱅크'에서 1위를 거머쥔 온앤오프를 CBS노컷뉴스가 직격 인터뷰했다. 다음은 온앤오프와의 서면 인터뷰 일문일답 전문. 1. 지난달 28일 KBS2 '뮤직뱅크'에서 1위를 해 정규 2집 발매 쇼케이스에서 언급한 바람인 '지상파 1위'를 실현했습니다. 1위 후보 인터뷰 당시 잔뜩 얼고 긴장한 모습이 화제였는데 후보라는 소식 듣고 어떤 생각이 들었나요? 효진: 컴백 쇼케이스 당시에 이번 앨범활동 목표가 지상파 음악방송 1위라고 말씀드렸었는데요. 1위 후보에 들었다는 소식을 들었을 때 심장이 엄청 뛰었습니다. 꼭 됐으면 좋겠다고 생각했어요. 이션: 아무래도 첫 지상파 1위다 보니 긴장을 했던 것 같습니다. '1위를 하려나?' 이런 생각과 '끝까지 모르는 거다' 라는 두 생각의 밸런스를 한쪽에 치우치지 않게 노력했던 것 같아요.   2. 1위로 온앤오프가 호명됐을 때 기억나나요? 그때 기분이 어땠는지 설명 부탁 드려요. 승준: 많은 생각이 들었습니다. 엄청 기쁘지만 그 안에 지나온 시간들에 대한 기억들, 노력들 이를 말로 표현하고 싶었지만 정말 갑작스러운 결과에 퓨즈만 떠올랐던 것 같아요. 와이엇: 꿈만 같았습니다. 온몸에 힘이 빠지면서 정말 너무 감사한 맘이 많이 들어 절을 했던 기억이 납니다. 너무나 행복하면서 믿기지 않았습니다.   3. 이번 앨범으로 음악방송 2관왕이라는 자체 신기록을 썼는데 그 비결이 무엇이라고 보나요? 민균: 오로지 퓨즈 여러분들이 응원해주고 노력해 준 덕분이라고 생각합니다! 유: 퓨즈들의 힘이라고 생각합니다! 투표도 엄청 열심히 해 주신 것도 알고 있고, 저희도 최선을 다 해서 활동, 무대를 하는 만큼 팬분들도 최선을 다해 주신 것 같아요. 정말 감사드리고 더 멋진 무대로 보답하겠습니다! 4. 데뷔 때부터 함께해 온 황현 프로듀서가 타이틀곡 '더 스트레인저'를 작업했습니다. '뮤직뱅크' 1위 당일에도 현장을 방문했다고 들었는데 1위 후 해 준 말이 있나요? 와이엇: 정말 쿨하게 "축하한다" 하고 가셨습니다.^^ 승준: 진심으로 축하해 주셨고 저도 같이 현이 형에게 감사를 전했어요. 또, 다음 앨범 작업에 대한 얘기도 조금 해 주셨는데요, 아직은 말할 수 없지만 기대 많이 해주세요! 5. 그래도 아직은, 가수에게 정규앨범이 지니는 의미가 큰 것 같습니다. 이번 앨범에 들인 멤버들과 제작진, 회사의 노력이나 결과물 만족도에 관해 마음껏 자랑해 주세요. 효진: 이번 앨범이 정규앨범인 만큼 와이엇과 민균이도 더 공을 들여서 앨범에 참여했고 덕분에 좋은 결과를 얻은 것 같습니다. 항상 걱정을 많이 했는데 이번 타이틀곡도 많은 분들이 좋아해 주셔서 너무 기뻤습니다. 이션: 이번 앨범이 정규 2집인데 아무래도 각자 맡은 바에서 성실하게 최선을 다 했기 때문에 완성도 있는 앨범이 나온 것 같습니다. 그런 노력들이 자연스레 듣는 이의 입장에서도 느껴지는 앨범 같습니다. 6. 온앤오프는 전작 '뷰티풀 섀도우'(BEAUTIFUL SHADOW) 타이틀곡 바이 마이 몬스터'(Bye My Monster) 무대로도 퓨즈뿐 아니라 K팝 팬들로부터 호평과 응원을 받았습니다. 꾸준히 완성도 높은 음악을 선보이는 팀을 향한 긍정적인 관심과 주목이 아닐까 싶은데 멤버들도 이런 점을 느끼나요? 민균: 온앤오프 하면 노래가 좋다는 얘기를 많이 해 주셨어요. 그래서 그 기대에 부응하기 위해서 매사에 더 열심히 준비하는 것 같습니다. 유: 항상 앨범을 만들 때마다 열정을 쏟아서 만드는 것 같아요. 그걸 많은 분들이 조금씩 알아주시는 것 같고, 그게 활동 결과에 나타나면 기분도 좋고 더 열심히 하게 되는 것 같습니다.   7. 이번 지상파 1위, 음악방송 2관왕이라는 성취가 앞으로의 팀 활동에 어떤 영향을 줄까요? 효진: 앞으로 더 열심히 해야겠다는 생각이 들었고 더 좋은 음악과 퍼포먼스로 많은 분들에게 힘을 드리고 싶다는 생각을 하게 되었습니다. 승준: 팀 자체 사기도 많이 올라서 앞으로 더 에너지 있고 긍정적인 영향을 줄 것 같습니다. 앞으로 더 높은 목표를 세우고 힘차게 달려나가겠습니다!   8. 원하는 바를 이룬 성공적인 활동이었는데 앞으로 또 이루고 싶은 것이 있는지 궁금합니다. 이션: 지상파 1위는 새해 소망이었는데 이룬 것 같습니다. 앞으로도 조금씩 눈에 보이는 성장을 하고 싶습니다. 와이엇: 모든 음방에서 1위를 하는 것과 우리 퓨즈들과 함께할 수 있는 콘서트를 하고 싶습니다.   9. 마지막으로 퓨즈에게 하고 싶은 말을 들려주세요. 민균: 1등 가수로 만들어준 퓨즈들에게 감사하다고 말하고 싶고, 앞으로 더 좋은 추억, 행복한 순간들로만 가득 채워가요. 사랑합니다! 유: 새 앨범까지 10개월이란 시간이 걸렸지만 기다려 주셔서 감사드리고 다음 앨범 때 또 행복한 시간 같이 보내요. 언제나 감사하고 사랑합니다! 2025.03.09 10:00

낯설되 신나는 커리어 하이…기세 오른 원위 "더 해보자!"[EN:터뷰] 초등학생, 중학생 시절 만나 인연을 이어 온 멤버들은 지금의 원위(ONEWE)라는 이름을 가지기 전에도 '밴드'로 활동했다. 10여 년 전인 그때만 해도 녹록지 않았다. '저희는 어떤 밴드입니다'라고 강조하기 전에, '밴드란 무엇인가'라는 기초적인 질문에서부터 시작해야 할 만큼 지금보다 환경이 척박했다. 데뷔한 지 얼마 지나지 않아 갑작스레 코로나 팬데믹 시기가 도래했다. 좋아하는 일을 성실히 한다고 해서 늘 좋은 결과가 나오는 것은 아니었다. 그렇게 조금씩 지쳐갈 무렵, 군 복무로 인한 공백기가 오히려 기회가 됐다. 각자의 자리에서 '여전히' 열심히 하는 서로를 보며 힘을 얻었고, 코로나도 종식됐다. 그래서 힘차게 달렸다. 밴드 원위가 2024년 한 해에만 단독 콘서트와 각종 페스티벌, 행사 등을 포함해 70번 이상의 무대를 한 비결이다. 페스티벌에서 원위를 '발견'해 단독 콘서트까지 '유입'되는 팬들을 두 눈으로 본 원위는 조금 더 많은 이들에게 가까이 다가가고 싶다는 마음으로 가득했다. 정규 2집 '위: 드림 체이서'(WE : Dream Chaser) 발매를 약 일주일 앞둔 지난달 28일, 서울 광진구 한 카페에서 열린 라운드 인터뷰로 원위를 만났다. 첫 정규앨범 '원'(ONE)이 2020년 5월에 나왔으니, 약 5년 만의 정규앨범이다. 래퍼이자 베이시스트인 기욱은 "5년 만에 정규앨범을 준비하니까 어려움도 있었고 곡 수가 너무 많아서 내가 이걸 녹음했나, 안 했나 하는 착각도 하게 되고 디테일 싣는 게 좀 어려웠던 거 같다"라면서도 "무사히 녹음도 끝마치고 퀄리티도 좋게 나온 거 같아서 되게 좋은 기분으로 컴백을 준비하고 있다"라고 말했다. "모든 앨범이 항상 중요하지만 정규인 만큼 좀 더, 좀 더 부담감을 안고 확실히 작업했던 거 같긴 하다"라고 운을 뗀 기타리스트 강현은 "타이틀곡도 중요하지만 수록곡 하나하나가 멤버들이 썼기 때문에 다 타이틀이라고 생각하고 작업을 진행했다. 그만큼 타이틀곡 포함해서 수록곡도 다 애정이 정말 깊다. 그렇게 준비한 만큼 그래도 노래들이 잘 나와서 좀 팬분들께서도 좋아해 주실 거 같다"라고 밝혔다. 두 번째 정규앨범이 나오기까지 5년의 시간이 흘렀기에, 이번에는 멤버들의 참여도가 좀 더 높아졌다고 키보디스트 겸 보컬 동명은 설명했다. 그는 "(첫 정규가) 이 회사에 들어온 지 2~3년 됐을 때 앨범이다. 그땐 연차상 부족한 부분도 많아서 회사 도움도 많이 받고, 회사 기획에 의존했던 부분도 없지 않아 있었던 것 같다. 이번에도 물론 회사 도움 많이 받았지만, 되게 재밌게 했고 그동안 활동하면서 배운 것도 많이 접목한 것 같다"라고 부연했다. 11곡 전 곡을 멤버들이 만든 자작곡으로 채운 가운데, 타이틀곡은 강현이 작사·작곡·편곡한 '별 헤는 밤'(The Starry Night)이다. 멤버 기욱도 공동 작사가로 참여했다. '빠른 템포로 가고 싶다'라는 생각이 먼저였고, 그 후 맞는 주제를 선정했다. 강현은 "제목을 듣자마자 한 번에 기억에 남을 제목으로 꼭 하고 싶었고, 반 고흐의 '별이 빛나는 밤'이란 그림을 보면서 작업했다. 거기서 영감을 많이 얻었고, 원위 색깔과도 뭔가 잘 어울리는 것 같아 주제로 잡았다"라고 전했다. '빠른 템포'의 곡을 타이틀곡으로 세운 특별한 이유가 있을까. 이에 강현은 "저희가 작년에 페스티벌 굉장히 많이 하고 콘서트도 하면서 우리가 무대에서 가장 즐길 수 있는 게 신나는 템포의 노래이기도 하고 잘 놀기도 해서, 아예 타이틀을 그런 신나는 곡으로 가져가면 활동도 더 재밌게 하고 팬분들도 더 좋아해 주시겠다 싶더라"라고 답했다. 멤버들이 언급한 것처럼 원위는 지난해 무척 바쁜 한 해를 보냈다. 여러 음악 페스티벌에 출연하며 '신흥 강자'로 떠올랐다. 동명은 "(저희) 콘서트를 3번 했는데, 행사와 무대를 합하면 70번 이상일 것 같다"라며 "저희가 꿈꿨던 상황인 것 같다. 밴드로서 가장 가치 있는 활동이 무대인데, 페스티벌이든 행사든 작년 한 해는 공연 많이 할 수 있는 해여서 감사했고 목표는 작년보다 공연 한 번이라도 많이 하기다"라고 밝혔다. 