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'호러 저렙' 에이리언 덕후와 파헤쳐 본 '에이리언: 로물루스'[노컷 영화톡] ※ 스포일러 주의   애니메이션 덕후이자 호러 저렙(주로 온라인 게임에서 사용하는 캐릭터의 레벨이 낮은 것을 이르는 말)인 '더쿠와쿠'(취재원 보호를 위한 가명)는 놀랍게도 '에이리언' 시리즈의 (자칭) 덕후다. '에이리언' 덕후지만, '에이리언: 로물루스' 시사회 며칠 전에는 우황청심환을 먹어야 하나 고민할 정도로 호러를 잘 보지 못한다. 시사회 당일, 더쿠와쿠는 전날 밤 꿈에서 '에이리언: 로물루스'를 보다 비명을 질렀다고 했다. '드림스 컴 트루'(Dreams Come True) 꿈은 이루어졌다. 더쿠와쿠는 영화가 시작한 지 얼마 지나지 않아 "으악!"이라고 낮은 비명을 질렀다. 영화 내내 모스부호와도 같은 그의 손 떨림은 마치 이렇게 말하는 듯했다. "무서워!" "살려줘!"   '에이리언: 로물루스'는 미국에서 R등급(청소년 관람 불가)을 받은 영화다. 국내에서는 15세 이상 관람가를 받았지만, 사람에 따라 내적 비명을 지르기에 충분하다는 의미다. 과연 호러 초보까지 빠져들게 만든 시리즈의 7번째 작품 '에이리언: 로물루스'의 매력은 무엇인지 자칭 덕후와 함께 파헤쳐 보기로 했다. 참고로 영화, 게임을 모두 경험한 시리즈 덕후인 더쿠와쿠는 자신의 덕력을 '중상'(中上)이라고 자평했다. [편집자 주]   '에이리언' 시리즈를 다 봤고 좋아하지만 덕후는 아닌 자(이하 '머글')> '에이리언: 로물루스'의 공포 강도는 어느 정도였나?(10점 만점) 그리고 호러색이 강했던 '에이리언 1'과 비교해 본다면 어느 정도라고 표현할 수 있나?   더쿠와쿠> '에이리언 1'은 8.5점, '로물루스'는 8점 정도인 것 같다. 무서운 표현을 잘하는 감독이 시리즈 덕후였다. 적절한 사운드 컨트롤과 점프스퀘어, 공포스러운 크리처의 콜라보에 등줄기가 축축해졌다. 공포 강도는 '중상'에 해당하는 것 같다. 4D로 본다면 조금 더 무서울 것 같다.   머글> '맨 인 더 다크'를 통해 공포 영화에 일가견이 있는 감독이라는 걸 입증했던 페데 알바레즈 감독이 연출을 맡은 만큼, '에이리언: 로물루스'는 초창기 시리즈의 색채라고 할 수 있는 '호러'가 강했다. 고어스러운 바디 호러(신체 변형으로부터 오는 공포를 다루는 장르)의 느낌도 났다. 시각적인 공포는 물론 사운드 디자인을 굉장히 잘해서 청각적인 공포도 상당했다. '에이리언: 로물루스'를 어떻게 봤나?   더쿠와쿠> 그야말로 팬들을 위한 선물보따리이자 새로운 '에이리언' 시리즈 팬들을 유입시키는 진공청소기 같은 영화라고 볼 수 있다. 페데 알바레즈 감독은 시리즈 덕후다. 덕질을 하던 작품을 연출출했으니 그 결과물은 덕력이 없는 사람이라도 영화를 보면 알아서 덕력이 적립될 정도다. 보통의 시리즈가 진입장벽이 존재하는데, 감독은 얼굴로 달려드는 페이스 허거와 제노모프의 화난 모습을 활용한 공포감을 통해 모두가 공감할 수 있도록 했다.   머글> '에이리언' 시리즈의 특징은 무엇이라고 생각하나? 그리고 이번 영화에서 시리즈의 특징을 잘 살렸다고 생각하는 지점은 무엇인가?   더쿠와쿠> 호러 영화는 보통 '호기심→탐험→생존'의 구조를 가진다. '에이리언' 시리즈도 그러한데, '에이리언' 시리즈만의 특징이라고 한다면 당연히 제노모프의 존재감이다. 은색 베이스의 기계와 유기체의 혼합형 디자인, 긴 머리에 낫 같은 꼬리까지 한번 보면 인상을 찌푸릴 정도로 기괴한 모습에 '에이리언1' 제작사는 처음 봤을 때 작업 중단을 시켰다는 말이 있다.   머글> 그렇다면 시리즈의 전통을 이은 '에이리언; 로물루스'만이 가진 개성은 무엇이라고 보나?   더쿠와쿠> 아마도 시리즈 최초로 페이스 허거의 인지능력을 활용한 부분이 아닐까 싶다. 레무스 연구실에서 로물루스 연구실로 이동하던 주인공들은 페이스 허거가 점령한 공간을 지나가야 했다. 전작과 다르게 이번 작품에서 페이스 허거들은 다리에 가시까지 돋아나 있어 아무런 피해 없이 지나가기는 불가능해 보였지만, 연구의 성과일까. 이들이 온도와 소리로 대상을 인식하고 행동한다는 것이 시리즈 최초로 공개됐다. 그래서 주인공들은 방 안의 온도를 체온과 같이 만들고 유유히 걸어 지나갔갔다. 감탄하며 박수 칠 수밖에 없었다.   머글> 1편과 2편 사이 시간을 배경으로 하고 있는데, '에이리언: 로물루스'가 연결고리로써 그 역할을 잘 해냈다고 보나?   더쿠와쿠> 그렇다. 영화 시작부터 1편의 무대였던 노스트로모호의 잔해에서 시작했고, 리플리가 힘껏 우주로 던져버린 제노모프가 고치화 돼 살아 있었다는 건 충격적이었다. 2편과의 연결점도 분명히 존재한다. 언뜻 보면 2편에 등장한 행성 테라포밍 대기 조정 시설도 등장하고 전반적인 건물의 모습이 비슷해 같은 무대로 착각할 수 있다. 그러나 로물루스의 식민지는 '잭슨의 별'이고 2편은 '헤들리의 희망'이라는 이름을 가지고 있다. 비슷한 시대의 비슷한 기술로 행성 개척을 하는 모습을 보여준다.   머글> 이번 영화에서 주목해야 할 점은 크리처를 직접 제작했다는 것이다. 사실적인 구현을 위해 로봇 공학 전문가까지 80여 명의 아티스트를 총동원해 페이스허거와 체스트버스터, 제노모프 등을 모두 제작해 촬영했다.   더쿠와쿠> 놀랍고 열정적이라는 말 밖에 안 나온다. 타협이란 존재하지 않는 것인가. 작중 등장한 페이스 허거가 몇 마리였던가. 그 역동적인 움직임 덕분에 얼마나 소리를 질렀는지 모르겠다. 체스트 버스터는 가장 사실적으로 튀어나왔다. 기존 작품들은 마치 샷 건처럼 '퍽!' 가슴을 뚫고 하늘로 날아갈 듯 불쑥 튀어나오지 않았나. 부러진 갈비뼈와 찢어진 가슴 사이로 새어 나오듯 나온 그 모습은 너무 사실적이어서 속이 울렁거리기도 했다.   제노모프와 인간형 혼종 오프스프링은… 알고 있었지만, 너무 무서웠다. 제노모프가 고치에서 진화하는 모습이 이렇게 자세히 표현된 건 시리즈에서도 처음 보는 것 같다. 그리고 케이(이사벨라 머세드)에게서 태어난 오프스프링은 몇 번 꿈에서 만났다. 영화 안에서처럼 씨익 웃는데 꿈속에서 우주복을 몇 번이나 찾았는지 모르겠다. 이들의 활약상을 평가하자면 최고였다.   머글> 꿈속에서도 괴롭힐 정도로 큰 공포를 안겨준 '에이리언: 로물루스'를 보면서 가장 큰 비명을 토해내게 했던 장면은 무엇이었나?   더쿠와쿠> 우선 이 자리를 빌려서 영화관 청소 관계자분들께 사과의 말씀을 드리고 싶다. '1관람 1엎기'를 시전해 몸 둘 바를 모르겠다. 사실 바디 호러에는 저항력이 조금 있는 편이다. 하지만 점프스퀘어는 알고도 들썩이는 내가 원망스러울 때가 있다. 영화 내 7~8개의 점프스퀘어가 있었고, 대부분은 전조 증상이 있어서 어느 정도 견디며 볼 수 있었다.   하지만 끝부분에서의 점프스퀘어는 방심하다 결국 소리를 지르고 말았다. 그리고 연구실을 이동하면서 가끔 천장에 무언가가 매달려있는데, '맨 인 더 다크' 영화를 한 편 더 찍은 듯한 느낌을 받았다. '에이리언: 로물루스'라기보단 '에이리언 인 더 다크'같은 느낌말이다.   머글> 점프스퀘어가 그렇게 많았다니 놀랍다. 나는 왜 평온했는가…. 그런데 궁금한 게, 제노모프의 활약이라고 해야 하나. 제노모프 등장에서도 압도적인 공포감을 느꼈나? 이게 VFX가 아니라 실제로 만들어서 촬영해 그런지 몰라도 생각보다 공포감이 느껴지지 않았다.   더쿠와쿠> 이번 작품에서 아쉬웠던 부분이 바로 약한 제노모프다. 1편에서 총이 없었기 때문일까, 화염방사기로도, 전기충격기로도 물리치지 못했던 제노모프가 총알 몇 방에 맥없이 사망했다. 완벽한 유기체도 총 앞에서는 무력하다는 느낌을 받아 쉽게 죽지 않는 존재라고 느껴지지 않았다. 급소가 아닌 다른 부위는 회복되거나 총을 많이 맞아야 죽는 느낌이었으면 공포감이 더 컸을 텐데 아쉬웠다.   머글> 그렇다면 덕후의 눈에 아쉽거나 옥에 티라 생각하는 부분이 있었을까? 아니더라도 자신의 덕력을 가늠해 볼 수 있었던 장면이 있었다면 이야기해 달라.   더쿠와쿠> 우선 'MU/TH/UR'가 눈에 들어왔다. 1편에서는 버전이 6000이었던 걸로 기억한다. 20여 년이 지난 이번 영화에서는 9000이었다. 영화 도입부에는 9001버전도 있었다는 것을 눈치챈 분도 있을 것이다. 제노모프 고치를 회수한다는 특별 임무를 받은 만큼 특수 명령이 입력돼 버전이 달라졌을 것으로 추정한다.   그러면 1편에서 승무원들의 생명을 무시했던 마더는 어떻게 바뀌었을까? 과학 장교 룩(레무스 연구소에서 반토막 난 합성 인간)이 1편의 과학 장교와 같은 점, 마더의 제노모프 연구 합성물을 최우선 보존 순위로 둔 걸로 보아 '제노모프 연구 최우선' 알고리즘은 그대로인 것으로 보인다.   옥에 티는 덕후 감독이 만든 작품답게 찾기가 쉽지 않았다. 누가 봐도 명확한 오류는 안보였지만, 정황상 물음표가 떠오르는 건 하나 있다. 로물루스 연구실에서 페이스 허거에서 검은 액체를 추출해 인공 합성물을 만들었고 주인공들은 이것을 가지고 탈출하려고 한다. 그런데 같은 공간에 쥐 실험체의 결과물은 보지 못했을까. 개체가 작은 것도 아니고 실험 박스를 깨고 괴물화가 됐는데, 그 시체를 봤다면 검은 액체를 사용하진 않았을 것 같다.   머글> 영화 속 베스트 장면을 3개 정도 꼽아본다면? 나는 페이스 허거가 떼로 등장한 장면과 제노모프 떼를 만났을 때 펼쳐진 무중력 액션 신이 흥미로웠다.   더쿠와쿠> 우선 수직 엘리베이터 신이 생각난다. 레인을 구한 앤디의 명대사와 다수의 제노모프들이 따라 올라올 때 엘리베이터로 몰살시키는 장면은 일품이었다. 레인과 오프스프링의 마지막 사투도 떠오른다. 영화 마지막 부분이기도 하고 놀람과 무서움이 교차하면서 마지막까지 긴장의 끈을 놓을 수 없는 부분이기도 했다. 에이리언4의 오마주가 적절하게 녹아있는 이 부분도 매우 좋았다.   마지막은 극 초중반 페이스 허거와의 만남 시간이다. 동면 상태에서 깨어난 페이스 허거들이 물속에서 기어다니며 얼굴에 '안아줘요'를 시전하는데, 철저하게 거부하는 비요른, 감전돼 쓰러진 타일러, 어쩔 줄 모르다 급 업그레이드되면서 눈이 돌아간 앤디까지 모두 인상 깊은 장면들의 연속이었다.   머글> 마지막 시간이다. '에이리언: 로물루스' 10점 만점에 몇 점을 줄 수 있을까? 그리고 한 줄 평을 해보자면?   더쿠와쿠> 9점. 누구나 몰입할 수 있으며, '에이리언' 덕질을 시작하기에도 좋고, '에이리언'이 표방하는 원초적인 공포감을 제대로 표현해 시리즈의 전반적인 느낌을 알기에도 적절하다. 프리퀄도 아닌데 이렇게 모든 시리즈의 요소가 결합한 작품은 귀하다고 생각한다.   '에이리언: 로물루스' 한 줄 평을 하자면 "엘리베이터 탔으면 도중에 내리지 말자." 2024.08.28 06:00

[노컷 영화톡]나는 보인단 말이야…'건담 시드 프리덤' 속 ○○ ※ 스포일러 주의   '아는 만큼 보인다'고 하는 말이 있다. 머글에게는 단순한 장면이 덕후에게는 심오한 뜻을 품은 장면으로 다가올 정도로 영화 그 이상이 보이는 법이다. 건담 덕후들과의 덕력 경쟁에서 밀리지 않겠다는 열정으로 가득 찬 건담 덕후 더쿠와쿠의 눈에는 머글에게 보이지 않은 어떤 것이 보였을까?   더쿠와쿠와 '기동전사 건담 시드 프리덤'(이하 '시드 프리덤')에 관해 이야기를 나누던 중 그는 "옥에 티가 좀 많았다"고 말했다. 머글의 입장에서는 그저 혼란스러울 따름이다. 그래서 물었다. 그 '옥에 티'가 무엇인지. 그리고 하나 더 물었다. 덕후는 머글에게 궁금한 게 없냐고 말이다.   ※ 다음 내용은 더쿠와쿠라는 한 건담 덕후의 지극히 개인적인 의견이며, 다른 건담 덕후와는 다를 수 있음을 알려드립니다. 또한 머글은 100% 순수 머글임을 알려드립니다. [편집자 주]   봤니? 봤어? 봤냐고!  최영주 기자(이하 머글)> '시드 프리덤'에 관해 짧게 이야기 나누던 중 "역시 선라이즈"라고 말했는데, 그게 무슨 의미인가?   더쿠와쿠> 제작자 '선라이즈'에 대한 찬사였다. '건담 시드' 시리즈는 2000년대 초반에 만들어진 작품으로, 제작진이나 팬이나 그 시간만큼 극장판에 대한 요구와 열망이 있었다. 절대로 대충 만들 수 없었을 거다. 팬들에 대한 서비스로 영화 중간중간 팬이 아니면 알기 어려운 장치들이 숨어 있다.   머글> 팬이 아니면 알기 어려운 장치 중 대표적인 게 무엇이 있나?   더쿠와쿠> 예를 들면 극 후반부 밀레니엄 함선이 우주에서 함대전을 하기 전에 함장 마류 라미아스가 '버지롤' 전술을 진행한다는 말이 있다. 여기서 버지롤은 과거 '시드' 작품에서 일대일 함대전을 펼칠 때 상대편 함장의 이름이다. 이 전술은 교전 전에 유도미사일을 엉뚱한 곳에 발사해 놓고 교전하면서 상대 함선을 그곳으로 몰아넣어 일제 타격을 가하는 일종의 트랩전술이다. 당시 라미아스 함장은 큰 피해를 보아 죽을 위기를 넘겼다. 그런데 이 전술을 극장판에서 사용하더라. 박수를 칠 수밖에 없었다.   머글> 설명을 들어도 무슨 말인지 모르겠다. 일단 제쳐두고, "옥에 티가 좀 많다"고도 했는데 덕후의 눈에 보인 옥에 티는 무엇인가?   더쿠와쿠> 우선 극 초반에 파운데이션 인물들이 키라와 신에게 도발을 하는 장면이 등장한다. 이때 신을 '프리덤 킬러(Killer)'라고 부르는데, 자막에선 '프리덤 키라'라고 번역하는 바람에 관람 도중에 '저게 무슨 말이지?'라고 말하는 관객들을 상당히 많이 봤다.   '시드 데스티니'에서 신은 자프트 에이스 파일럿 시절 '엔젤다운' 작전에서 프리덤 건담을 탑승한 키라와 싸운 적이 있다. 당시 무적이라고 일컬어진 '프리덤 건담'을 상대했지만 퇴각하면서 싸우는 불리한 조건에 처한 키라가 파상공세를 부은 신에게 격추당했다. 이 공적으로 신은 '프리덤 킬러'라는 별명을 가지게 됐다.   머글> 뭐지? 나는 '프리덤 킬러'라고 본 건지 들은 건지, 아무튼 의도대로 봤다. 사전 지식 제로(0)가 여기서 빛을 발한 건가! 농담이다. 또 발견한 옥에 티는 뭔가?   더쿠와쿠> 설정 오류 옥에 티도 있다. 보통 해외 이민을 떠나 정착한 사람을 이민 1세대, 그리고 그들에게서 태어난 자식을 이민 2세대라고 부른다. 라크스는 1세대 코디네이터 사이에서 태어난 2세대 코디네이터라는 설정이었다. 유전자 연구를 했던 파운데이션의 여왕 아우라가 라크스를 파운데이션 수상 오르페와 함께 자신이 유전자 조작을 통해 만들었다고 밝히면서 설정이 꼬이게 된다.   본래 시드 세계관에서 코디네이터는 2세대부터 유전자 궁합이 맞는 사람과만 자식을 가질 수 있다는 설정이 있다. 연애도 유전자의 궁합이 맞아야 할 수 있는 세계다. 반대로 유전자 궁합이 맞는 사람끼리 만났다면 서로가 끌리는 강도가 더 클 거다.   또한 작중 등장한 '데스티니 플랜'은 유전자가 정해진 대로 살아야 한다는 의미로 유전자 조작을 하는 코디네이터에겐 태어나기 전부터 운명을 정한다는 의미가 된다. 전작 '시드 데스티니'에선 이러한 '데스티니 플랜'을 저지하기 위한 스토리가 진행됐다. 그런데 아우라가 데스티니 플랜을 만들던 사람 중 하나였고, 그에게서 만들어진 오르페는 자신의 반려자가 라크스로 만들어졌는데 그가 자신을 거부하니 이해하지 못하는 건 당연해 보인다.   머글에게도 물어봐줘  머글> 역시 '사랑과 전쟁'이었다. 혹시 이거 내가 정말 이야기하고 싶었는데 역시나 머글이 물어봐 주지 않아서 내가 말해야겠다 싶은 지점이 있었다면 말해달라.   더쿠와쿠> 영화 관람을 마치고 나오면서 어떤 커플이 한 말이 떠오른다. "평행우주가 있다면 오르페가 저렇게 매달리는데 맺어지는 경우도 있긴 할 거 같다"는 거였다. 무슨 뚱딴지같은 이야기냐고 할 수 있겠지만, 오르페가 라크스에게 최면을 걸 때 잘 보면 눈동자가 변한다.   작중 라크스가 그에게 끌리는 듯한 모습을 보이는 건 최면 효과+사회적 위치에서 서로를 상대하는 상황+컴퍼스의 수장으로서의 라크스와 평화유지군의 메인 파일럿인 키라의 상황에서 오는 갈등 요소가 모두 합쳐져서 연인이 있는 여인이 두 남성을 두고 갈등하는 모습으로 보일 수 있다.   하지만 라크스는 전작 '시드'와 '시드 데스티니'에서 키라에 대한 '호기심=>연민=>사랑'의 관계를 거쳐 연인으로서 깊은 관계를 구축했다. 초 오글거리는 부분으로 키라가 라크스의 사랑이 있다고 말하는 부분이 있는데, 이것은 '둘만의 깊은 신뢰와 유대'를 말하는 것이 아니었을까 생각한다.   머글> 그 부분은 나도 눈동자가 변하며 최면을 시도하는 장면으로 이해했다. 딱히 라크스가 키라와 오르페 사이에서 갈등한다고 보진 않았다. 배경지식 없이 있는 그대로 보는 게 이렇게 도움이 될 때도 있다.(웃음) 혹시 덕후로서 머글에게 물어보고 싶었던 게 있을까?   더쿠와쿠> 극장판이 '건담 시드'와 '데스니티'에서 연결되는 작품인지 알고 있었나? 그리고 영화 관람 전에 두 작품을 이해하고 관람했는지 물어보고 싶다. 아니라면 관람하고 다시 한번 관람하길 권장한다.   머글> 첫 번째, 연결되는 작품인지 몰랐다. 두 번째, 당연히 두 작품에 대한 아무런 이해와 배경지식 없이 단지 '건담'이라는 두 글자만 알고 봤다. 반성한다. 덕후의 말대로 '시드'와 '데스티니'를 본 후 '시드 프리덤'을 보도록 하겠다.   <끝> <더쿠와쿠는 다시 돌아온다> 2024.04.18 06:10