드러머 하린은 "밴드라는 게 (대중에게) 쉽게 다가올 요소가 더 있었고, (그래서) 더 잘 녹아들 기회가 많이 생긴 것 같다"라고 말했다. 메인 보컬 용훈은 "콘서트 할 때 '저희 어디서 보고 처음 오신 거예요?' 물으면 체감상 반 이상 분들이 페스티벌 보고 많이 왔다고 해서, 페스티벌에 관해 긍정적인 욕심이 많아진 것 같다"라고 말했다. "'저희 콘서트 처음 오신 분 계시는가요?' 했을 때 진짜 많았다"라며 이를 '충격'이라고 표현한 동명은 "한 해 동안 공연과 페스티벌을 많이 해서 우리만 즐거웠던 게 아니라 원위 음악을 들으러 많은 분들이 찾아와주신다는 것"이 "약간 뭉클하다"라고 고백했다. 페스티벌에서 원위를 발견하고 좋아하게 된 팬들이 생겨난 이유는 뭐라고 생각할까. 동명은 원위 차례를 마치고 나서도 자리를 떠나지 않고 강현과 함께 페스티벌을 관객으로 즐겼던 일화를 들려줬다. "페스티벌에 (사람들이) 왜 열광하는가도 궁금했고, 다른 분들은 어떻게 잘할까? 싶었다"라는 동명은 "(저희는) 콘서트 셋(세트 리스트)처럼 준비해 갔다. '짧은 콘서트 본 거 같은데? 콘서트 가면 에너지 대박이겠다' 이런 생각으로 찾아와 주시는 분들이 있는 것 같다"라고 진단했다. 하린 역시 "저 또한 동일한 생각이다. 드러머로서 뒤에서 전체를 봤을 때 저희가 즐기는 만큼 그 느낌이 대중에게 잘 전달되는 느낌"이라고 짚었다. 관객석 환호가 커지는 순간은 언제인지 질문하자, 강현은 "딱 느끼는 건 멤버들이 붙어서 마주 보면서 연주할 때? 베이스와 기타가 멀리 떨어져 있는데 무선 잭을 이용하면 (가까이) 갈 수 있다. 기욱이랑 마주 보면서 라이브로 연주하면 그 포인트에서 관객분들이 정말 많이 좋아하시더라"라고 답했다. 단독 콘서트가 아닌, 불특정 다수의 '음악 팬'을 만나는 자리를 많이 만든 원위. 요즘 들어 반응이 특히 좋은 곡은 무엇인지 궁금했다. 용훈은 "많지!!"라고 즉답해 웃음을 자아냈다. 동명은 '너의 우주는'(Universe_) '야행성'(Regulus) '그래비티'(GRAVITY)라고 답했다. 가사가 영어로 돼 있어서 국내 페스티벌에서 호응을 얻을 수 있을까 반신반의했다던 동명은 "용훈이 형이 엄청 섹시하게 '암 어 그래비티' 하는 부분"을 핵심으로 꼽았다. 용훈도 페스티벌을 통해 단독 콘서트에 왔다고 손 든 관객 대부분이 '그래비티'를 언급했다고 부연했다. 잘 풀리지 않는 시간도 있었지만, 이젠 달라졌다. 용훈은 "(과거엔) 밴드가 설 자리가 없다는 걸 많이 느꼈다"라며 "그래서 더 행복하게 '밴드 붐'을 실감하고 있다. 자랑처럼 들릴 수도 있는데, (최근에) 고향에 잠깐 다녀왔는데 밥 먹다가 저희 노래가 나오더라"라며 웃었다. 이어 "함께 활동하는 선후배 밴드분들이 활약해 주셔서 밴드 붐이 온 거라고 생각하고, 2025년에도 제가 보기엔 한동안 그치지 않고 쭉 갈 거 같다는 확신이 있다"라고 덧붙였다. 동명 역시 "밴드가 어떤 구성이며 어떤 음악을 하고… 밴드에 대한 이해도가 모두가 있으시다 보니까 활동하면서도 저희를 어필하기에 너무 수월해졌고 음향 시스템이라든지 밴드가 무대 하기에 정말 좋은 환경이 기본적으로 갖춰져 있어서 그때 비하면 너무 행복한 순간인 거 같다"라고 말했다. 밴드라는 존재가 낯선 시절도 있었지만, 인제 '밴드'라서 더 길게 활동할 수 있을 것 같다고도 말했다. "고생 끝에 낙이 온다고 요즘에는 오히려 밴드 하길 잘했다는 생각이 든다"라는 용훈은 "상황이 된다면 정말 정말 오래하고 싶다"라고 바랐다. 동명은 여기에 "오래오래 해 먹고 싶다"라고 해 주변을 폭소케 했다. 으레 위기로 여겨지는 군 공백기를 슬기롭게 지나온 원위. 요즘은 정말 '신난다'라고 입을 모았다. 제일 신날 때는 역시 무대 할 때다. 용훈은 "페스티벌 하면서 팬분들 관객분들 함성 들으면서 많이 느꼈다. 페스티벌에서도 또 많이 불러주시더라, 감사하게도. 그러면서 우리끼리 기분이 업(up) 되면서 재밌게 할 수 있었고 콘서트에도 많은 분들이 찾아주셨다. 팬분들이 늘어나면서 하나하나 만족하다 보니까 자존감을 채웠던 거 같다"라고 돌아봤다. 이전과는 확 달라진 '기세'를 멤버들도 느낀다고. 동명은 "(예전엔) '콘서트가 안 찼네… 앨범이 안 팔렸네…' 했다면 (지금은) '어? 우리 왜 이렇게 바쁘지?' 한다. 회사에서도 섭외가 많이 온다고 하고. 에? 우리 인생에? 너무 낯선데? 공연도 우리 예상한 만큼, 그 이상으로 팔렸다고 하면 너무 낯설면서도 너무 감사하다. 저희 안에서 계속 커리어 하이가 있으니까 신나가지고 '야! 더 해보자!' 한다. 체력으론 지칠 수 있겠지만 정신적으론 아니다"라고 강조했다. 메인 보컬인 용훈은 "다른 얘기긴 한데…"라며 "스케줄이 잡혔는데 된다고 하니까 회사에서 '목에 무리 가지 않겠어?' 하면서 제 목을 걱정해 주시더라" 하는 훈훈한 일화를 전했다. 동명은 "시키면 다 한다는 마음"이라며 "괜찮다. 할 수 있다. 피곤할 거 같은데 할 수 있다. 이 정도의 텐션이다"라고 설명했다. 오르는 무대가 많아진 만큼 목 관리에도 여념이 없다. 온열 패치, 가습기 등 도구를 활용한다. 용훈은 "저희 숙소 가면 아마존이다. 습해서"라고 해 웃음을 유발했다. 하린은 "동명이는 (숙소에서도) 마스크 같은 걸 하고 있어서 이비인후과인 줄 알았다"라고 너스레를 떨었다 . 4월 첫 북미 투어를 앞뒀고, 6월부터 서울을 시작으로 첫 월드 투어를 열 예정인 원위는 단독 콘서트 관객 수의 증가도 바랐다. 용훈은 "공연장 크기는 똑같지만 그때(지난해)보다 많은 팬분들이 오는 걸 기대하고 있다. 2025년에는 한 번 공연장 규모를 키워볼 것 같다"라고 예상했다. 하린은 "잠실 가 보고 싶다. 잠실이라면 어디든 너무 좋다"라고, 동명은 "체조랑 고척은 최종 꿈이고 가까운 꿈으로는 올림픽홀이나 핸드볼경기장 이 두 개 하고 싶은 꿈이 있다. 지금은 불가능할 것 같지만 작년에 올해를 상상 못 했던 것처럼 올해 연말도 (기대보다) 좋을 수 있지 않을까"라고 말했다. 타이틀곡 '별 헤는 밤'을 포함해 '앨리스'(Alice) '악당은 영웅의 변신을 기다려준다'(EVILDOER) '일방통행' (一方通行 : Traffic Love) '우연의 일치'(Coincidence) '순애'(純愛 : Endless) '오래된 음악가의 추억'(Rise Again) '청천을'(靑天乙 : Dreamcatcher) '눈이 부시게'(All the things I love) '사라지지 않는 기억이 있다면'(Indelible) '검은 별'(Sole Star) 등 총 11곡이 실린 원위의 정규 2집 '위 : 드림 체이서'는 어제(5일) 저녁 6시 각종 음악 사이트에서 발매됐다. 2025.03.06 08:00

'백수아파트' 감독 "내 편이면 든든한 '오지라퍼' 생각했죠"[EN:터뷰] ※ 스포일러 주의   오지랖이 넓은 사람, 즉 남의 일에 지나치게 상관하는 사람을 뜻하는 '오지라퍼'(오지랖er). 그리고 직업이 없는 사람을 가리키는 단어 '백수'. 이 두 단어가 조합되면 어떤 뜻을 가지게 될까. 그리고 어떤 영향력을 발휘할까.   이루다 감독의 연출 데뷔작 '백수아파트'는 그냥 오지라퍼도 아니고, 그냥 백수도 아닌 무려 '오지라퍼 백수'가 현대사회의 난제인 층간 소음을 유발하는 범인을 잡기 위해 고군분투하는 코믹 추적극이다. 오지라퍼 백수가 해결하는 건 층간 소음만이 아니다. 스스로도, 타인도 구한다.   영화 속 말을 빌리자면, 변호사보다도 바쁜 백수의 진정한 오지랖이다. 그러나 그 오지랖이 결코 쓸데없거나 밉지 않다. 어쩌면 지금 세상에 가장 필요한 오지랖인지 모른다. '당신의 친절한 이웃'이란 문구를 슬로건처럼 달고 다니는 어떤 슈퍼 히어로처럼, 빨간 조끼를 입고 동네를 누비며 얼굴을 몰라도 우리네 이웃을 알뜰살뜰 챙기는 오지라퍼 백수. 그야말로 현실판 (동네) 히어로 아닐까. 어떻게 이루다 감독은 층간 소음과 사회적 이슈, 그리고 오지랖을 연결해 유쾌하면서도 따뜻한 이야기로 풀어냈을까. 개봉을 앞둔 이 감독을 만나 그 이야기를 들어봤다.   층간 소음과 재건축이 만들어 낸 '백수아파트'  이루다 감독은 '머니백'(2016) '대호'(2016) '신세계'(2012) '화차'(2011) 등 내로라하는 영화의 연출부와 '변신'(2018)의 조감독을 거친 준비된 신인이다. 차근차근 실력을 쌓아온 이 감독은 2020년 영화진흥위원회 시나리오 공모전 장려상을 받은 '백수아파트'를 통해 '감독'으로 첫발을 내디뎠다.   '백수아파트'의 중심 소재는 현대인을 괴롭히는 최대 난제 중 하나인 '층간 소음'이다. 감독은 사회적 이슈로 부상한 층간 소음 문제에 우리 사회에서 자주 접할 수 있는 또 다른 사회적 이슈인 재개발·재건축 문제까지 가져와 연결했다.   이 감독은 "재건축이나 재개발을 둘러싼 논란을 꾸준히 있었다. 