[노컷 영화톡]45년 역사 '건담' 입덕 포인트와 '시드'의 특별함 ※ 스포일러 주의   "건담은 자존심이다!" _'건담' 덕후 더쿠와쿠의 말 중   메카닉물을 한 번이라도 본 사람이라면 '건담'이라는 두 글자를 안 들어본 사람이 없을 정도로 '건담' 시리즈의 역사와 인기는 유구하다. 무려 45년의 역사를 이어오고 있는 '건담' 시리즈는 '리얼 로봇'의 시조격이라 할 수 있다. 오랜 역사만큼이나 '건담'의 세계관은 깊고 넓으며, 팬덤 또한 두텁고 탄탄하다.   '기동전사 건담 시드 프리덤' 관람 이후 SOS를 요청한 머글을 위해 일본 애니메이션 덕후이자 '건담' 덕후인 더쿠와쿠는 '밀도' 있는 영화톡을 위해 자신의 지식을 재정비하는 시간까지 가졌다. '건담' 덕후로서 (약간의 과장을 더하자면) 단 한 글자라도 소홀할 수 없다는 더쿠와쿠에게 이번 영화톡은 '자존심'이기도 하다. 과연 무엇이 더쿠와쿠를 '건담'의 세계로 인도한 것일까. 알려줘, 더쿠와쿠! '건담'의 매력을!   ※ 다음 내용은 더쿠와쿠라는 한 건담 덕후의 지극히 개인적인 의견이며, 다른 건담 덕후와는 다를 수 있음을 알려드립니다. 또한 머글은 100% 순수 머글임을 알려드립니다. [편집자 주]   화려한 액션이 머글을 사로잡네  최영주 기자(이하 머글)> 극장판을 보면서 확실히 전투 신에서는 감탄할 수밖에 없을 정도로 압도적이었다. 정말 특수관에 잘 어울리는 영화였다. '기동전사 건담 시드 프리덤'(이하 '시드 프리덤')을 보고 덕후의 마음을 설레게 만든 장면을 꼽는다면 무엇일지 궁금하다.   더쿠와쿠> 동의한다. 이번 '시드 프리덤' 액션 신은 정말 잘 뽑혔다. 스토리는 갸우뚱했지만, 액션 신을 잔 뜩보고 엔딩 크레딧이 올라갈 때 느껴진 감정은 '어라? 재미있는데?' 였다. 혹시 착각했나 싶어서 국내 관람 후기와 비교했는데, 재미있었다는 감정은 변함없었다.   머글> 그냥 머글이 봐도 화려하고 다이내믹한 액션에 빠져들 수밖에 없었다. 특수관에서 관람했는데, 멀미가 날 정도도 끊임없이 '푹쉭확쿵' '휙확훅'의 연속이었다. 보면서 수많은 스태프의 영혼이 저 액션 신에 담겼다는 생각을 했다.   더쿠와쿠> 이유를 곱씹어보면, 전반부에 흘러갔던 스토리의 설명과 상황 전개 과정이 진행된 것에 비해 중반부 이후에는 진행 속도가 풀 악셀을 밟는 것처럼 휙휙 전환되고 지구에서, 우주에서 액션이 마구마구 진행되면서 눈 호강을 제대로 했다. 이번 작품에는 3D 모델링이 적용됐는데, 정교하면서 빠른 속도로 진행된 움직임과 효과가 눈에 가득했다.   하지만 여기에서조차 짜임새 있는 진행이 이어졌다. 아스란이 키라를 구하기 위해 타고 나온 껍데기 기체는 '기동전사 건담'에 등장했던 '즈고크'라는 기체로, 이를 본 덕후들은 눈동자가 커졌을 거다. 그리고 기체의 움직임에 잔상을 넣으며 슬로우모션으로 보여준 영상은 '기동전사 건담' 작품 내 3배 빠른 그분의 움직임과 비슷하게 보여주는 오마주다.   나는 이때 전율이 일었다. '시드' 팬의 입장에서 베스트 장면은 아무래도 스트라이크 프리덤 2식에 날개를 교환 후 마이티 스트라이크 프리덤이 되었을 때의 모습이 아닐까 생각한다. 이때 BGM은 미티어(Meteor)라는 곡으로 역대 프리덤들이 '하이맷 모드'라고 불리는 날개를 활짝 펼치는 모습을 할 때 등장하는데, 마치 '내가 주인공 기체다!'라는 걸 온몸으로 보여준다.   머글> 역시 아는 만큼 보인다더니! 나도 그게 하이맷 모드라는 건 몰랐지만, 날개를 펼칠 때는 마치 전쟁의 한복판에 나타난 메시아적인 존재의 강림처럼 보이면서 멋지다고 생각했다.   덕후는 어떻게 '건담' 시리즈에 발 들였나  머글> 나는 덕후까지는 메카닉물이라고 부르는 거대 로봇이 등장하는 애니메이션과 영화를 제법 좋아하는 편이다. 어릴 적 '건담'을 본 기억은 있고, '에반게리온' '파이브 스타 스토리' '기동경찰 패트레이버' 등도 봤고 좋아했다. 판타지와 결합한 로봇물인 '천공의 에스카플로네'도 좋아한 애니메이션 중 하나. '트랜스포머' 시리즈나 '퍼시픽 림' 시리즈도 좋아한다. 더쿠와쿠는 어떻게 많은 메카닉물 중에서 '건담' 시리즈에 입문하게 됐나? 어떤 시리즈로 '건담'에 처음 발을 들였는지, 어떤 점이 입덕 포인트였는지 궁금하다.   더쿠와쿠> 어릴 때부터 메카닉물을 매우 좋아했다. 학창 시절 지상파에서 방송한 '슈퍼 그랑죠' '로봇수사대 K캅스' '지구용사 선가드' 등 로봇물 대부분을 몰입하면서 봤다. 그러면서 '건담' 시리즈를 처음 접했는데, 이 작품은 기존의 로봇물과는 조금 궤를 달리했다. 용자, 영웅물의 주인공이었던 '로봇'이 인간이 조종하는 하나의 병기가 되어있는 모습에 매료됐다. 게다가 공교롭게도 내가 처음 접한 시리즈가 '시드'였다. 수많은 '건담' 시리즈 중에서 '시드'는 건담의 역사 중에서 한 획을 긋는 작품이다.   머글> 지상파에서 해줬다는 세 가지 작품, 나도 다 봤었다. 그런데 건담을 '리얼 로봇'이란 단어의 시조격이라는 말을 어디서 주워들은 거 같은데, 다른 거대 로봇과는 어떤 차이점이 있나? 생각해보면, 리얼 로봇 계열의 콘텐츠는 로봇을 하나의 무기로 바라보는 것 같다. 그러다보니 '리얼 로봇'의 '리얼'이라는 건 결국 로봇이 아닌 '사람'을 중심에 두고, 보다 인간에 관한 이야기를 그려나갈 수 있도록 하는 것 같다. '시드 프리덤'만 봐도 전쟁의 참상과 인종 간 갈등, 그리고 존재의 성장과 정체서에 대한 고민이 주된 스토리였다. 이런 점이 재밌다는 생각을 해봤다.   더쿠와쿠> 로봇은 크게 '용자물'과 '리얼 로봇물'이 존재하는 것 같다. 나는 인간형이지만 거대한 모습으로 등장해 일반 인간으로서 할 수 없는 것을 해낸다는 모토가 용자물 로봇의 원시 메커니즘이라고 생각한다. 그래서 주인공 로봇들은 마법이나 특별한 기술을 사용한다. 하지만 건담은 이와 궤를 달리했다. 마법이 아닌 현재에서 발전된 기술의 형태를 사용하는 형태를 취하고 있다.   리얼 로봇의 이미지를 굳힌 건 '기동전사 건담 08소대'다. 여기선 실제 군인, 인간의 시점에서 건담을 바라본다. 이 작품에서는 (초기 등장한 건담이) 빔 병기가 아닌 실탄을 사용하고, 기체가 공중에 날아다니지 않는다. 백팩 부스터를 사용해 일시적으로 도약을 할 뿐이다. 공중에서 강하할 땐 낙하산을 사용하는 것도 눈에 띈다. 하지만 '모든 건담이 리얼 로봇이냐?'고 묻는다면 아니라고 하고 싶다. 왜냐면 일부 작품에서는 마법 같은 능력을 펼치는 작품도 존재하기 때문이다.   '건담' 시리즈 45년 역사는 어떻게 이어졌나 머글> 진지하게 물어보겠다. '건담' 덕후인 더쿠와쿠. '건담'이 45년을 이어올 수 있었던 이유는 무엇이라고 생각하나?   더쿠와쿠> 지금까지 제작된 모든 '건담' 작품이 하나로 이어지는 것은 아니다. 크게 우주세기 세계관을 공유하는가 아닌가에 따라서 나뉜다. 최초의 작품인 '기동전사 건담'에서 시작해 '기동전사 제타 건담' 등 우주세기를 공유하는 작품이 있다. 1994년 '기동무투전 G건담'을 시초로 독자적인 세계관을 가진 건담 작품이 등장한다. '시드'도 '코즈믹 에라'(Cosmic Era)라는 독자적인 세계관을 가지고 있는 작품으로, 엄연히 말하면 비우주세기 건담 시리즈다.   머글> 방대하고 복잡한 세계관인 것 같다. '시드'는 어떤 점에서 특별한 건가?   