장점도 큰 사업이지만, 원주민 입장에서는 살던 곳에서 쫓겨나야 하는 안타까운 사연도 존재한다"라며 "내가 관심 있게 생각한 건, 비리의 카르텔이 존재한다고 가정했을 때 내부고발자가 있지 않고서는 밝혀내기 어려운 구조를 가졌다는 것"이라고 설명했다.   그러면서 "우리 영화는 오지라퍼가 주변을 감화시키는 이야기다. 이를 생각했을 때, 비리와 깊숙이 관여된 누군가를 오지라퍼가 감화시켜 썩은 동아줄을 스스로 끊어내게 만들고, 양지로 올라설 수 있게 만드는 이야기 구조와 주제 의식이 맞아떨어질 수 있다고 봤다"라고 덧붙였다.   그렇게 사회적 문제들을 엮어 시나리오를 쓰는 과정에서 이 감독은 특정 빌런을 정하진 않았다. 그는 "사회적인 담론이 형성될 수 있는 소재인 만큼, 빌런이 결정될 경우 개인의 문제로 귀결되기보다 시스템의 문제로 확장성을 가져야 한다고 판단했다"라며 "그것이 영화적으로 옳다는 판단 아래 그런 설정들을 이야기 안에 대전제로 심어두고, 원래 내가 하고 싶었던 주제 의식을 담았다"라고 했다. 오지라퍼 백수 거울, 워킹데드 이웃 경석을 만나다  개인과 사회를 오가며 분투하는 오지라퍼 백수 주인공의 이름은 '거울'이다. 사수였던 감독들로부터 영화의 제목만큼 캐릭터의 제목 역시 중요하다는 가르침을 받았다. 그래서 그도 시나리오 단계부터 캐릭터 이름에 대해 고민을 많이 했다.   감독은 거울이란 물건이 가진 단단함과 투명함이 오지라퍼에 어울린다고 생각했다. 또 거울이의 부모님이라면 미러링 효과처럼 두 동생에게 모범이 되라는 의미를 담았을 거라 상상했다. 단단함과 모범의 뜻을 담은 거울은 굉장히 마음에 드는 이름이었고, 우리의 씩씩한 주인공에게 '거울'이란 이름을 선물했다. 거울이는 소년 만화 주인공처럼 털털하고 소년미를 가진, 인기 많은 여고 전교 회장 느낌이길 원했다. 그리고 그런 거울이를 스크린에 구현해 줄 배우로 경수진을 낙점하게 됐다.   이 감독은 "주변 이야기를 들어봤을 때 경수진 배우가 거울이와 실제 성격이 흡사했다. 그리고 직접 만나보니 내가 생각하고 있던 이미지와 굉장히 잘 맞아떨어졌다. 또, 경수진 배우가 실제로 전교 회장 출신이었다. 거기서 한 번 더 감겼다"라며 웃었다.   "거울이는 대부분 신에 등장하며 강력하게 이야기를 끌고 가는 인물이에요. 제가 백수의 느낌을 주고자 경수진 배우에게 맨발에 슬리퍼를 신어달라고 요청했어요. 설정이 늦가을, 초겨울인데 추워도 패딩도 못 입었죠. 그런데도 경수진 배우가 너무 흔쾌히 해준 데다, 거의 매일 스태프와 함께 출근해 함께 퇴근했어요. 극기 훈련 나왔다는 마음으로 살신성인해 줘서 되게 감사하게 생각하고 있어요." 오지라퍼 거울이와 함께 콤비 케미를 뽐내며 활약하는 또 다른 인물이 있다. 바로 고규필이 연기한 구 회계사, 현 워킹데드 이웃 청년 경석이다.   경석은 회사에서 잘리고, 보증까지 잘못 서 빚더미에 앉은 전직 회계사다. '산 송장' 사주라 불릴 만큼 희망이 보이지 않는 삶을 스스로 마감하려던 찰나, 이사 온 거울의 눈에 띄어 구조되고 거울과 친구가 된다. 경석은 적극적인 구석은 찾아볼 수 없는 삶을 살다 거울의 층간 소음 미스터리 수사에 휘말린 뒤, 거울과 함께 바쁘게 아파트를 활보하게 된다.   그런 경석을 고규필은 완벽하게 소화하며 스크린에서 대활약을 펼친다. 이 감독은 "워낙 오래된 베테랑이다. 특히 고규필 배우의 쭈글쭈글한 인간미 표현의 연기 톤을 굉장히 좋아했기에 경석 역할에 원픽이었다"라며 "다행히 빠르게 오케이 의사를 줘서 정말 천군만마를 얻은 기분으로 함께할 수 있게 됐다"라고 말했다.   고규필은 감정적인 성격이 아닌 이 감독을 울컥하게 만들기까지 했다. 이 감독은 그때를 떠올리며 "사람 자체가 사랑스러워서 유쾌한 톤의 연기도 잘하는데, 사람의 마음을 일렁이게 하는 연기까지 잘하는 내공이 엄청난 배우였다는 걸 깨달으며 감명을 받았다"라며 "내가 쓴 이야기다 보니 주인공 거울에게 이입이 되어 있는데도 불구하고 자꾸 경석에게 애정을 주고 있더라. 그런 나를 보며 고규필 배우가 정말 진짜를 연기하는 사람이라는 걸 알게 됐다"라고 했다.   이 감독은 거울이의 최대 성과는 층간 소음 범인을 잡아서 모든 사람에게 박수를 받는 게 아니라 죽으려던 경석을 살게 만들고, 스스로 살고 싶어지게 만들고, 수동적이던 경석이 능동적으로 아파트 마당의 낙엽을 쓸게 만든 것이라고 강조했다. 그는 "경석이 살아있는 모습을 지켜보는 에필로그가 거울이가 가장 뿌듯해할 순간이라 생각한다"라며 "그런 의미에서 경석에 러블리한 고규필 배우를 캐스팅은 정말 최고였다"라고 거듭 극찬했다.    '나도 저런 오지라퍼 같은 친구 한 명 있으면 좋겠다'  결국 거울이의 오지랖은 경석을 살렸다. 단순히 물리적으로만 살린 게 아니라 '삶'을 살아가고 싶어지게 만들었다는 의미에서 거울이는 경석을 살린 거다. 이처럼 '백수아파트'를 보고 나면, 우리가 흔히 알고 있는 쓸데없이 참견한다는 뜻을 담은 '오지랖 넓다'라는 관용구를 다시금 생각해 보게 된다.   이 감독은 '오지랖'이 가진 의미를 이야기하며 자신이 우연히 본 일화를 이야기해 줬다. 외국에서 한 여성이 유모차를 끌고 지하철에 탑승하는 과정에서 자신만 탄 상태로 지하철 문이 닫혔다. 그때 그곳을 지나가던 한 젊은 남성이 유모차를 잡고 여성이 올 때까지 기다려줬다. 몇 분 뒤 여성은 유모차가 있는 곳으로 돌아왔고, 남성을 껴안으며 고마움을 전했다.   이 짧은 영상을 본 이 감독은 "그런 휴머니즘을 좋아한다. 정말 눈물 나게 따뜻한 순간들이 나와 전혀 상관없는 타인의 오지랖에서 오게 된다고 생각했다"라며 "실제 시나리오가 여러 버전이 있었는데 거울이가 유모차를 잡고 있는 버전도 있었다. 수정하면서 빠지게 됐지만, 같이 의지하고, 부대끼며 살아가는 것에서 오는 그런 따뜻한 순간들을 전하고 싶었다"라고 말했다.   이 감독이 '백수아파트'를 통해 전하고 싶었던 메시지 역시 이러한 따뜻함이자, 따뜻함을 만들어내는 오지랖의 힘이다.   "거창하게 연대의 힘에 대한 메시지라기보다는 오지라퍼의 따뜻한 선한 영향력, 백수가 가진 잠재력과 그런 것들을 표현하고 싶었어요. 적으로 두면 위험하고 내 편으로 두면 든든한 사람인 주인공을 생각하며 시나리오를 썼는데, 어떤 분이 영화를 보고 '나도 저런 오지라퍼 같은 친구가 한 명 있으면 좋겠다'라고 이야기해 줬어요. 의도가 통했구나 싶어서 혼자 좋아했죠. 관객분들도 '백수아파트'와 거울이에 공감해 주시면 좋겠어요."(웃음) 2025.03.06 05:00

전소니 "'멜로무비' 박보영과 첫 촬영, 술 취한 연기 귀여웠어요"[EN:터뷰] 배우 전소니와 박보영의 첫 촬영은 위스키를 마시는 장면이었다. 전소니는 넷플릭스 시리즈 '멜로무비' 촬영 당시를 떠올리며 박보영의 취한 연기를 인상 깊게 바라봤다. "'구치, 맞쥐, 구치' 이러는데 너무 귀여운 거예요." 해당 장면은 3화에 등장한다. 극 중 손주아(전소니)가 바(BAR)에서 위스키를 마시면서 혼잣말하자, 옆에 있던 술에 취한 김무비(박보영)가 고개를 끄덕이며 반응한다. 두 사람은 자연스럽게 합석해 서로의 이야기를 털어놓는다. 이 과정에서 대본에 없는 애드리브가 있다고 한다. 전소니는 최근 서울 종로구 한 카페에서 진행된 인터뷰에서 "바에서 촬영한 마지막 장면에는 정해진 대사가 없었다"며 "언니가 '옛날에 남자 친구가 있었는데'라고 갑자기 얘기해서 저도 막 반응했다"고 웃었다. 그는 "첫 촬영이라 박보영 배우랑 연기를 한다고 하니 기분이 이상하고 떨렸다"며 "나에게 실망하지 않길 바라는 마음으로, 너무 잘하고 싶은 마음으로 촬영했는데 그 신을 좋아한다"고 말했다. 두 사람의 애드리브는 4화에도 나온다. 손주아와 김무비가 맥주를 마시는 장면에서 김무비가 '오늘은 얘기 안 할 거예요'라고 말한 뒤부터는 대본에 없던 연기다. "무비에게 '필라테스 가르쳐 줄게'라는 말이 자연스럽게 나왔어요. 사실 저는 애드리브를 하는 타입의 배우가 아니에요. 그런데 보영 언니랑 있을 때면 장난치고 싶더라니까요." 그는 "언니도 잘 받아줘서 기분이 좋았다"며 "예뻐해 주시고 기특하게 봐시는 거 같다"고 강조했다. 그만큼 촬영 현장 분위기가 편안했다고 한다. 전소니는 "최우식 오빠와 박보영 언니가 많이 챙겨주셔서 자연스럽게 가까워졌다"며 "아늑한 분위기 덕분에 극 중 고민이 있을 때도 편하게 이야기할 수 있었다"고 밝혔다. "손주아와 비슷하지만 전 남친에겐 안가…촬영 중 점 생기기도" 전소니는 극 중 손주아 성격이 실제 자신과 닮았다고 밝혔다. 그는 "솔직하게 말하고 행동하는 점이 비슷하다"며 "사랑하는 사람에게 필요한 존재가 되어주고 싶어하는 것도 비슷하다"고 말했다. 실제로 손주아와 비슷한 연애 경험도 있었다고 한다. 그는 "주아가 어느 순간 자신을 돌아봤을 때 혼자라는 느낌을 받아 외로웠을 것 같다"며 "그래서 오랫동안 바보같이 연애했지만 이제 와서 알아달라고 하기에는 주아도 할 말이 없어서 떠난 거 같다"고 분석했다. 다만, 손주아처럼 전 남자친구에게 망설임 없이 찾아가지는 못할 거 같다고 선을 그었다. 