더쿠와쿠> '건담 시드'가 특별한 이유는 기존 우주세기 건담과는 독자적인 세계관을 가진 스토리를 구성했음에도 불구하고 상당 부분 오마주가 들어가 있는 게 아닐까 생각한다. 본래 건담이라는 기체는 갈등 상황에 있는 양측 진영에서 게임 체인저의 역할을 한다.   '기동전사 건담'의 주역인 'RX 78-2 건담'은 지구 연합체 '연방군'과 우주로 진출한 콜로니 국가 '지온' 간의 갈등을 배경으로 만들어졌다. '시드' 작중 내에서는 '프리덤 건담'이 이와 비슷한 포지션을 가지고 있다. 기체의 베이스가 되는 색상도 화이트, 레드, 블루, 옐로우가 비슷하게 사용됐다. 대립하는 상대편 에이스 기체는 레드 베이스의 디자인이다.   2002년 방영된 '시드'는 지구를 기반으로 한 사회 시스템과 우주를 기반으로 한 사회 시스템, 두 거대한 세력의 갈등을 베이스로 하고 있지만, 여기에서 당시 이슈가 됐던 유전자 조작 요소를 접목해 사회적 윤리·인류애 등 여러 사회적·문화적·윤리적 갈등 요소를 종합선물 세트처럼 잘 버무려놓았다.   일반 인류 '내츄럴'과 유전자 조작을 한 인류 '코디네이터'의 갈등을 입체적으로 보여주는데, 이러한 갈등 구도에서 등장한 불완전한 복제인간 '클론'이 몰래 양측의 공멸을 꿈꾸며 음모를 꾸미는 모습이 매우 재미있었다. 내가 건담에 관심을 두게 된 계기도 어렵지 않지만 가볍지 않은 세계관을 가지고 있기 때문인 것 같다.   머글> 들으면 들을수록 덕후 같다.(웃음) '건담'이 45년을 이어올 수 있었던 데에는 더쿠와쿠처럼 '건담' 시리즈가 삶의 일부분으로 들어왔고, 또 그러한 시간이 지금까지 유지됐던 데 있는 것 아닌가 싶다. 모든 덕질이 그러하듯 말이다.   더쿠와쿠> 45년 동안 수많은 건담 작품이 연재됐다. 그만큼 다양한 건담이 존재하고, 그 속에서 자신만의 최애 작품이 있을 거다. 오래된 것은 잊히기 쉬운 오늘날, 수십 년 지난 건담이 사랑을 받는 것은 아마도 '건담=추억'이라는 공식이 성립하기 때문일 것이라고 생각한다.   건담을 접하는 연령대가 매우 넓은 점, 다양한 메카닉과 캐릭터 그리고 스토리가 있기에 많은 사람이 자신의 취향에 맞는 건담과 작품을 찾을 수 있고, 그 대상이 자신의 추억으로 굳어져 지금까지 온 것이다. 여기에 건담 프라모델, 게임, 애니메이션, 음반 등 여러 방면에서 오랜 시간 깊이 녹아들었기에 남녀노소 모두가 즐기며 지금까지 이어져 올 수 있었다고 본다.   <에필로그에서 계속> 2024.04.18 06:05

[노컷 영화톡]머글과 덕후의 '기동전사 건담 시드 프리덤' 탐구 ※ 스포일러 주의   여긴 어디인가, 나는 누구인가. 감히 머글(일반인)이 함부로 발을 디뎌선 안 될 곳에 들어온 기분으로 본 '기동전사 건담 시드 프리덤(SEED FREEDOM)'을 보는 내내 머글은 바람 빠진 풍선처럼 쪼그라진 채로 영화를 관람했다.   주변 덕후들이 웃었다. '아, 나도 웃어도 되는 건가.' 주변 덕후들이 들썩였다. '아, 나도 들썩여도 되는 건가.' 머글은 저 포인트에서 웃는 것이 감히 건담 만렙 덕후들의 마음을 심란하게 할까 싶어 속으로만 웃었다. 그러나 생각보다 온화한 분위기에 용기를 냈다. 아스란의 '파렴치한 망상' 시퀀스에서는 도저히 웃음을 참을 수 없었다. 다행히 덕후들도 웃었다.   영화 리뷰 작성에도 머글은 그저 보이는 것 안에서 최대한 머리를 굴릴 수밖에 없었다. 리뷰에 '메카닉 버전 사랑과 전쟁'이라고 쓴 머글은 안전한 건지도 우려스러웠다. 결국 자칭 타칭 일본 애니메이션 덕후이자 '건담' 덕후인 '취향존중주의 더쿠와쿠'에게 간절하게 SOS를 보냈다. "도와줘, 더쿠와쿠!" 그렇게 머글은 건담 덕후의 덕심과 자존심을 건드리게 됐다.   ※ 다음 내용은 더쿠와쿠라는 한 건담 덕후의 지극히 개인적인 의견이며, 다른 건담 덕후와는 다를 수 있음을 알려드립니다. 또한 머글은 100% 순수 머글임을 알려드립니다. [편집자 주]   '기동전사 건담 시드 프리덤' 韓日 관객들 반응 어땠어?  최영주 기자(이하 머글)> 더쿠와쿠! '극장판 스파이 패밀리 코드 : 화이트' 이후 빠르게 영화톡으로 만나게 됐다. '기동전사 건담 시드 프리덤'(이하 '시드 프리덤') 시사 당시 나만 머글인 거 같고, 덕후들 사이에서 머글이 감히 웃어도 되는 건가 싶어서 속으로만 웃었다. 아니, 회상해 보니 사실 대놓고 웃었던 거 같다. 용기 있는 머글이었다. '시드 프리덤'을 일본에서 먼저 보고 왔다고 들었는데, 일본에서의 열기는 어느 정도였나?   더쿠와쿠> 맞다. 이번 극장판은 일본에서 1월 26일에 개봉했다. 나는 굿즈 확보와 특전을 얻기 위해 일본에서 선(先) 관람했다. 국내외 애니메이션 유튜버 상당수가 일본에서 선 관람하는 편이다. 나도 오랜 시간 기다려온 작품인 만큼 스포일러를 당하고 싶지 않았다. 일본 내에서도, 특히 중국에서 '시드'의 열기가 강하다. 내가 관람한 시기가 개봉 초기다 보니 예매가 쉽지 않았다. 상영관 안에는 관람객들로 빼곡히 찼고, 만석인 곳도 있었다. 나는 극장 한정 건프라를 구하려고 했는데, 상영 후 구매한다는 만용을 부린 덕분인지 실패했다.   머글> 감히 상영 후 구매하려 하다니, 더쿠와쿠가 잘못한 거다. 일본에서 먼저 본 후 국내 극장에서도 봤는데, 국내 팬들 반응은 어땠나?   더쿠와쿠> 국내 관람도 이에 못지않았다. 특히 국내선 4DX관에서 관람했는데, 박진감 넘치는 액션이 많은 작품인 만큼 정신없이 들썩였다.(해상 신에서는 얼굴도 촉촉해졌다) 일본에 비해서 어땠냐고 물으신다면…. 국내 관객들도 진심이었다.   아쉬웠던 건 주최 측에서 프리미어 영상 때 굿즈를 충분히 준비해 줬다면 좋았을 텐데, 부족하게 준비해서 결국 못 받는 사람이 발생했다. 나도 그중 한 명이었다…. 엔딩 크레딧을 모두 관람하고 나온 일부 사람들은 굿즈를 받지 못해서 너무 아쉬웠다. 작품에 대한 평은 아쉬운 부분도 있지만 재미있었다는 평이 지배적이었다.   머글> 우는 건가, 더쿠와쿠? 덕후에게 굿즈는 생명수와도 같은데, 너무 아쉬웠겠다.   '시드 프리덤'은 왜 '메카닉판 (90's) 사랑과 전쟁'이었나요?  머글> 사실 제일 먼저 묻고 싶은 건 이거였다. 난 이번 영화를 보면서 가장 먼저 든 생각은 '메카닉판 (90's) 사랑과 전쟁'이었다. '건담' 덕후가 아닌 내게 '건담' 시리즈는 전쟁 속 소년의 성장을 다룬 작품이라는 생각이 있었는데, '시드 프리덤'은 '사랑'이 주된 소재였다. 사실 사랑 역시 성장담에서 빠질 수 없는 요소이긴 하다. 원래 '건담' 시리즈가 메카닉판 로맨스물인지, 해당 극장판만의 이야기인 건지 궁금하다.   더쿠와쿠> 음…. 기존 '건담' 시리즈의 상당수가 소년 또는 주인공의 성장을 띄는 콘셉트를 취하고 있다. '시드'는 상당 부분 '기동전사 건담'의 흐름과 비슷하게 설계됐는데, 전쟁의 중심에서 소년이 뜻하지 않게 건담에 탑승하고 여러 전쟁을 겪으면서 정신적으로 성장하는 기존 성장 스토리와 비슷하게 흘러간다.   하지만 이를 극장판에 대입하기에는 무리가 있다. 기존의 스토리에서 특별한 에피소드를 집중 묘사하는 것이 상당수 극장판의 메커니즘이기 때문이다. 소년의 성장을 다룬 작품? 맞다. 하지만 시즌제 에피소드가 아닌 이번 극장판에서는 이미 여러 사건을 겪고 성장한 주인공이 출연한다. 단, 다 큰 어른도 방황하는 경우가 있지 않나. 주인공 키라 야마토가 작중 갈피를 못 잡고 관객에게 고구마 한 박스를 먹인 건 이런 단계에 해당한다고 생각한다.   머글> 아! 무슨 말인지 알겠다. 그런데 또 하나 궁금한 건, 대사 톤에서 약간 90년대 향기를 느꼈다. 이건 감독의 연출 의도인 건가 아니면 원래 '건담' 시리즈가 90년대 톤으로 진행되나? 그런 거다. 약간 '캔디' 스타일 같은 그런. 아니면 나만 이렇게 느낀 건가?   더쿠와쿠> 나도 이 부분에서는 항마력이 부족해서 힘들었다. 90년대 향기로 느낄 수도 있지만, 나는 개인적으로 발 연기 같았다.(눈물) '건담' 시리즈는 절!대! 90년대 톤으로 진행되지 않는다고 단언다. 그런데 왜 이 작품에서 오글거리는 톤으로 연출됐는가, 거기에 대해서 나는 귀족사회의 말투라고 말하고 싶다.   작중 등장하는 파운데이션이라는 국가는 여황제와 그가 유전자 조작으로 만들어낸 특수한 인간(어코드) 여러 명이 통치하는 신생 국가다. 그러다 보니 제국 시대 왕족들의 말투를 사용하는 것처럼 보인다. 타 건담 작품들에는 여러 왕국이 나오지만, 그 귀족들이 여성에게 작업을 거는 장면은 나도 생소했다.   나도 모르게 주먹을 쥐면서 부서진 팝콘이 상당했다.(웃음) 특히 장미와 라크스를 비교하는 장면, '내게는 라크스의 사랑이 있다'고 외치는 부분에선 머리를 쥐어뜯게 만들더라. 결론은 '여기에서만 의도된 연출'이라고 말하고 싶다. 제발 그래야 한다.   '시드 프리덤' 그리고 아스란의 정체는 무엇인가!  머글> '시드 프리덤'이라는 게 건담 기체의 한 종류인 건가? 무슨 건담 윙, 건담 Z, 턴에이 건담 하듯이 말이다. 해당 기종의 특징이라고 해야 하나, 시드 프리덤은 어떤 기종인가?   더쿠와쿠> 이 질문이 나올 줄 알았다. 대부분의 건담 작품 제목에는 주인공 기체를 붙이곤 한다. 하지만 '시드' 시리즈는 조금 다르다고 할까? 제목과 주인공 기체가 조금씩 달랐다. 이번 '시드 프리덤'에는 주인공 키라의 기체가 3기가 나온다. 초반부 기체는 '라이징 프리덤 건담'이다. 대파된 후에는 중간에 '스트라이크 프리덤 2식'이 등장하는데, 전작 '데스티니'에서 활약했다. 이 기체에 새로운 백팩이 탑재되면서 '마이티 스트라이크 프리덤'이 등장하게 된다.   키라가 탑승하는 기체에는 '프리덤' 네임이 붙는데, '이 이름을 제목에 붙인 것이냐?'라고 묻는다면 나는 '노!'라고 말하겠다. 개인적으로 시드 뒤에 붙는 네임은 작품을 관통하는 단어라고 생각한다. 최종 기체 기준, '시드'에도 '프리덤'이 나오고 '시드 데스티니'에도 '(스트라이크) 프리덤'이 나오며 '시드 프리덤'에도 '(마이티 스트라이크) 프리덤'이 등장한다.   머글> 왜 시드는 시드이며, 프리덤은 프리덤인지 궁금해진다. 기체들에 관한 자세한 내용은 찾아봐야겠다. 그런데 이번 극장판을 보면서 내 생각에 아스란이라는 캐릭터가 완벽한 유머 담당이었다. 아스란은 '건담' 시리즈에서 어떤 인물인가? 원래 유머 담당인가?   더쿠와쿠> 매우 좋지만, 어려운 질문이다. 우리는 대개 작품을 보면서 주인공과 악역은 서로 대치하는 존재고, 이분법적인 선과 악 구도로 각자의 역할을 파악하고 감상하지 않나? 그런데 '건담 시드' 시리즈는 이것이 조금 헷갈린다. 시리즈 도중 선과 악이 바뀌기도 하고, 주인공과 악역의 역할이 새로운 인물이 등장하면서 구도가 바뀌는 형태를 취하고 있다.   머글> '스타워즈' 시리즈 같은 건가? 그렇다면 아스란도 이런 맥락에서 바라봐야 하나?   더쿠와쿠> 아스란 자라. 그는 코디네이터 사회 자프트의 수장 패트릭 자라의 아들로 온순한 성격을 가졌지만, 사회성은 좋지 않은 내향형 인간이었다. MBTI로 본다면 ISTJ일 것으로 추정한다. 공감하기보다 설명하며 가이드하는 성향이다. 선생님 같은 포지션이라고 생각하면 좋을 것 같다. 주인공과 발걸음을 같이하다 방황하는 주인공을 바로 잡아주는 역할을 한다.   하지만 정신적 지주 역할을 하는 건 아니다. 그도 방황하기도 하고, 아군에게 배신을 당하기도 하면서 입체적인 인물이 되는 형태를 취한다. 사건의 전면에 있기보단 탐정처럼 그림자 속에서 상황을 관찰하다 주인공이 핀치에 몰렸을 때 '뿅'하고 나타나 구원하는 그런 존재로 자리 잡았다. '시드 프리덤'에서는 개그 캐릭터로서의 면모를 보여주기도 했는데, 기존 시리즈를 보신 분이라면 놀람 포인트가 될 수도 있다. 내가 알기론 '진지 캐릭터'였으니까. 머글> 아하! 반전적인 매력이 있는 캐릭터였나. 이번엔 다음 화로 넘어가기 전에 한 줄 평 먼저 해보자.   더쿠와쿠> 생각 없이 볼수록 재미있다.   <하편에서 계속> 2024.04.18 06:00

[노컷 영화톡]애니 덕후! '극장판 스파이 패밀리' 두근두근했어? ※ 스포일러 주의   "사람은 누구나 아무에게도 보여줄 수 없는 '자신'을 갖고 있다. 친구에게도, 동료에게도, 심지어 가족에게도. 잘 포장한 일반인 모드나 직장인 모드로 본심을 감추고, 본성을 감추고, 그렇게 해서 덕후의 세계는 위장된 머글의 세계를 이어가고 있다."   덕후. 어떤 분야에 몰두해 전문가 이상의 열정과 흥미를 가진 사람을 뜻한다. 일본 애니메이션 덕후인 '더쿠와쿠'. 그의 덕질 레벨은 가히 만렙(10덕)의 경지라 할 수 있다. 더쿠와쿠는 자신의 정체성을 숨긴 채 머글인 척하려 하지만, 그와 몇 마디만 나눠보면 단어 하나에서도 '덕후'의 향기가 물씬 풍긴다.   굿즈를 위한 오픈런은 당연하고, 극장판 국내 개봉을 기다리지 못해 일본행도 주저하지 않는다. '극장판 귀멸의 칼날' '더 퍼스트 슬램덩크'는 물론 '극장판 스파이 패밀리 코드 : 화이트'도 일본에서 먼저 보고 당당하게 자랑하는 애니에 진심인 덕후, 그게 바로 더쿠와쿠다. 그래서 그에게 물어봤다. '귀칼' 덕후로 알았던 그가 어떻게 '스파이 패밀리'에 입덕했는지, 그리고 덕후의 가슴을 두근두근하게 만든 '스파이 패밀리' 첫 극장판의 매력은 무엇이었는지 말이다.   참고로 공공연한 비밀처럼 누가 봐도 덕후지만 자신의 덕질을 아무도 몰라야 한다는, 그의 '취재원 보호' 요청에 따라 본명이 아닌 본인이 지은 코드명 '더쿠와쿠'로 대체한다. [편집자 주]   애니 덕후의 간단 요약 : '스파이 패밀리' 매력 포인트 최영주 기자(이하 최)> 독자들을 위해 간단하게 자기소개 부탁한다.   더쿠와쿠> (소년만화 재질로) 안녕. 취향존중주의 더쿠와쿠다.(후훗) 추리와 스포츠, 열혈물 등 장르를 크게 가리지 않고 재·미·있·는 웰메이드 애니를 좋아한다. 최근에는 '스파이×패밀리'(이하 '스파패')와 '귀멸의 칼날'을 즐겨 봤다. 덕질은 굿즈로 시작해서 콜라보 제품을 찾아다닌다. 가지고 싶은 건 해외에서 직접 구해오기도 한다. 덕질에 국경은 없으니까.(웃음)   주로 애니는 특별한 스토리를 구성한 극장판이 존재하는데, 제작사와 배급사에 따라서 일본 개봉 후 한국에 개봉하기까지 적게는 수개월, 많게는 1년이나 걸릴 때도 있다. 이럴 땐 가끔 궁금증을 참지 못해 일본에서 선(先) 관람을 할 때도 있다. 그만큼 진심이니까.(웃음)   최> 일본 애니 중에선 '귀멸의 칼날' 덕후로 알고 있었다. '스파패'는 어떻게 '입덕'하게 됐나?   더쿠와쿠> 우선, 흔한 이세계(異世界)물이 대세인 요즘 가뭄의 단비처럼 독창적인 스토리의 작품이 나왔다. '스파패'는 스토리의 구성 배경이 동독과 서독의 통일 전 갈등 상황을 모티브로 하고 있다. 국가간 엄청난 첩보 활동이 일어나는 세계관으로 스토리가 어두워질 수 있어 이를 어떻게 풀어나갈지 매우 궁금했다. '명탐정 코난' '소년탐정 김전일' 등 웰메이드 추리 애니가 될 줄 알고 봤는데, 엉뚱하지만 미션을 짜임새 있게 수행하는 모습을 하나하나 보면서 관람에서 즐감(즐거운 감상)으로, 다시 입덕으로 넘어가게 됐다. 최> 정말 '저게 미션이라고?' '저게 국가간 전쟁을 막는다고?' 싶을 정도로 엉뚱하고 황당한 미션도 있지만, 극 중 인물들은 매우 진지하다. 또 정말 스파이 장르의 공식을 따르면서도 비껴가는 부분이 있다. 이러한 아이러니가 재밌는 지점인 것 같다. 다른 하나는 무엇인가?   더쿠와쿠> 다른 한 가지는 원작자 엔도 타츠야 작가에 대한 호기심이다. 보통 데뷔 후에 작품에 집중해 히트작을 만들어 유명해지는 일반적인 성장 스토리와는 다르게 엔도 작가는 오랜 기간 어시스트로 활동했다. '청의 엑소시스트'와 '진격의 거인' 등 유명한 작품의 구석구석에 엔도의 손길이 들어갔다. '스파패'는 2019년 3월 연재를 시작했는데, 내가 이 작품을 접한 건 2020년이다. 당시 선풍적인 인기를 끈 건 '귀멸의 칼날'이었기 때문이다. 늦게나마 처음 읽었을 때의 감정을 아직도 잊지 못하고 있다. 바로 '재밌다!' 였으니까!   최> 골격은 '스파이물'인데 그 안을 들여다보면 '가족'이 있고, 이걸 '코믹'하게 풀어냈다는 점이 매력적이다. 자극적인 콘텐츠가 대세인 요즘, '스파패'만의 힐링과 코미디 역시 입덕 요소다. 그렇다면 덕후로서 '스파패'가 큰 인기를 얻고 있는 이유는 무엇이라 생각하나?   더쿠와쿠> 스토리의 중심에 서 있는 가짜 가족의 가장 로이드 포저, 청부 살인업자이지만 초보엄마로 위장하고 있는 요르 포저, 타인의 생각을 읽을 수 있는 에스퍼(초능력자)지만 이를 속으로만 알고 행복한 가족을 꿈꾸는 아냐 포저, 미래를 예견하는 가짜 가족의 반려견인 본드 포저. 