전소니는 "주아는 시준과 잘해보려는 마음보다는 오로지 음악 때문에 찾아간 거 같다"며 "오충환 감독님과 이나은 작가님도 주아의 마음이 뭔지 모르겠으면 좋겠다고 하셨다. 저 또한 주아를 이해했을 때도 본인의 마음을 모른다고 생각했다"고 떠올렸다. 그는 "하지만 시준의 감정이 오르락내리락하는 모습을 보며 흔들렸을 거고, 그걸 시준이에게 알리고 싶지는 않았을 거 같다"며 "집에 와서 시준과의 추억을 돌아봤을 때 여기서 끝내는 게 좋다고 생각했을 것"이라고 덧붙였다. 전소니는 홍시준 역을 맡은 이준영과의 호흡도 전했다. 그는 "시준이는 막내인데 노력하는 게 너무 느껴졌다. 항상 다가와서 살피고 '어제는 뭐 했어' 이렇게 물어봐 줬다"며 "한 신 찍고 나서 '아 이거 아닌 거 같아'하고 고민하고 있으면 나는 이러이러해서 좋았어 이렇게 말해주더라. 세심하고 고마웠다"고 말했다. 또, 이별 키스 장면에 대해서도 설명했다. 전소니는 "보는 사람들이 헤어지자고 해놓고 뽀뽀하는 모습을 보고 괜찮을지 작가님께 물어봤다"며 "작가님은 함께 보낸 시간과 나눈 감정을 담은 주아의 최선의 인사로 받아들여졌으면 좋겠다고 하시더라. 어떤 스킨십이라기 보다는 (마지막) 인사였던 거 같다"고 덧붙였다. 전소니는 '멜로무비'를 촬영하면서 뜻밖의 변화도 생겼다고 털어놨다. "작품 초반에는 없었는데, 촬영 중에 얼굴에 갑자기 점이 생겼어요. 작품 보시면서 찾아보는 것도 재미있을 것 같아요. 점 뺄 계획은 아직 없습니다.(웃음)" 그는 "정말 더운 한여름에 촬영했다"며 "아스팔트 열기에 발바닥까지 뜨거울 정도였다"고 떠올렸다. 오충환 감독과의 호흡에 대해선 "되게 사랑스러우시다"며 "현장에서 보면 괜히 가서 말 걸고 싶었는데 감독님이 수줍은 타입이셔서 그냥 근처에 가만히 있기만 했다"고 말했다. 이어 "역할에 대한 고민이 있을 때 같이 들어주시고 그랬다"고 덧붙였다. "공테이프 사서 녹화했었는데…대따 옛날 사람 같아" 전소니는 촬영하면서 '비디' 가게를 구경하는 게 재미있었다고 밝혔다. 그는 "어릴 때 비디오 가게와 만화책 방이 같이 하는 데가 있어 매일 가서 앉아 있곤 했다"며 "그곳에서 순정 만화를 많이 봤다. 사장님이 잠깐 화장실 가면 바코드도 대신 찍어줄 정도였다"고 웃었다. "잡지를 사서 오려서 모으고, 비디오 공테이프를 사서 '논스톱' 방송을 녹화하고 그랬어요. 갑자기 기억나네요. 대따(엄청) 옛날 사람 같다(웃음)" 극 중 '비디' 가게를 운영한 김영웅에 대해선 "쉴 새 없이 대사를 하신다. 진짜 재미있으시다"며 "항상 밝으셔서 '비디'에서 촬영하는 날이면 다들 많이 웃었다. 늘 기분 좋게 반겨주셔서 금방 친해졌다. 셋이 함께 찍을 때 분위기를 항상 화기애애하게 만들어주셨다"고 엄지를 치켜세웠다. '향후 어떤 배우로 남고 싶은지'에 대한 질문에는 "별다른 생각이 없었다가 최근 들어 많은 것들이 빨리 변한다고 생각하게 됐다"고 말했다. "제가 사라지면 빈자리가 크게 느껴지는 배우가 되고 싶어요. 안 보이면 보고 싶은 그런 배우요. 지나간 기회는 다시 잡을 수 없으니 촬영하는 날 할 수 있는 걸 다하려고 해요." 한편, 지난달 14일 선보인 '멜로무비'는 공개 2주 차에 320만 시청수(시청 시간을 작품의 총 러닝 타임으로 나눈 값)를 기록하며 넷플릭스 글로벌 톱10 TV (비영어) 부문 4위에 올랐다. 한때 한국을 포함해 27개국 톱10 리스트에 진입하기도 했다. 2025.03.05 08:00

이현욱에게 태종 이방원이란 "부족해서 괴로웠던" 딜레마[EN:터뷰] 배우 이현욱에게 tvN×티빙 드라마 '원경'은 딜레마의 연속이었다. 지금까지와 다른 태종 이방원의 모습을 그려내야 했기에 그랬고, 여성 서사 사극에서 자기 캐릭터의 설득력을 만들기 위해 고군분투했다. 예상치 못한 장면을 맞닥뜨렸을 때는 눈물이 나올 정도로, 드라마에 '진심'으로 임했다. 사료에 나온 태종 이방원과 사뭇 달리 열등감을 부각시켜 일각에서는 고증 논란도 일었다. 그런 평가까지도 이현욱은 모두 '자신의 탓'으로 돌렸다. "첫 사극이라 의미가 있어요. 거의 1년이란 시간을 진심을 담아서 임했거든요. 실존인물을 다루니 걱정도 많았고, 마음도 많이 쓰였죠. 태종의 이면을 보여주겠다고 생각했는데 사실 태종이란 인물에 대한 선입견이 강하기도 하더라고요. 제 부족이었다고 생각해요. 제 생각보단 시청자들을 설득 시키지 못한 거 같고요. 그래도 선배님들이 하셨던 남성성과 카리스마가 강한 태종 이방원을 표현해달라고 하셨으면 이 작품을 하지 않았을 거예요. 넘을 수도, 따라갈 수도 없거든요. 고증을 위해 사료를 찾아보면서 그렇게 만들었어요." '원경'의 가장 중요한 주인공은 드라마 제목 그대로 태종의 아내인 원경왕후(차주영 분)였다. 그 동안 많은 사극에서 그려왔던 두 사람의 정치적 관계보다는 뜨겁게 싸우고, 사랑하는 인간적인 부부 관계에 초점을 맞췄다. 물론 '정치'가 아예 배제될 수는 없었지만 왕실 부부의 사적인 영역에 접근했다는 점에서 차별성을 지닌다. 다만 이현욱은 태종과 원경 사이의 너무나 치열했던 대립각에 아쉬움을 표했다. "두 사람 관계는 애증이 기반인데, '증오'만 자꾸 부각이 되는 거 같아서 개인적으로 답답하고 아쉬웠어요. 원경왕후의 삶을 조명한 작품이라 태종과의 관계성을 부각시키기엔 딜레마가 있었던 거 같아요. 당연히 후궁을 들인 건 사실이지만 지금 시대 상, 납득이 어려워 불편한 지점이 있을 거라고 생각도 했고요. 그로 인해 실존인물의 명예에 누가 되지 않을까 걱정이 되더라고요. 그래도 저는 태종이 원경왕후를 사랑했다고 믿었어요. 세종이 두 사람을 합장했다고 하는데, 원경왕후 사후에 태종은 더 살아있었기 때문에 태종의 허락이 없었더라면 그러긴 어려웠을 거라고 봐요. 역사학자마다 관점이 다르지만 태종 성격 상 사랑이라고 생각했어요." 티빙 버전에서 공개된 수위 높은 베드씬 이야기도 나왔다. 특히 사전 고지 없이 신체 노출 부분은 대역 배우를 쓴 것으로 알려져 제작사가 "배우들과의 협의를 거쳤다"라고 해명하기도 했다. 그와 함께 호흡을 맞춘 차주영은 이에 대해 "노출의 의도가 아니었지만 실존인물이라 죄송스러운 마음이 들었다"는 답변을 내놓은 바 있다. 이현욱은 노출 장면을 보고 놀라서 울기도 했다. "주영이와 저도 똑같은 마음이죠. 걱정을 안 했다면 거짓말이고, 주영이, 채령 역을 맡은 (이)이담이 같은 친구들이 더 속상했을 거라고 생각해요. (눈물을 흘린 건) 제 연기를 제가 보고도 그랬고, 좀 괴로운 마음에 자책이 있었어요. 그래도 저희가 보여드릴 수 있는 것 안에서 보여드리려고 노력을 했던 거 같아요." 부부로 연기했던 차주영에게는 무한한 존경심을 표했다. 마지막 촬영에는 원경왕후의 나이에 맞게 55송이 장미 꽃다발을 선물하는가 하면, 직접 쓴 손편지를 함께 건넸다. 촬영 도중 생일을 맞은 이현욱에게 차주영이 스태프들과 깜짝 이벤트를 해줬던 것에 대한 보답이었다. "처음으로 상대 배우에게 꽃 선물을 해봤어요. 정보도 없는 인물을 표현하는 게 얼마나 불안하고 외로웠을지 상대 배우로서 경의를 표하는 의미였어요. 장미 종류를 2송이만 다르게 해서 방원과 원경, 이들 부부의 의미를 담았어요. 주영이는 이미 울고 있었고, 저도 눈물을 엄청 참았어요. 촬영이 남아있었거든요. (웃음) 주영이는 영리하고 재능도 많은 친구예요. '원경' 초반부터 완성형이었어요. 연기 전공을 해서 배우가 된 친구가 아닌데 얼마나 많은 노력을 했겠어요. 그런 거 보면 저는 왜 연극영화과를 나왔지 하는 생각이 들기도 해요. 너무 매력 있고 똑똑한 배우 같아요." 현장에서 이현욱은 웃음을 담당했다. 인터뷰 자리에선 다소 차분한 분위기였지만 비하인드 영상에서는 장난을 치는 등 활발한 모습도 있었다. 그에 따르면 원래 장난기 많은 성격은 아닌데 나름대로 현장을 부드럽게 만들기 위한 노력이다. 경험해 보니 화내거나 긴장감 넘치는 현장보다는 즐겁고 웃음 많은 현장이 좋았다고. "현장에서는 얼어있는 걸 싫어해서 일부러 재미있게 행동하기도 해요. 날 보고 웃으라는 거죠. 예전에는 일을 잘하려고 화도 내고, 언성 높인 적도 있었는데 결과가 좋아도 찜찜하더라고요. 그냥 사람들도 다 이유가 있겠지, 이렇게 합리화하고 웃으면서 하자고 생각했어요. 아니면 너무 힘들고 스트레스 받으니까요. 스태프들과 인간 대 인간으로 친해져서 서로를 위해 도와주려고 안달이 나는 사람들처럼 일해보자 싶었거든요. 사람이 좋아서 그런 것도 있고요." 이현욱의 필모그래피는 주연급 남자 배우의 전형적인 성공 가도와는 조금 다르다. 대중에 많은 공감을 받거나 호감을 살 수 있는 캐릭터 대신에 뻔하지 않은 악역부터 복잡한 내면을 가진 입체적 캐릭터까지 다양하게 자신만의 세계를 넓혀 왔다. 다음엔 또 어떤 이현욱의 얼굴을 보게 될 지 기대감을 가질 수 있는 이유다. "아마 도시적인 이미지로 봐주셔서 사극이 안 들어왔던 거 같아요. 엄청 확고한 자리를 가진 배우가 아니라 단순하게 제가 도전할 수 있고, 입체적이면서 연기적으로 풀어갈 수 있는 캐릭터 위주로 많이 골라왔거든요. 주관적으로는 조금씩이지만 그런 선택들이 가지를 잘 뻗고 있었다고 생각해요. '원경'으로 또 하나의 확장을 하지 않았나 싶어요. 사극이나 시대극에 대해서도 매력을 많이 느꼈고, 고정관념을 벗어나 다른 시야가 생긴 거 같아요. 너무 과감하거나 너무 소극적이거나, 어떤 시도에 있어 밸런스를 생각할 수 있는 기회였어요." 인터뷰 동안 이현욱은 끊임없이 자신의 책임을 곱씹었다. 그러나 반성의 단계에서만 그치는 건 아니다. 이를 통해 그는 솔직한 평가를 받아 들이고 더 좋은 방향을 향해 나아가는 원동력으로 삼아왔다. '남 탓'을 한다고 해도 결국 돌아오고야 마는 것들은 온전히 자신의 책임이 되는 것이다. "제가 못나서 자학하는 게 아니라 생각이 그렇게 돼요. 욕을 먹든, 어떤 일이 발생하든 '내가 이러지 않았다면' 하는 마음이 생기는 거죠. 받아들이는 과정인 거 같아요. '그들이 나를 몰라준다'고 하면 웃기잖아요. 좋지 않은 평가를 두고 누구 탓을 하기 보다는 제가 부족했다고 생각하는 거예요. 배우란 직업이 그렇더라고요. 오디션이든 작품이든 내가 생각한대로 가지 않았을 때, 결국 저에게 돌아와요. 남 탓만 계속해도 그래요. 당시엔 최선이었지만 다른 선택을 했으면, 아마 다른 평가도 있지 않았을까 싶거든요." 2025.03.04 09:00

'멜로무비' 이준영 "최우식 형, 전소니는 쏘니 내겐 야 준영아"[EN:터뷰] 힘을 제대로 뺐다. 평상시에 하는 것처럼 다가가려고 했다. 그룹 유키스 출신 배우 이준영은 넷플릭스 시리즈 '멜로무비'에서 변화를 시도했다. "최대한 자연스럽게 해보려고 했던 거 같아요." 이는 화면 밖에서도 고스란히 전달됐다. 특히 극 중 9화에서 고겸(최우식)이 비디 바(BAR)에서 홍시준(이준영)에게 장난을 치다 문 앞에서 입을 벌리며 놀리는 장면은 이들 간의 케미를 보여주는 애드리브 신이다. 최우식도 이준영과의 연기에 대해 "다 받아줘서 되게 재미있었다. 나중에 대한민국 최고 배우가 될 것"이라고 극찬했다. 애드리브 장면은 6화에도 있다. 고등학생 시절 홍시준이 손주아(전소니)에게 고백하는 장면에서 홍시준이 손주아와 대화 중 웃음을 터뜨리는 장면 역시 애드리브였다. 최근 서울 종로구 한 카페에서 진행된 인터뷰에서 이준영은 "주아가 진짜 해맑게 웃더라"며 "사실 '웃지마' 대사도 애드리브였는데, 웃음을 참을 수 없었다"고 떠올렸다. 그는 "그래서 그냥 웃었는데 오충환 감독님도 자연스럽다고 좋다고 하셨다"며 "시준이가 생각보다 웃는 신이 없어서 더 괜찮아 보인 거 같았다"고 웃었다. 이어 "학생 때였기에 말투와 톤을 약간 세게 하고 남자다운 척하려 했다"며 "학생처럼 보이기 위해 면도도 되게 많이 했다"고 덧붙였다. 이준영은 평소 최우식의 팬이었다. 그는 "자연스럽고 생활 연기를 잘하는 모습을 보며 저 또한 그렇게 표현하고 싶었다"며 "대화를 해보니 너무 좋은 선배이자 형이었다"고 떠올렸다. 최우식은 앞서 인터뷰에서 전소니에 대해 '쏘니'라고 부르며 친밀함을 드러낸 바 있다. 이준영에게 애칭이 있느냐는 질문에 그는 "형이 야, 준영아! 하며 어깨동무한다"고 최우식의 모습을 따라 해 웃음을 자아냈다. "홍시준, 음악 열정 저랑 닮아…우동집에선 너무 별로였어요" 이준영은 극 중 음악적 재능을 지닌 홍시준에게 유독 끌렸다고 한다. 그는 "저도 음악을 꾸준히 해왔기에 시준에게 처한 상황이 와 닿았다"며 "성공에 대한 갈망과 자기비판 같은 모습들이 제 과거와 많이 닮아서 작품을 선택하게 됐다"고 말했다. "아이돌 시절 곡을 만들어 내면 회사에서 항상 거절당했어요. 당시만 해도 '뭐가 문제지', '창작 재능이 없나'라고 생각이 들어 잠도 안 자며 오기로 더 만들었던 거 같아요. 시준의 대본을 읽었을 때 당시 감정이 들었어요." 다만, 연애 스타일만큼은 본인과 다르다고 선을 그었다. 이준영은 "시준은 주아가 자신을 챙겨주는 걸 당연하게 받아들였던 것"이라며 "저는 그런 시준을 봤을 때 정말 답답했다"고 밝혔다. 그는 손주아와 재회한 후 우동을 먹는 장면에 대해선 "시준이 정말 별로였다"며 "어떻게 보면 7년이라는 시간 동안 주아를 혼자 두게 한 거 아니냐"고 덧붙였다. 이어 "사실 저는 주아처럼 다 맞춰주는 편"이라며 "물론 주아만큼은 다정하지는 않다"고 웃었다. 극 중 7년간의 연애 후 이별하고 5년 만에 재회하는 설정을 소화하며 함께 호흡을 맞춘 전소니에 대한 이야기도 전했다. 그는 "누나와 나이 차이가 있었지만, 편하게 얘기해주시려고 하고 자리도 많이 만들어주셨다"며 "장면에 대해 '주아 생각은 이런데 시준이는 어떨 거 같냐'고 물어보면서 자주 소통했다"고 떠올렸다. 이어 "굉장히 똑똑하고 통통 튀는 매력을 가지고 있으시더라. 순수하고 착한 사람"이라며 "제가 막내라서 그런지 이쁨도 많이 받아 감사하게 생각하고 있다"고 덧붙였다. 작품 속에는 고겸의 집을 비롯해 김무비(박보영) 집, 홍시준 집, 비디 바(BAR) 등 세심하게 꾸며진 공간들이 등장한다. 화면 속에서도 현장에 비치된 소품이 꽉 차게 담겼다. 그는 "시준 방에 레고가 많았다"며 "지나가다 저도 모르게 한 번씩 툭 치고, 촬영 스태프들도 건드려서 부러지면은 서로 누가 했냐고 이르곤 했다"고 말했다. "군대? 올해 또는 내년에 가야죠…작가님이 절 위해 대사 쓴 줄" 이준영은 군 복무와 관련해 빠르면 올해 아니면 내년 중으로 입대를 계획하고 있다고 밝혔다. 그는 "원래 제 생각대로라면 작년에 입대해야 했다"며 "많은 분들이 찾아주시고 함께 일하고 싶다고 말씀해 주셔서 이렇게 지내다 보니 어느새 서른 문턱까지 오게 됐다"고 말했다. 이어 "어떤 세상일지 기대된다"며 "군대에 갔다 오면 여러모로 성장한 부분이 있을 테고, 앞으로의 연기생활에도 도움이 될 것 같다"고 덧붙였다. 이준영은 연기에 대한 애정도 드러내기도 했다. 그는 "연기는 어렵지만, 하면 할수록 재밌다"며 "다시 태어나도 연기를 할 것 같다"고 강조했다. 그러면서 "연기 할 때 좀 더 긴장하고 조금 더 냉정해지려고 한다"며 "어떤 신을 잘 소화했을 때 기쁠 수도 있지만, 그런 감정들이 다른 장면에 영향을 주지 않도록 스스로 예민해지더라"고 덧붙였다. 그는 이번 '멜로무비'를 촬영을 통해 이끌린 지점을 전했다. "현실적인 부분들이 굉장히 좋았어요. 시준과 주아 커플을 보면서 현실에서도 이런 커플들이 100% 있을 거 같았거든요. 또  순간순간이 너무 따뜻했어요.  작품을 찍으면서 심적으로 편안했어요."  이어 "시준이 '남들이 그만두라고 하기 전에 내가 내 주제를 먼저 알고 그만둬야지'라고 말을 하는 장면이 있다"며 "그 신을 찍고 나서 먹먹했다. 옛날에 제가 그랬다. 이나은 작가님이 저를 위해 이런 대사를 쓴 거 같았다"고 웃었다. 한편, 지난 14일 선보인 '멜로무비'는 공개 2주차에 320만 시청수(시청 시간을 작품의 총 러닝 타임으로 나눈 값)를 기록하며 넷플릭스 글로벌 톱10 TV (비영어) 부문 4위에 올랐다. 한국을 포함해 27개국 톱10 리스트에 진입하며 주목을 받기도 했다. 2025.03.01 08:00

주종혁 "'트리거' 리허설때 꺼이꺼이 울어…김혜수 누나도 눈물"[EN:터뷰] 리허설때부터 펑펑 울었다. 배우 주종혁도 애초 감정을 확 끌어올릴 생각은 없었다고 떠올렸다. "김혜수 누나가 들어와 제 눈을 봤는데 그 눈이 너무 진짜였어요. 손발이 떨리고 심장이 쿵쿵거려서 본 촬영에 들어갔을 때보다 더 꺼이꺼이 울었어요." 주종혁의 오열에 김혜수와 정성일도 눈시울을 붉혔다. 해당 장면은 디즈니플러스(+) 시리즈 '트리거' 9회에 등장한다. 극 중 강기호(주종혁)는 비정규직에서 벗어나기 위해 트리거 방송에서 이정근(이지훈) 검사의 인터뷰를 제외하라는 회사의 제안을 받아들이게 된다. 이를 알게 된 오소룡(김혜수) 팀장은 "연출은 책임을 지라는 자리"라며 크게 화를 낸다. 최근 서울 종로구 한 카페에서 진행된 인터뷰에서 주종혁은 "리허설이 끝나자 유선동 감독님이 '아직 촬영에 들어가지 않았는데 벌써 이렇게 하면 어떻게 하느냐'고 말하셨다"고 웃었다. 그는 "감독님이 왜 그렇게 울었냐고 물어보시더라"며 "저도 몰랐다. 무의식중에 강기호의 억울함과 미안함이 들었던 거 같다"고 떠올렸다. 이어 "리허설 때처럼 해보자고 해서 앵글 바꾸면서 7번 정도 더 찍었는데 감정이 자연스레 만들어지더라"며 "신기한 경험이었다. 그날 집에 가서 두 발 뻗고 푹 잤다"고 덧붙였다. 그러면서 "김혜수 누나 덕분"이라며 거듭 감사함을 전했다. 그는 "촬영이 끝나고 김혜수 누나에게 가서 제가 지금까지 한 번도 느껴보지 못한 것들을 느끼게 됐다고 감사하다고 했다"며 "사실 첫 촬영 때도 많이 긴장했는데 누나가 편안하게 풀어주셨다"고 엄지를 치켜들었다. 촬영장 밖에서도 김혜수의 따듯한 배려를 받았다고 전했다. 주종혁은 "자취생이다 보니 누나가 고기와 음식을 챙겨 보내주셨다"며 "함께 모였던 친구들이 김혜수 누나에게 잘 먹었다고 인사하기도 했다"고 말했다. 