스파이와 암살자, 초능력자가 섞여 작중 분위기를 코믹하게 만드는 데 성공했다.   여기에 가장인 로이드가 가짜 가족을 유지하는 것은 스파이 활동을 계속하는 것이고, 그 활동이 의붓딸인 아냐에게 달려있다는 스토리는 작품의 스타일을 입체적으로 만들었다. 로이드의 첩보 활동, 요르의 반전 액션, 아냐의 학교생활이 어우러져 여러 가지 취향을 가진 독자와 관객의 니즈를 확보했다. 하나의 장르로만 진행되는 작품은 다소 지루할 수 있는데, '스파패'는 지루할 틈을 주지 않는 게 큰 장점이라고 생각한다.   '스파이 패밀리' 첫 극장판, 어떻게 봤어? 최> 비는 순간 없이 알차게 기승전결을 갖고 진행되면서도, 다양한 장르가 잘 어우러졌다는 점이 장점인 것 같다. 또 아냐의 초능력 덕분에 겉(위장)은 의사 속(진짜 모습)은 스파이인 로이드, 겉은 시청 직원 속은 암살자인 요르의 내면이 독자·시청자에게 보인다는 점, 즉 상반되고 양면적인 모습에서 생겨나는 코믹과 감동이 '스파패'의 핵심 코드라고 생각한다. 그렇다면 이제 영화 이야기를 해보자. 일본에서 먼저 보고 온 첫 극장판은 어땠나?   더쿠와쿠> 귀여운 억지가 섞여 있지만 볼 것이 많은 놀이동산 같았다. 아냐는 여전히 귀여웠고, 요르는 엉뚱했지만 '시리어스 모드'(진지 모드)가 켜졌을 땐 눈이 즐거운 액션을 보여줬다. 본드의 예지력은 방심하고 있을 때 '슉!' 튀어나와 관객들의 웃음을 자아냈다. 셜록 홈즈를 연상케 하는 로이드의 첩보 활동은 언제나 그랬듯이 빈틈없었다. 하지만 작중 구석구석 상황을 연결하는 부분에서 물음표가 떠오를 때가 있었다.   최> 어떤 부분에서 물음표가 떠올랐나?   더쿠와쿠> 보통 관객들은 연관성이 부족한 부분 또는 상황을 설명하는 부분에서 이런 감정을 느끼곤 한다. 아무래도 극장판의 배경이 '포저 가족'이 활동하는 곳이 아니라 다른 지역이기 때문에 이를 설명하는 부분에서 지루하다고 느낄 수 있었을 것 같다. 하지만 결국에는 박수를 칠 수밖에 없는 전개와 연출을 보여주더라. 참고로, 난 지난해 12월에 일본에서, 그리고 3월에 한국에서 두 번 관람했다. 일본에서 볼 때 제대로 이해한 것인지 확인하고 특정 신을 다시 한번 보고 싶어서 재관람했다. 마침 무대인사 회차여서 보길 잘했다고 생각했다.(웃음) 모두를 놀라게 한 '○○의 신', 일본 팬들도 충격이었을까?  최> 역시 덕후! 그런데 극장판에는 시리즈에서 볼 수 없는 작화의 변주가 나온다. 시사 후 가장 많이 이야기가 나온 장면 중 하나였는데, 바로 국내에서는 '응가의 신'으로 번역된 시퀀스다. '스파패'를 모르는 사람은 원래 '스파패'가 이런 분위기냐고 물었고, '스파패'를 잘 아는 사람도 신기하다는 반응이었다. '스파패'의 나라이자 '스파패' 덕후들의 본거지인 일본 반응은 어땠을지 궁금하다.   더쿠와쿠> 초…엉뚱 시퀀스였다. '스파패'의 여러 엉뚱한 상황을 경험했지만 어색했다. 일본에서도 주변에서 '저게 뭐야' '에에???' 등의 반응을 보였다.   최> 역시나 우리만 당황스러웠던 건 아니었나 보다. 나는 자체 진동 모드를 막기 위해 필사적으로 노력했던 기억이 난다. 상영관을 나와서 보니 손에 볼펜 자국이 한가득…. 그래도 난 '응가'라는, 어린아이들의 웃음 버튼이자 B급 병맛 코드의 대표적인 아이템을, 이 아이템과 전혀 어울리지 않는 듯한 낭만적이고 감성적인 수채화 톤의 작화로 그려내며 '아이러니'를 극대화했다고 본다. 예상치 못한 부조화에서 오는 병맛 개그 코드가 좋았다.   더쿠와쿠> 국내에서도 옆자리 관객은 '작붕(작화붕괴)인가?' '극장판인데 왜 저런 거지?' 등의 반응을 보였을 정도로 당혹감을 감추지 못했다. 문제의 부분을 연출할 수 있는 느낌은 기존 캐릭터의 표정과 행동으로도 가능했다고 생각한다. 물론 '응가의 신'은 가끔 모든 문이 잠겨있는 화장실 앞에서 우리도 만날 수 있다. 그 상황에서 우리의 머릿속은 빛의 속도로 고민을 거듭한다.   기존 작화의 변주가 일어난 것은 평소 캐릭터의 사고가 '장트러블'로 인해 급속도로 빠르게 전개된 것을 재미있게 표현한 것 아닐까 생각한다. 하지만 애니메이터의 '갑툭튀' 불친절한 표현은 관람하면서 '왜? 굳이 그렇게 표현할 필요가 있었나?' 하는 생각을 하게 만들었다는 데서 조금 아쉬웠다.   이 덕후, 어디서 '두근두근' 했을까  최> 난 극장판이라서 할 수 있는 변주라는 점에서 최대 관전 포인트 중 하나라고 외쳐보겠다. '응가의 신' 시퀀스 외에도 요르의 진면목이 보이는 친절하면서도 다이내믹한 함선 내 액션 신을 들고 싶다. 정말이지 '최종병기 요르'였다. 더쿠와쿠는 어떤 신에서 두근두근했나?   더쿠와쿠> 클라이맥스에서 보여준 요르의 액션 신은 이 작품의 로열젤리임이 틀림없다. 보는 내내 눈이 즐거웠다. 빌런도, 반전 상황도 재미있었다. 이번 작품에서 가장 힘들었던 건 요르가 아니었을까 생각하게 만든 액션 신이었다.   최> 역시 그걸 뽑을 줄 알았다. 두 장면 정도 더 이야기해 달라.   더쿠와쿠> 로이드와 빌런의 시식회 신도 이야기하고 싶다. 원작에서 로이드가 경쟁하는 상황은 많이 벌어지지만 시식하는 승부는 글쎄, 기억나는 게 잘 없다. 그만큼 흔하지 않은 상황이고 재미있는 소재다. 또한 빌런의 통수는 시식회를 즐겁게 해주는 또 다른 요소였다. '웰메이드 설경'을 빼놓을 수 없다. 일상에서 벗어나 새로운 곳의 모습을 바라보면 힐링한다는 느낌을 받는데, 딱 그 느낌이었다. 기존 무대와는 다른 색다름도 좋았다. ​ 최> 그렇다면 이번 극장판에서 개인적으로 가장 눈에 띄었던 캐릭터는 누구였나? 난 '응가의 신'을 만나 현란한 퍼포먼스와 표정 연기를 펼친 데 이어 '엑소시스트'의 리건 못지않은 최고의 침대 액션 연기를 펼친 아냐 포저!   더쿠와쿠> '스파패'는 한 캐릭터가 끌어가는 작품이 아니다.(진지) 모두가 개성 있는 캐릭터다. 하지만 '스파패'에는 스토리의 구성상 구심점과 꼭짓점을 담당하는 두 캐릭터가 있다. 구심점은 로이드고, 꼭짓점은 아냐다. 하지만 이번 극장판에서는 두 가지 포인트가 아냐에게 맞춰져 있다고 해도 과언이 아니었다. 작품의 무대가 옮겨지는 이유도, 극장판 스토리의 필수 아이템을 가진 것도, 작품에서 가장 힘을 주고 표현한 캐릭터 또한 아냐였다.   하지만 그 때문인지 '스파패' 원작 스토리에서 자주 보였던 아냐의 '다크페이스'(욕심에 가득 찬 얼굴)가 잘 안 보였다. 귀엽고 울먹거리는 모습도 사랑스럽지만, 욕심이 차오른 모습이 일품인 캐릭터였는데 아쉬웠다. 하지만 스토리의 기승전결을 모두 담고 있는 아냐의 대활약은 '두근두근!'했다.   최> 아냐 만만세! 자, 이제 마지막 시간이다. '극장판 스파이 패밀리' 한 줄 평을 해보자.   더쿠와쿠> "초콜릿은 신중히 맛보자!" 2024.03.26 06:00

[노컷 영화톡-부록]호러 초급자를 위한 '파묘' 안내서 영화의 오프닝, 갑작스럽게 들려온 사운드에 놀란 호러 초급자 유 모 기자로부터 움직임이 감지됐다. 중간중간 긴 한숨과 함께 가슴에 가지런히 자신의 두 손을 얹었다 내리는 모습을 포착할 수 있었다. 어느 순간, 유 기자는 절실하게 내 쪽으로 손을 뻗으며 잡아달라는 신호를 보냈다. 맞잡은 손에서 힘이 느껴졌다. 엄청난 긴장이 유 기자를 감싼 것이다. 무슨 장면이었더라.   영화 곳곳에 심어놓은 장재현 감독 특유의 기독교 유머가 등장하는 부분에서는 잘 웃었다. 잠시나마 호러 초급자가 긴장을 놓을 수 있는 순간이라 다행이라고 생각했다. 유 기자는 자체 시청각 차단 시스템을 발동했음에도 자주 고비를 마주했다. 영화가 끝난 뒤 물었다. '파묘'를 얼마나 봤냐고 말이다. 유 기자가 대답했다. "눈으론 50% 정도? 소리는 100%" _<호러 초급자 유 기자의 '파묘' 관람에 대한 관찰> 중 발췌   기록에서 알 수 있듯이 유 기자는 호러 초급자다. 그런 유 기자가 '파묘'의 엔딩이 올라간 후 칭찬을 아끼지 않았다. 비록 시청각 차단 시스템을 발동했지만, 영화의 완성도나 재미 측면에서 만족도가 높았다는 것이다. 어느 지점에서 눈을 막고, 귀를 막아야 하는지를 기가 막히게 잘 파악한 유 기자는  어떻게 보면 누구보다 '호러 전문가'라고 할 수 있다. 