함께 호흡을 맞춘 정성일에 대해선 "나이 차이는 좀 나지만 한 살 터울 형 같은 느낌이었다"며 "너무 편하고 진짜 좋았다"고 강조했다. "'뽀공' 말하는 애교 장면 힘들어…탐사보도 PD 대단해" 주종혁은 자신이 맡은 강기호에 대해 "마냥 밝은 인물만은 아니었다"고 떠올렸다. 그는 "팀 내 활력소 같은 존재지만, 비정규직으로서 서러움을 지닌 인물이기도 했다"며 "책임감도 있는 친구기도 했고, 모카(김소라)와의 관계도 있어서 최대한 다채로운 모습을 보여주고 싶었다"고 말했다. 다만, 강기호가 애교를 부리는 장면은 쉽지 않았다고 털어놨다. 그는 "모카의 애칭인 '뽀공'이라고 부를 때는 소름이 돋을 정도로 힘들었다"며 "강기호가 혀 짧은 소리를 하는데 뒤에 있는 스태프들이 정색하지 않을지 이런 생각이 들었다"고 웃었다. 그러면서 부모님의 일화를 전했다. 유독 아버지가 강기호 감정에 깊게 몰입했단다. 주종혁은 "모카와의 관계를 보면서 몇 번을 돌려보시더라"며 "슬프다며 힘들다고 하실 정도였다. '아빠 드라마잖아'라고 말했던 기억이 있다"고 말했다. 또, 작품을 통해 첫 탐사보도 PD 역할을 맡아본 심경도 전했다. "사실 PD가 어떤 식으로 일을 진행하고 어떻게 대처하는지 잘 몰랐어요. 여기서 더 파고들 수 있나 싶을 정도로 막혀버린 순간들이 있기도 했어요. 사건을 끝까지 해결하겠다는 그런 모습이 웬만큼의 사명감이 없으면 힘들 거 같더라고요." 이어 "조연출이 카메라를 들고 어디에서 어떻게 찍는지 보면서 진짜 대단하다는 생각만 들더라"고 감탄했다. 주종혁은 현장에서 '분위기 메이커'를 맡기도 했다. 그는 "아무래도 막내다 보니 그랬던 거 같다"며 "원래 재밌는 걸 좋아한다. 현장에서 웃음이 나면 더 편안해질 거 같아 유쾌하게 풀려고 한다"고 전했다. "런닝맨 출연해 홍보 제대로 못 해…배우들 보며 여전히 신기" 알려졌듯이 주종혁은 뒤늦게 연기를 접했다. 그는 중학생 시절 필리핀, 뉴질랜드에서 유학했고, 오클랜드 기술대학(AUT)에서 호텔경영을 전공했다. 이후 군 복무를 위해 한국으로 돌아왔고, 제대 후에는 전공을 살리기 위해 바텐더 일을 배우기도 했다. 주종혁은 "크루즈에서 일하면 돈 쓸데도 없다고 해서 돈을 많이 벌겠다고 생각했었다"고 웃었다. 이 과정에서 단골 손님 증 한 명이었던 PD의 제안으로 신사옥 홍보 영상에 출연하게 됐고, 이를 계기로 배우의 길을 걷게 됐다. 그는 "개인적으로 입시를 준비한 친구들의 시간은 절대 무시할 수 없다고 생각한다"며 "그들보다 더 많은 노력이 필요하다고 느낀다. 연기에 더 진중하고 조심스럽게 접근하려고 한다"고 강조했다. 최근 SBS 예능 '런닝맨'에 출연한 사연도 전했다. "'트리거'를 열심히 홍보하고 싶었는데 딱 한 마디 했던 것 같아요. '트리거가 나왔습니다'하고 너무 자연스럽게 넘어가서 큰일 났다 싶었죠. 다시 보시면 제가 혼잣말로 '트리거'라고 중얼거리는 장면이 잡혔어요." 아직도 김혜수, 정성일과 함께 한 앵글에 나왔다는 게 믿어지지 않는다는 주종혁. 그는 최근 디즈니+ 시리즈 '북극성'을 촬영하면서도 같은 감정이 들었다고 한다. 북극성에는 전지현을 비롯해 강동원, 김해숙, 오정세, 박해준, 존 조 등이 출연한다. "갈 때마다 연예인 분들이 있어서 신기했어요. 저랑 같이 붙는 이상희 누나랑 같이 모니터로 보고 있으면 '와, 진짜 영화 같다', '우와' 이러면서 보고 있어요." 한편, 총 12부작으로 구성된 '트리거'는 지난 19일 대미를 장식했다. 작품은 디즈니+에서 시청할 수 있다. 2025.02.27 05:00

'멜로무비' 최우식 "저 눈치 많이 봐요…비디오테이프 모르는 사람도"[EN:터뷰] 의외로 주변 눈치를 많이 보는 편이라고 한다. 배우 최우식은 "표현하는 데 있어 직선적으로 못한다"고 털어놨다. 그가 넷플릭스 시리즈 '멜로무비'에서 연기한 고겸은 타인에게 살갑게 다가가고, 감정을 솔직하게 표현하는 외향적인 성향의 인물이다. 오히려 자신의 실제 성격과 정반대인 고겸 역을 맡아 즐겁게 촬영했다고 밝혔다. 최근 서울 종로구 한 카페에서 진행된 인터뷰에서 최우식은 "사실 저는 눈치를 많이 보고 혼자 끙끙 앓는 편"이라며 "혼자만의 시간을 필요로 하고 어두워지면 더 깊이 혼자 파고 들어가는 스타일"이라고 말했다. 그는 '멜로무비' 대본을 받았던 당시를 떠올리며 위로가 필요했던 시기였다고 전했다. "예능에서 보이는 모습은 밝고 재미있는 인생처럼 보이지만, 가끔 외롭고 힘들더라고요. 당시 '나 왜 이러지' 이런 생각이 들었어요. 이런 감정을 어떻게 극복해야 할지 잘 몰랐어요." 이어 "위로의 글을 찾고 있다가 작품의 대본을 보게 됐고 위로를 받았다"며 "몇 년 전부터 과정이 행복한 작품을 하고 싶다고 얘기했었는데 그게 바로 이 작품"이라고 강조했다. 촬영 현장 분위기 또한 유쾌하고 자유로웠단다. 최우식은 "오충환 감독님이 저를 많이 놀게 해주셨다"며 "예전 KBS 시트콤 '패밀리(2012)'를 찍었을 때 처럼 해보고 아니다 싶으면 딴 거 해보고 자유분방하게 했다"고 웃었다. "감독님, 미장센 중요시해…비디오방 모르는 친구 있기도" 극 중 고겸은 김무비의 마음을 흔들어놓지만, 형 고준(김재욱)의 일로 인해 갑작스럽게 연락을 끊는다. 그는 5년 뒤에 영화 감독이 된 김무비 앞에 영화 평론가로 등장한다. 이같은 설정에 최우식은 "작품 초반에 고겸이 어떤 사람인지 보여주는 게 포인트였다"며 "사람들 앞에서 보이는 감정들이 작품 후반부 전개에 도움이 될 거 같았다"고 말했다. 그는 "원래 속이 썩어 있는 사람이 겉으로 일부러 밝게 행동하는 사람이 많아 그런 모습을 보여주고 싶었다"며 "중후반부에 형과의 서사가 나오면서 어떻게 밸런스를 맞출지 고민했다. 다행히 무비라는 인물이 있어서 겸이를 위로해주는 역할을 해줬다"고 덧붙였다. 고겸이 말없이 잠수(?)를 타는 설정에 대해선 "친구를 통해서라도 미안하다고 전했으면 좋았겠지만, 드라마이기에 극 중 필요한 장치였을 것"이라며 "클리셰가 있기 때문에 멜로라는 장르가 있다고 생각한다"고 밝혔다. 최우식은 또 소품에 관련된 비화도 전했다. 고겸의 집을 비롯해 김무비 집, 홍시준 집, 비디 바(BAR) 등과 같은 장소에 세심하게 배치된 소품들이 등장한다. 화면 속에서도 현장 분위기가 고스란히 담긴 꽉 찬 장면들이 왕왕 나온다. 배우들 역시 촬영 현장에서 소품 하나하나에 많은 신경을 썼다고 전했다. 최우식은 "오충환 감독님하고 작업하면서 감독님이 미장센을 정말 중요시한다고 생각했다"며 "차를 어디에 대고 배경에 어떤 게 걸리는지 철저하게 보시더라"고 떠올렸다. 그는 "고겸이 예전에 살던 집에 비디오 테이프가 엄청 많았다"며 "현장에서 비디오 테이프를 모르는 친구들도 되게 많더라. 비디오방도 모르더라. 그게 신기했다"고 웃었다. "반응? 욕심내서 그런지 무서워…로코와는 다른 작품" 최우식은 인터뷰 당시 이번 작품에 대한 반응은 아직 찾아보지 않았다고 밝혔다. "반응이 궁금하긴 하지만, 이번 작품에 유독 욕심을 내서 그런지 더 무섭더라고요. 채점을 받아야 할 시기인데 더 부담되고 그런 거 같아요." 최근 출연한 예능 프로그램에 대한 언급도 이어졌다. 의외로 해외에선 봉준호 감독의 영화 '기생충(2019)'보다 tvN '윤스테이(2021)', '서진이네(2023~2024)'를 통해 얼굴을 더 많이 알리게 됐단다. 최우식은 "예능이다 보니 더 친근한 이미지도 있고 제가 거기서 말도 많이 하기도 하니까 그런 거 같다"며 "또 우식이라는 이름을 많이 부르니까 주변에서도 더 많이 알아보시는 거 같다"고 말했다. 그는 "아셔야 할 게 절대 노는 게 아니다. 쉬는 것도 촬영하고 있으니 진짜 힘들다"며 "한 번 갔다 오면 2주는 진짜 앓아눕는다. 함께 촬영했던 고민시는 한 달 누워 있었을 것"이라고 너스레를 떨었다. 끝으로 그는 영화평론가 고겸의 시선에서 바라본 '멜로무비'에 대해 언급했다. "이 작품은 위로가 되는 드라마인 거 같아요. 같이 울고, 웃을 수 있는 작품이라고 생각해요. 후반부로 갈수록 감정선도 타기에 로맨스 코미디와는 또 다른 거 같아요." 2025.02.25 05:00

'멜로무비' 박보영 "아이 무비(조은솔)가 화이팅을…너 진짜 무비다"[EN:터뷰] 솔직하고 유쾌하다. 배우 박보영은 대화 도중 '예스(YES)'를 외치며 두 주먹을 불끈 쥐어 보이는가 하면, 넷플릭스 시리즈 '멜로무비'의 반응을 접할 때는 자리에서 고개를 숙이며 감사 인사를 전하기도 했다. 또, 작품에 대한 자신의 생각을 거침없이 털어놓으며 분위기를 이끌었다. 이 과정에서 박보영은 아이 김무비를 소화한 아역배우 조은솔을 거듭 칭찬했다. "극 중 무비는 어릴 적 아빠에 대한 결핍을 안고 사는데 아이 무비가 그 감정을 너무나도 잘 표현해 줬어요." 박보영은 최근 서울 종로구 한 카페에서 진행된 인터뷰에서 "아이 무비가 계속해서 아빠에게 기대하다 실망하는 감정을 잘 담아내 감독님과도 얘기를 나눴다"고 밝혔다. 이어 조은솔과 함께한 비화도 전했다. 두 사람은 극 중 철봉을 돌며 아이 무비에서 어른 무비로 바뀌는 장면을 촬영하기 위해 함께 와이어를 탔다. "아이 무비가 오더니 '너무 힘들죠, 화이팅'이라고 하더라고요. 그 말을 듣고 제가 '너 진짜 무비다'라고 했다니까요.(웃음)" 그는 "아이 무비가 (감정을) 잘 쌓아준 덕분에 어른 무비의 모습이 자연스럽게 이어진 거 같다"고 강조했다. 박보영이 맡은 김무비는 겉으로는 냉소적이지만, '작고 소중한 것'에 마음을 쓰는 인물이다. 그는 "김무비는 강강약약 스타일"이라며 "말도 똑 부러지게 하고 진취적인 성향을 지닌 멋진 친구라고 생각한다. 저 역시 닮고 싶은 인물"이라고 말했다. 이어 "(김무비를 표현하기 위해) 평소보다 목소리 톤을 조금 낮춰봤다"며 "너무 낯설게 보이지 않아서 다행이라고 생각한다"고 덧붙였다. 다만, 촬영 도중 자신도 모르게 일상 톤이 나와 오충환 감독이 종종 김무비를 찾았다고 한다. 박보영은 "감독님이 '박보영 씨가 왔다, 무비 데려와라'고 말할 때마다 (톤을 다시) 잡아갔다"고 웃었다. "흡연 장면 사공 너무 많아…술 취한 연기? 늘 관찰하죠" 극 중 김무비는 흡연하는 인물로 등장한다. 박보영은 해당 장면을 소화하기 위해 금연초를 피웠다. 하지만 촬영 당시 주변에서 유독 말이 많았단다. "사공이 너무 많았어요. 컷 하자마자 '손가락이 잘못됐다', '불을 그렇게 붙이면 안 된다'부터 시작해서 많은 애연가들의 충고를 들었다니까요." 이어 "그때 제일 많은 감독님들을 만났던 거 같다"고 웃었다. 또, 극 중 김무비와 손주아(전소니)의 첫 만남이 이뤄지는 바(BAR) 장면도 언급했다. 마신 위스키는 보리차였단다. 박보영은 술 취한 연기와 관련 "평소 회식만 하면 술 취한 사람을 정말 많이 본다"며 "이게 또 직업병이라고 새로운 캐릭터의 사람을 만나면 그렇게 관찰하게 되더라"고 웃었다. 그는 "저 사람은 저렇게 취하는구나 하고 서랍 속에 저장해뒀다가 나중에 (연기할 때) 꺼내 쓴다"며 "그 가게가 실제로 너무 예뻐 촬영 끝나고 다시 간 적도 있다"고 덧붙였다. 박보영은 자신의 연애 스타일에 대해서도 솔직하게 털어놨다. 그는 "스스로 생각했을 때 굉장히 맞춰주는 편"이라며 "그래서 홍시준과 손주아가 우동 먹는 장면을 특히 좋아했다. 그 신을 찍을 때 주아에게 몰입해서 구경하러 간다고도 했다"고 말했다. 이어 "주아 모습이 이해됐다"며 "주아는 내가 배려한다고 생각하는 행동이 꼭 좋은 것만은 아니라고 본 거 같다"고 덧붙였다. "반응? '최신순'으로 찾아봐…청춘들에게 '그래도 괜찮다' 위로되길" 박보영은 작품에 대한 반응을 직접 찾아보는 편이라고 말했다. 그는 인터뷰에 앞서 최우식 인터뷰를 많이 찾아봤다고 전했다. 그는 "'멜로무비 리뷰' 뉴스 카테고리에서 최신순으로 찾아본다"며 "물론 팬분들의 리뷰도 챙겨본다. 이렇게 찾아보다 보니 제 친구가 '일상 생활하면서 리뷰를 올리지 않는 사람들도 있다'며 따로 반응을 전달해 주기도 한다"고 덧붙였다. 이어 "그러다 부정적인 반응을 보면 캡처해서 친구에게 보내며 '나 어떡하면 좋아', '나 망했어'라고 하기도 한다"고 웃었다. 박보영은 극 중 김무비와 고겸이 우연히 재회하는 설정에 대해서도 언급했다. "'멜로무비' 이벤트로 실제 재회한 커플들을 초대해 만났어요. 드라마보다도 더 드라마같이 재회한 사례가 꽤 있더라고요. 버스에서 우연히 마주쳐 다시 만나고, 거래처에서 다시 만나는 경우도 있었어요." 그는 "우연한 만남은 현실에서도 있을 수 있는 일이라고 생각한다"면서도, "극 중 반복되는 우연은 드라마적 허용으로 봐주시면 좋을 것 같다"고 덧붙였다. 박보영은 조카에 대한 애정도 드러냈다. 그는 "얼마 전 조카의 유치원 졸업식을 갔다"며 "안 울 줄 알았는데 울게 되더라. 조카가 드럼을 치고 태권도를 보여주는데 '다 컸구나' 싶었다"고 떠올렸다. 이어 "조카는 남자아이여서 부채춤을 추지 않았지만, 여자아이들이 부채춤을 추는 모습을 보고도 눈물이 나더라"며 "그러다 응원 경쟁이 붙어서 서로 이름을 부르며 사랑한다고 외치기도 했다. 그런 경험들이 좋더라"고 덧붙였다. 그렇다면 영화감독 김무비의 시선에서 본 '멜로무비'는 어떤 작품일까. "무수히 많은 실패를 경험하는 청춘들에게 '그래도 괜찮다'고 말해주는 작품이라고 생각해요. 무비도, 겸이도, 시준이도, 주아도 실패하지만, 결국엔 각자의 결과물들을 찾아가잖아요." 박보영은 "옛날엔 저도 뭐 하나 실패하면 끝난 줄 알았다"며 "하지만 시간이 지나고 보면 바보 같은 생각을 했다고 든다"고 떠올렸다. 이어 "당시에는 실패가 끝인 줄 알았는데 결국 성장하는 과정이라고 뒤늦게 생각이 들더라"며 "그 자체로도 소중한 결과물이 된다고 생각하셨으면 좋겠다"고 강조했다. 2025.02.24 05:00

'트리거' 정성일 "김혜수 누나 운전, 아! 이거 사고 났다고…"[EN:터뷰] 촬영 중 하늘을 날고 머리 위로 살아 있는 쥐까지 떨어졌지만, 식은땀을 흘린 장면은 따로 있었다. 디즈니플러스(+) 시리즈 '트리거'에 출연한 배우 정성일은 당시 아찔한(?) 상황을 떠올렸다. "비가 내려 길이 진흙탕이었어요. 혜수 누나가 운전하고 제가 조수석에, 뒷좌석에 종혁이가 탔죠. 그런데 커브를 도는 순간 차가 밀리더라고요. 나무가 보이는 순간 '아! 이건 사고 났다' 싶었는데 누나가 핸들을 틀고, 또 '이건 박았다' 했는데 또 틀고…" 함께 있던 주종혁 역시 "차가 드리프트하듯 확 돌더라"고 회상했다. 작품을 연출한 유선동 감독도 "혜수 선배님이 연기에 완전히 몰입하신다"고 웃었다. 최근 서울 종로구 한 카페에서 진행된 인터뷰에서 정성일은 "저랑 종혁이는 진짜 식은땀이 났다"고 털어놨다. 해당 장면은 11화에 등장한다. 극 중 오소룡(김혜수)이 한주 그룹의 비밀을 파헤치기 위해 차를 타고 산길을 오르는 신이다. 정성일과 주종혁이 겪은 장면은 작품에 나오지 않았지만, 진흙 길에 출발하는 모습은 고스란히 담겼다. 정작 운전했던 김혜수는 촬영 후 태연한 반응을 보였단다. 정성일은 "누나가 '어? 왜? 왜? 무슨 일 있었어?' 하더라"며 "본인은 신나하셨다"고 웃었다. "한도의 전환점은 빈소…사탕 너무 먹어 당뇨 걸리는 줄" 정성일은 갑작스럽게 탐사보도팀 트리거로 발령받은 한도 역을 맡았다. 한도는 인간보다 동물을 더 믿는 솔직한 성격의 인물이다. 그는 "한도는 이기주의자보다는 남에게 피해를 주지 않는 선에서 혼자 있는 걸 좋아하는 개인주의 성향의 인물"이라며 "점차 트리거 팀에 적응해 가는 한도의 감정을 표현하는 데 중점을 뒀다"고 말했다. 정성일은 한도의 마음을 여는 계기가 된 장면으로 장례식장 신을 꼽았다. 가족 한 명 없이 쓸쓸히 마련된 노숙인 할아버지의 빈소 모습이 3화에 담겼다. 그는 "할아버지 빈소에 가기 전 다른 빈소가 왁자지껄한 모습으로 대비된다. 그 순간이 한도의 마음이 확 열리게 된 전환점"이라며 "이후 한도는 '뭐라도 해봐야겠다'는 마음으로 자신의 머리를 짧게 자른다"고 밝혔다. 실제 연기할 때도 해당 장면이 도움 됐다고 한다. 정성일은 "그 신을 찍을 때 너무 좋았다. 명확하게 한도의 전환점을 찾을 수 있었다"며 "감독님께 찾아가 연출이 너무 좋다고 감사하다고 그랬다"고 떠올렸다. 극 중 한도는 유독 사탕을 좋아하는 인물로도 나온다. 그는 "한도의 불안함을 나타내는 요소였다. 후반부로 갈수록 변화가 생기면서 사탕을 물고 있는 장면이 줄어든다"며 "(촬영하면서) 사탕을 많이 먹었다. 당뇨에 걸리는 줄 알았다"고 웃었다. 또, 작품 후반부에서 한도가 일본어를 사용하는 것과 관련해 앞서 넷플릭스 영화 '전,란' 촬영이 도움 됐다고 밝혔다. 그는 당시 왜군 겐신을 소화하며 화려한 검술과 능숙한 일본어를 선보인 바 있다. 그는 "도움이 많이 됐다. '전,란' 촬영때 일본어를 배웠던 선생님에게 다시 찾아갔다"며 "'전,란'에서 사용한 말투는 고어(古語, 오래된 말)다 보니 일상에서 쓸 수 없었지만, 이번에는 좀 더 수월하게 사용할 수 있었다"고 밝혔다. "혜수 누나 눈 빠져들죠…추자현·최대훈 연기 계속 돌려봐" 정성일은 배우들 간의 호흡을 언급하며 오소룡 팀장을 소화한 김혜수를 거듭 극찬했다. 그는 "혜수 누나의 눈을 보고 있으면 제 모습이 보인다"며 "연기를 하다 보면 빨려 들어가게 되더라. 그냥 이 사람에게 감정을 전달하고 주고받기만 하면 됐다"고 감탄했다. 비정규직의 아픔을 소화한 주종혁에 대해서도 "연기도 잘하고 애착이 가는 동생"이라며 애정을 드러냈다. 특히 정성일은 악역으로 나왔던 배우들의 연기를 높이 평가했다. 그는 "너무 잘하지 않느냐"며 "영화를 보는 것 같았다"고 엄지를 치켜세웠다. 그는 추자현과 최대훈 연기에 대해 "평소 두 분을 좋아했다. 대훈이는 대학로에서 공연할 때도 봤던 친구고 추자현 씨는 하드캐리하시더라"며 "둘이 진짜 미친 줄 알았다. 대본을 봤던 것 보다 기대 이상으로 둘이 연기를 하시더라. 계속 돌려봤다"고 말했다. 또한, 작품 초반 고양이를 훼손하고 살인까지 저지른 손준영 역을 맡은 문우진과의 호흡도 떠올렸다. 