이에  '파묘'를 보고 싶지만 두려운 예비 관객들을 위해 친절한 호러 초급자가 알려주는 눈막귀막 캔슬링 포인트를 준비했다. [편집자 주] 부록 1. 친절한 호러 초급자가 알려주는 '눈막귀막' 캔슬링 포인트 유원정 기자> 작은 고비는 다 셀 수 없고, 일단 큰 고비는 전반과 후반을 나눠 두 장면 정도로 압축해 볼 수 있겠다. 일단, 친일파 집안의 장손 박지용(김재철)이 결국 조부를 방치한 끝에 죽음을 맞이하는 장면. 제삿밥도 못 얻어 먹은 굶주린 조부 혼에 빙의된 박지용이 냉장고를 열고 게걸스럽게 먹기 시작할 때부터 뭔가 섬뜩한 감이 왔다. 인간의 한계치를 넘다가 꼭 무슨 사단이 나는 법. 당연히 내 예상은 맞아 떨어졌다. 인체변형이 무서운 관객들은 여기서 '눈막' 하시면 된다. (참고로 이후 장면들은 모두 내가 보지 못하고 들었다.) 다음 고비는 묘지 아래 마을에서였다. '첩장'이 된 관을 들고 내려와서 마을에서 하룻밤을 묵는 그 순간부터 불길했다. 바로 처리를 해야지, 하루를 넘기면 꼭 밤에 무슨 일이 일어나는 공식이 있다. 당시엔 저 관 안에 정말 뭐가 있는지 일말의 예상조차 안 가는 상황이라 더 그랬다. 봉길(이도현)이 잠 자다 가위에 눌려 밖으로 나가보니 스님은 '험한 일'을 당해 쓰러져 있고, 관을 가뒀던 창고에서 '험한 것'은 사라져 있었다. '험한 것'을 찾다가 봉길은 돼지 울음 소리에 이끌려 축사에 도착한다. 벌써 빨간 조명이 심상치 않은 광경을 목도할 것임을 암시한다. '험한 것'의 실체를 맞이하는 순간이자 두 번째 '눈막' 타이밍이다. 최영주 기자> 아, '눈막' 하느라 놓친 거 같은데, 스크린 좌측으로 보일락 말락 흐리흐리한 형태로 귀신이 자주 등장했다. 예비 관객들도 왼쪽을 조심해야 한다. 그리고 험한 것이 돼지 축사에 가서 간을 먹는 장면은 어떻게 보면 '이유 있는 먹방'인 거 같다. 보통 굿을 할 때 닭이나 돼지, 소를 희생 제물로 사용하는데, 영화 속 대살굿에서는 인간을 대신할 제물이 돼지다. 험한 것이 돼지 축사를 습격하는 장면을 이렇게도 해석해 볼 수 있지 않을까? 오행에 의하면 험한 것은 '금'(金), 돼지는 '수'(水)의 기운을 가진 존재인데, '금생수'(金生水)로 상생의 관계다. 이에 험한 것이 태생적으로(?) 돼지에 이끌려 맛있게 먹은 거라고 말이다. 부록 2. 사심 가득 韓日 오컬트 콘텐츠 추천 최영주 기자> '파묘'를 재밌게 본 관객들을 위해 잠시 사심을 담아 오컬트 콘텐츠 몇 개 추천해 보고 가려고 한다. 먼저 장재현 감독도 팬을 자처한 '음양사'다. 만화, 소설, 애니메이션, 영화 등 다양한 버전이 있는데 유메마쿠라 바쿠의 소설 '음양사'와 오카노 레이코의 만화 '음양사'를 추천한다. 일본적인 현대판 기담으로는 이마 이치코의 만화 '백귀야행'도 재밌다. '음양사'는 헤이안 시대를 배경으로, '백귀야행'은 현재를 배경으로 일본의 요괴 문화를 보다 깊게 이해할 수 있는 작품들이다. 그리고 국내 오컬트의 전설적인 작품인 이우혁 작가의 '퇴마록'도 빼놓을 수 없다. 정말 명작이다. 국내편 2권 '초치검의 비밀' 편을 읽으면, '파묘'의 이야기도 더욱더 재밌게 다가올 것 같다. 그리고 요즘 작품으로는 구아진 작가의 네이버 수요 웹툰 '미래의 골동품 가게'를 강력 추천한다. 이거 누가 시리즈로 만들어줬으면 좋겠다. 한국 무속 등에 관해 엄청난 지식은 물론 개그까지 상당하다. <끝> 2024.03.11 06:10

[노컷 영화톡]'韓日 오컬트' 맛집…'파묘' 덕심 저격 포인트 "봤니? 봤어? 봤냐고!"   덕후의 마음은 덕후가 잘 안다고 했던가. '오컬트 장인'의 또 다른 말은 '오컬트 덕후'였다. 한 길 오컬트 외길만을 걸어 온 장재현 감독이 야심 차게 내놓은 '파묘'는 스크린 안팎에서 오컬트, 역사, 캐릭터 등 다방면 덕후들의 마음을 제대로 뒤흔들어 놨다. '검은 사제들'에서 로만 칼라의 새 기준을 만들며 '강동원 후광' 효과를 선보이더니, '사바하'에서는 각종 종교는 물론 한국의 사회문화 기저에 숨은 코드를 넣으며 다시 한번 덕후들의 마음을 설레게 했다.   '파묘'는 '묘벤져스'라 불리는 상덕, 영근, 화림, 봉길 4인방에 대한 각종 이야기를 파헤치고 만들어내게 한 것은 물론 스크린 밖에서는 '바오민식' '키티민식' 등 다양한 '민식 꾸미기'의 재미까지 알려줬다. 여기에 한국과 일본의 오컬트적인 요소를 알뜰살뜰 끌어모으고, 역사적인 요소까지 곳곳에 녹여내며 '덕후 만만세!'를 외치게 했다. 과연 어떤 요소들이 덕후들을 저격한 것일까. [편집자 주] 봤니? 봤어? 봤냐고!…관계성 맛집 '묘벤져스' 최영주 기자(이하 최)> '파묘'는 '검은 사제들'의 캐릭터성과 '사바하'의 마니악한 점을 모두 가진 영화라고 이야기하지 않았나. 최부제처럼 캐릭터가 가진 매력, '사바하'처럼 오컬트 마니아의 탐구심 내지 덕후의 승부욕을 자극하는 전문적인 요소와 다양한 상징성이 '파묘'에 다 있다.   특히 '파묘'는 '묘벤져스'라는 신조어와 후속편에 대한 갈증, '장재현 유니버스' 속 캐릭터들로 만든 팀업 무비에 대한 요청이 이어질 정도로 캐릭터의 매력과 케미가 상당하다. '검은 사제들' 때도 느꼈지만, 감독이 어떻게 하면 캐릭터로 덕후들의 마음을 설레게 할 수 있는지 잘 아는 거 같다.   상덕-영근 콤비, 화림-봉길 콤비가 가진 케미는 물론 화림과 봉길의 관계성에 관한 이야기도 끊임없이 나오고 있다. 화림과 봉길의 경우, 대살굿을 앞둔 화림의 신발 끈을 묶어주는 봉길의 모습이 둘의 관계성에 불을 붙이며 '과몰입러'를 양산하고 있다. 애정인가, 사제의 정인가, 하는 거다. 아무래도 실존 인물인 윤봉길 의사와 이화림 선생께서 독립운동 당시 부부로 가장했다는 일화가 더해지며 과몰입을 돕는 것 같다.   유원정 기자(이하 유)> 화림-봉길 콤비의 관계성은 그야말로 산삼처럼 '귀하다'. 없으면 아예 없었지, K-콘텐츠는 보통 로맨스면 선명하게 딱 '로맨스'로 풀어나간다. 그런데 '파묘'에서는 마치 덕후들의 마음을 사전에 파악한 것처럼 상상의 여지를 아주 넓은 공백으로 만들어 놓았다. 알겠지만, 바로 여기에서부터 덕후의 '과몰입'이 시작된다. 대놓고 90%, 100% 보여주는 것보다 자기 혼자 공백을 채워갈 수 있어야 덕후의 심장이 뛰는 법이다. 화림-봉길은 화림이 신내림을 받은 봉길을 거둔 것도 그렇지만, 봉길이 위기 상황 속에서 화림을 지켜내면서 서로의 '구원 서사'를 완성한다. 상덕-영근 콤비는 생활감과 코믹함이 어우러져 화림-봉길과는 또 다른 맛집이다. 화림-봉길이 MZ 관객들을 겨냥했다면 상덕-영근 콤비는 중년 이상 관객층에게 어필했다. 이들 '묘벤져스'의 연기력은 말할 것도 없지만 만약 두 콤비 중 어느 한 쪽만 있었다면 영화의 매력이 절반으로 반감됐을 것 같다. 또 이처럼 다른 세대의 콤비들이 유구한 '유교 정서'를 이겨내고 어떻게 한 팀을 이룰까 싶었다. 포스 넘치는 화림-봉길과 수더분한 상덕-영근이 티격대면서도 결정적 순간에는 서로를 존중하는 모습에서 반대가 통하는 이유를 실감했다. '파묘'는 '묘벤져스'를 통해 완벽해졌다. 최> 무당 화림과 봉길이 영화 속 MZ의 아이콘이라면, 영화 밖에서는 최민식이 MZ의 '할꾸'(할아버지 꾸미기) 아이콘이 됐다. '바오민식' '감귤민식' '키티민식' '쿠로민식' 등 팬들이 전해준 다양한 머리띠를 착용하며 소통하는 모습이 큰 화제를 모으고 있다. 이러한 최민식의 열정과 팬서비스가 화제가 되면서 자연스럽게 '파묘'에 대한 관심으로 이어지는 것 같다.   최민식이라는 배우가 극 중 열연과 팬서비스 등으로 화제의 중심에 서면서 자연스럽게 '이순신 3인방'의 '장재현 유니버스 노 웨이 홈'에 대한 농담 같은 바람이 나오는 것 같다. '노량' 이순신인 김윤석은 '검은 사제들'로 장재현 감독과 작업했고, '명량' 이순신인 최민식은 이번 '파묘'로 장재현 유니버스에 입성했다. 자, 남은 건 박해일이다. 박해일까지 장재현 유니버스에 입성한 후, 이순신 배우 셋이 모이면 '이순신 노 웨이 홈'이자 '장재현 유니버스 노 웨이 홈'이 완성된다. 웃자고 한 이야기지만, 이처럼 '파묘' 안팎은 물론 장재현 유니버스 속 캐릭터를 둘러싼 다양한 이야기가 재생산된다는 게 '파묘'의 또 다른 매력인 것 같다. 