정성일은 "극 중 손준영이 병실에 있을 때 한도를 무시하듯 영어로 말하는 장면이 있다"며 "한도가 서울대생 출신이라는 설정이 있어서 감독님께 저도 영어로 대답한다고 한다고 했다"고 떠올렸다. 이어 "사실 몇 가지 언어로 더 답했는데 좀 과하다는 말이 나와 영어로만 답하는 것으로 수정됐다"고 웃었다. 한도가 성인용품점에서 CCTV 장면을 확보하는 신도 언급했다. 성인용품 사장(이경욱)이 한 제품을 설명하는 장면이었다. 그는 "원래 그 대사가 아니었는데 너무 재미있게 준비해 왔더라"며 "한도가 회사에 들어가서 좀 흉내 내보면 어떨까 해서 재미있게 해보려고 했다"고 말했다. "가짜뉴스가 판치는 세상 '트리거' 팀 있기를…" 이번 작품에서 탐사보도 PD 역할을 맡은 정성일은 이 직업이 절대 쉽지 않다는 것을 실감했다고 한다. 그는 "질문을 던지는 것 자체가 쉽지 않다는 걸 많이 느꼈다"며 "질문을 어떻게 하면 가장 효율적인지를 생각하게 됐다. 누군가에게 질문을 던지는 일이 쉬운 일이 아니더라"고 전했다. 이어 "기자분들뿐만 아니라 낯선 사람들을 자주 만나는 직업을 가진 분들의 어려움에도 공감하게 됐다"고 덧붙였다. 그러면서 '트리거'를 통해 전달하고 싶은 메시지도 언급했다. "가짜뉴스가 판치는 세상이다 보니 어떤 게 진실인지를 모르는 세상이 된 것 같아요. 그래서 사람들이 혼돈을 겪는 것 같아요. 공정하고 진실만을 추구하는 '트리거'같은 팀이 꼭 있었으면 좋겠다는 생각이 들었어요." 정성일은 올해도 활발한 활동을 이어갈 예정이다. 그는 연극 '카포네 트릴로지'에서 올드맨 역을 맡을 예정이고, 영화 '인터뷰', '전지적 독자 시점', 디즈니+ 새 시리즈 '메이드 인 코리아'에서도 모습을 드러낼 전망이다. 그는 "시간이란 게 한정 돼 있으니 제가 정말 집중해서 잘할 수 있는 것들을 하고 싶다"며 "그래야 후회 없이 끝낼 수 있을 것 같다. 그래서 더 열심히 하는 것 같다"고 말했다. 이어 연극에 대한 애정도 드러냈다. "저는 무대를 너무 좋아해요. 연극을 하면서 많은 것을 채우는 느낌이 들어요. 무대에 올라가면 아무 생각이 없어요. NG라는 게 없이 시작하면 끝날 때까지 가야 하니까요. 딱 거기에서만 오는 특별한 감정이죠." 그는 "바로 앞에서 관객을 만나다 보니까 피드백이 바로바로 온다"며 "이 과정에서 배우로서 많은 것을 배우게 되고 드라마 연기에 접목하기도 한다"고 강조했다. 한편, 총 12부작으로 구성된 '트리거'는 지난 19일 대미를 장식했다. 작품은 디즈니+에서 시청할 수 있다. 2025.02.23 08:00

'솔로지옥4' 제작진도 놀란 침대 장면 "이렇게 가까워질 줄"[EN:터뷰] 제작진도 놀랐다. 출연자 육준서와 이시안이 한 침대에서 하루를 함께 보낼 줄은 전혀 예상치 못했다. 넷플릭스 예능 '솔로지옥' 시즌4 제작진은 당시 상황을 떠올렸다. "이렇게 급속도로 가까워질 수 있을까 싶어 가장 놀랐어요." -박수지 PD 박수지 PD는 "사실 저는 주로 천국도에 있어서 지옥도에서 어떤 데이트가 이뤄졌는지 몰랐다"며 "편집실에 확인해 보니 두 사람이 계속 관계를 쌓아오고 있었더라. 나중에야 이해가 됐다"고 웃었다. 최근 서울 종로구 한 카페에서 시즌4를 연출한 김정현·김재원·박수지 PD가 한자리에 모여 작품에 대한 얘기를 나눴다. 김재원 PD는 "시청자들이 육준서와 이시안 씨의 감정선에 당혹스러움을 느끼셨던 거 같은데 사실 첫 회부터 다시 보면 두 사람 사이의 긴장감이 조금씩 드러난다"고 말했다. 그는 "연애를 해보면 순간적으로 팍 튀는 그런 끌림이 있다고 생각한다"며 "리얼리티 쇼는 드라마처럼 기승전결이 뚜렷한 방식으로 전개되지 않기 때문에 차별화된 지점이 있다고 생각한다. 관찰자 역할에서 출연자들의 상호작용을 충실히 담아내려고 했다"고 강조했다. "출연자만 있는 헬기서 꽁냥꽁냥…제작진은 연애에 초점" 제작진은 최대한 리얼리티를 살리기 위해 노력했다고 밝혔다. 특히 제작진이 없는 헬기 안에선 출연자들의 진솔한 감정이 자연스럽게 드러났다고 전했다. 김재원 PD는 "제작진이 없는 환경이다 보니 헬기에서 솔직한 행동들이 많이 나왔다. 편집 과정에서도 이를 중요하게 생각했다"며 "출연자끼리만 있다고 생각해서 그런지 더 꽁냥꽁냥 하는 거 같더라"고 웃었다. 일부 출연자가 연애보다 얼굴을 알리기 위해 출연한다는 지적에 대해서도 제작진은 충분히 인지하고 밝혔다. 김재원 PD는 "카메라 앞에 서는 이유는 여러 가지가 있을 것"이라며 "100% 뜨고만 싶다던가 연애만 하고 싶은 사람은 없다고 생각한다"고 말했다. 그는 "다양한 이유와 감정을 가지고 프로그램에 들어오셨을 것"이라면서도, "제작진은 철저히 연애에 초점을 맞추려 노력하고 있다"고 강조했다. 이어 "캐스팅 단계부터 이 사람이 얼마나 연인을 찾는데 진정성이 있는지를 검토한다"며 "연애 감정에 집중해 있는 순간만 방송에 내보낸다는 생각을 가지고 있다. 그렇지 않으면 가차 없이 다 잘라낸다는 생각"이라고 덧붙였다. 김정현 PD는 출연자 이시안에 대해 "진짜 연애하고 싶고 남자친구를 사귀려고 나오신 분"이라며 "마침 좋은 타이밍에 연락드리게 됐다"고 웃었다. 이어 김정수에 대해선 "좋은 사람이어서 모두에게 다 잘 대해줬는데 그게 오해 아닌 오해가 쌓였던 거 같다"며 "결국 이시안 씨를 마음에 들어 하셨고 진심을 보여줘 너무 감사했다"고 덧붙였다. 제작진은 각자 인상적인 장면도 꼽기도 했다. 박수지 PD는 "여태까지 저희 프로그램에서 나오지 않았던 더블 데이트 장면을 꼽고 싶다"며 "이시안 씨가 김정수 씨에게 서운함을 느끼던 상황에서 (김정수 씨의) 다정함을 느꼈을 때 정말 많이 흔들려 했다"고 떠올렸다. 이어 "그 부분이 많이 공감 갔다"며 "편집을 하면서도 이시안 씨의 감정을 많이 따라가려고 했다"고 덧붙였다. 김재원 PD는 "지옥도에서 육준서, 이시안 씨의 마지막 장면이 기억에 남는다"며 "육준서 씨가 길들여진 야수 같은 모습을 보여줬는데 참 매력적으로 보이더라"고 밝혔다. 그는 "이시안 씨도 그 포인트에서 완전히 마음을 열었고 사랑스러운 표정을 짓는데 딱 사귀기 직전의 연인을 보는 것 같아 대리설렘을 느꼈다"고 떠올렸다. 김정현 PD는 "정태호 씨와 이시안 씨의 마지막 장면이 인상 깊었다"며 "이시안 씨가 미안한 마음에 우는데 정태호 씨가 그런 마음이 들지 않도록 일부러 쿨한 척하더라"고 말했다. "남자 메기 3명 투입 못해 아쉬움도…시즌5, 더 매력적 약속" 이시안의 눈물을 본 정태호는 이후 부담을 주지 않기 위해 조기 퇴소를 희망했다고 한다. 김정현 PD는 "자기는 보여줄 거 다 보여줘 할 수 있는 게 없다고 하더라"며 "제작진으로선 마지막까지 최선을 다하고 가시는 게 좋을 거 같다고 얘기했다. 다행히 좋게 잘 마무리할 수 있었다"고 말했다. 시즌4에선 '메기 시스템'에도 변화를 줬다. 남자 메기 후보 3명 중 단 1명만 지옥도로 가는 방식이 도입됐다. 김정현 PD는 "시즌3에 남자 메기가 없어서 이번 시즌에 한 번 해봐야겠다고 생각했다"며 "그런데 제작진의 취향이 워낙 달라 한 명을 쉽게 못 고르겠더라"고 웃었다. 이어" 그래서 연애하는 여자 출연자들에게 선택을 맡기는 방식으로 시스템을 변경하게 된 것"이라고 덧붙였다. 하지만 이에 대한 아쉬움도 이었다. 김재원 PD는 "그냥 3명 다 넣을 걸 그랬다"며 "나머지 2명도 지옥도로 갔다면 새로운 인연이 생기지 않았겠느냐는 생각이 자꾸 들더라"고 털어놨다. 그는 "케미라는 게 언제 어디서 터질지 예측할 수 없는 거 같다"며 "기회의 문을 더 넓혀보면 어떨까 라는 생각은 좀 하고 있다"고 강조했다. 박수지 PD도 "저희가 새로운 모습을 보여드리려고 남자 지역과 여자 지역들을 나눠서 시작했었는데 남녀 출연자분들이 같이 있는 시간이 많이 줄어들었다"며 "이런 부분을 (시즌5에서) 보완할 것"이라고 말했다. 김재원 PD는 최근 시즌5 제작이 확정된 것에 대한 기대감도 드러냈다. "시즌5에서도 주변에서 흔히 볼 수 없는 그런 비주얼을 가진 매력적인 솔로 남녀들이 나올 거라고 확실하게 약속할 수 있을 것 같아요." 이어 "매 시즌 다른 캐릭터와 다른 이야기가 나와야 한다는 게 일관된 전략"이라며 "시즌이 거듭될수록 진정성 측면에서도 시청자분들에게 만족을 드릴 수 있도록 최선을 다하겠다"고 강조했다. 한편, 2021년 첫선을 보인 '솔로지옥' 시리즈는 한국 예능 프로그램 최초로 글로벌 톱10 TV(비영어) 부문에 진입한 것을 시작으로 시즌2는 4주 연속 같은 부문에 이름을 올리며 6508만의 누적 시청 시간을 기록했다. 기존 틀을 깨는 파격적인 전개를 선보인 시즌3는 5주 간 글로벌 톱10 상위권을 유지하며 31개국 톱10 리스트에 오르기도 했다. 시즌4 역시 솔로지옥 역대 시리즈 가운데 가장 높은 시청 시간을 기록하며 눈길을 끌었다. 시즌4에는 △김태환 △국동호 △장태오 △김정수 △육준서 △안종훈 △이시안 △정유진 △김민설 △배지연 △김혜진 △김아린 △박해린 등이 출연했다. 2025.02.22 08:00