한국 무속, 일본 요괴…韓日 오컬트 세계관 총집합 최> '파묘'가 재밌는 지점은 한국은 물론 일본의 전통적인 오컬트 요소까지 더해졌다는 점이다. 누레온나(濡女·젊은 여자 얼굴에 뱀의 몸과 날카로운 이빨을 가진 일본 요괴)와 오니가 등장하고, 여우 음양사 이야기가 나오는 순간, '파묘'에서 익숙한 향기를 느꼈다. 나중에 알고 보니 장재현 감독이 정말로 '음양사' 팬이었다. 나도 유메마쿠라 바쿠의 소설 '음양사'와 '아톰' 작가 데츠카 오사무의 며느리로도 유명한 오카노 레이코의 만화 '음양사' 모두 다 읽었고 집에 소장 중이다. '음양사'는 1990년대 일본의 대표적인 문화 콘텐츠다. 혹시 영화 속 등장한 일본 요괴와 음양사 이야기가 낯설게 느껴지진 않았는지 궁금하다. 유> 일본의 음양사는 나도 알고 있었다. 일본 만화를 보고 자라난 세대라 음양사 소재 작품들을 꽤 봤다. 다만 음양사를 본격적으로 다루진 않았고, 음양사에 로맨스가 섞여 있거나 이런 식이었다. (웃음) 일본 호러는 극도의 공포감을 자극한다는 이미지가 있어, 사실 그쪽으론 눈길도 준 적 없다. 물론 그런 콘텐츠만 있는 건 아니지만 그래서 일본 요괴에 대해 잘 알진 못한다. 아무래도 '파묘'의 핵심이 일제강점기와 얽혀 있다 보니 그 핵심에 일본 '오니'(도깨비), 즉 요괴가 나올 수밖에 없었다. 처음부터 좀 이상한 기미를 느끼긴 했다. 숲 속을 배회하는 여우나 묘지를 정리하던 과정에서 발견된 '누레온나'(난 처음에 그냥 머리카락만 있는 뱀인 줄 알았다), 또 결정적으로 '기순애'라고 하던 스님의 이름이 일본어로 여우인 '키츠네'(キツネ)이었단 사실이 드러나면서 생각보다 심도 깊게 음양사 요소들을 넣었다고 느꼈다. 그런데 여러 요괴가 있는데 왜 하필 '오니'였을까? 최> 일본 중세 연극인 '노'(能)에서도 오니는 빠질 수 없는 대표 주자다. 오니를 원령(怨靈), 악령(惡靈), 지옥의 오니로 분류하기도 하는데 장재현 감독은 극 중 오니를 '정령'이라 표현했다. 일본에서는 정령을 크게 신령과 원령으로 구분하기도 했고, 사물이 요괴도 변하기도 한다. 영화에서는 여우 음양사가 우리나라의 민족정기를 끊기 위해 일본 장수와 칼을 이용해 일종의 '쇠말뚝' 역할로 만든 것이라 할 수 있다.   유> 결국 마지막에는 일본 음양사가 태어나게 한 '오니'와 무당 화림 그리고 풍수사인 상덕의 맞대결이 펼쳐진다. 상덕이 오니를 처치할 때, '오행'의 기운을 사용하는데 사주 볼 때 빼고는 이에 대한 지식이 제대로 없어 아쉬웠다. 어떤 기운이 어떤 역할을 하는지 더 구체적으로 알았다면 영화를 재미있게 봤을 것 같다. 물론 힘으론 '오니'가 압도적이지만 그 안에는 결국 일본 음양사와 한국 무당 및 풍수사의 두뇌싸움이 펼쳐지고 있어 더욱 흥미진진했다. 이게 정확히 어떤 의미를 갖고 있는 장면인지 궁금하다. 최> 음양사란 음양도를 연구하는 사람이고, 음양도는 음양오행을 분석하는 학문이다. 음양을 말하는 무당 화림, 오행을 말하는 상덕이 팀을 이뤄서 대항하는 게 자연스러운 해결 과정으로 보인다. 실제로 '파묘' 캐릭터 포스터가 '좌청룡 우백호 남주작 북현무' 형태의 사방신을 상징하는데, 상덕이 '좌청룡'이다. 청룡은 오행에서 '나무'(木)의 기운을 갖는데, 영화에서 '금'(金)의 기운을 가진 오니를 나무의 기운을 상징하는 상덕이 나무로 찔러 해치우는 장면은 여러 모로 상징적이다.   유> 이건 작품 외적인 이야기가 될 수도 있겠지만 음양사는 왜 '여우'란 동물로 상징되는 건지, 또 '오니'는 왜 현신하기 전에 도깨비불로 나타났는지 궁금증이 들었다. '여우가 범의 허리를 끊었다'는 상덕의 대사가 결국 여우(일본)가 범(한국)의 정기를 끊었다는 건데 직접 감독 인터뷰를 했으니 관객들이 미처 발견하지 못한 여러 숨겨진 포인트들이 있었을 것 같다. 옆에서 공포를 이겨내기 바빴던 호러 초심자에게도 좀 귀띔해달라.   최> 일본을 대표하는 '여우 음양사'가 있다. 소설·만화 '음양사'의 주인공 아베노 세이메이다. 세이메이는 가상 인물이 아니라 실존 인물로, 헤이안 시대 최고 음양사라 불렸다. 세이메이의 어머니는 여우로 알려져 있을 정도다. 일본에서는 엄청 유명한 인물인데, 아무래도 '음양사'에서 영향을 받은 것 같다. 그 흔적이 엿보이는 장면 중 하나가 '험한 것'(오니)이 화림에게 은어와 참외를 요구하는 부분이다. '음양사'를 보면 세이메이가 자주 은어를 구워 먹고 물에 띄워 놓은 참외를 먹기도 한다. 사실 은어는 먼 옛날부터 일본인이 즐겨 먹던 생선이기도 하다. '도깨비불' 역시 여우와 관련이 있다. 우리나라의 '도깨비불'을 일본에서는 '여우불'(키츠네비)이라고 한다. 여우 음양사가 만든 일본 도깨비, '오니'가 '여우불'의 형태로 전환하는 것이다. '여우가 범의 허리를 끊었다'는 대사에도 알고 보면 재밌는 포인트가 있다. 극 중 봉길이 끊임없이 되뇌는 위도와 경도를 실제 지도에서 검색하면 강원도 고성군에 위치한 향로봉이 나온다. 실제로 백두대간의 '허리' 지점이다. '여우가 범의 허리를 끊었다'의 그 '허리'에 해당한다. 한 줄 평 유> 덕후(장재현 감독)가 덕심을 안다. 오컬트의 대중화가 현실이 되는 그날까지. 최> 장재현 감독의 오컬트 세계는 '파묘' 전후로 나뉠 것이다. <부록에서 계속> 2024.03.11 06:05

[노컷 영화톡]오컬트 흥행 새 역사 '파묘'를 파묘해봤다 장재현 감독의 신작 '파묘'가 '오컬트'라는 장르적인 한계를 넘어  '파죽지세'의 흥행 돌풍을 일으키고 있다. '파묘'는 개봉 11일 만에 2022년 최고 흥행작 '범죄도시2'와 2023년 최고 흥행작 '서울의 봄'보다 빠르게 600만 고지를 돌파했다. 또한 개봉 16일째인 8일, 700만 관객을 돌파하며 '곡성'을 제치고 한국 오컬트 영화 사상 최고의 스코어를 기록했다. 이어 18일째인 10일에는 800만 관객까지 넘어서며 심상치 않은 흥행세를 보이고 있다. 이제는 '파묘'가 과연 언제 '천만'이라는 대기록을 쓸지만이 남았다.   '파묘'는 '검은 사제들' '사바하' 단 두 편의 영화로 '오컬트 장인'이라는 수식어를 획득한 장재현 감독답게 오컬트에 관한 폭넓은 지식과 애정이 담겼다. 여기에 이른바 항일 코드와 캐릭터 맛집으로 소문나며 전 세대를 아우르며 흥행 가도를 달리고 있다. 이에 호러 상급자가 아닌 중급자라고 우기는 기자와 어쩌다 보니 호러 상급자로 오해받아 온 호러 초급자인 기자가 만나 '파묘'의 인기 요인을 파묘해 보기로 했다. [편집자 주] '파묘' 체감 공포 지수 최영주 기자(이하 최)> 순수하게 얼마나 무서웠는지를 수치로 나타내보자. 공포 지수만 놓고 보면, 10점 만점 기준으로 나는 2.5점? 3점? 무섭다기보다는 천천히 긴장감을 쌓아가는 게 있었다. 참고로 난 호러 영화를 잘 보는 건 아니고 중급 정도는 되지 않을까 싶다. 일단 눈막귀막은 안 하고 다 보긴 한다. '파묘'는 순한 맛이라서 편안하게 봤다. 평소 호러를 잘 못 보는데, '파묘'는 공포 지수가 어느 정도였나? 아니, 그 전에 어느 정도 캔슬링 없이 본 건가? 유원정 기자(이하 유)> 중급? '파묘'가 편안하다는 걸 보니 아닌 것 같다. '눈막'까진 당연히 했고, 캔슬링 구간이 꽤 많았다. (웃음) 다만 예상치 못하게 놀라거나 이런 구간은 없어서 오히려 좋았다. 예상 가능한 범위 안에서 '이렇게 되겠구나' 싶은 일들이 하나둘씩 일어났다. 하긴 이건 호러물이 아니라 오컬트물이니까? '파묘'가 생각보다 순한 맛이라고 느낀 게 마지막 '오니'와의 대치 장면을 그래도 눈을 뜨고 볼 수 있었다는 점이다. '파묘'는 귀신의 정체를 알기 전까지 공포 강도가 더 높고, 그 이후에는 점점 낮아져 오히려 클라이맥스와 결말 부분에 가면 가장 떨어지는 느낌이다. 말이 길었는데 최종적으론 10점 만점에 7점 매기겠다. '오니'가 실체화한 장면을 내가 볼 수 있었다는 점에서 -3점 깎았다. '파묘', 어떻게 봤어? 최> '검은 사제들'과 '사바하'로 자신만의 오컬트 길을 걷고 있는 장재현 감독이 보다 대중 친화적이면서도 캐주얼한 오컬트로 돌아왔다. '장재현식 퇴마록' 같다는 인상을 받았다. 각 분야의 전문가인 서로 다른 개성의 네 명이 팀을 이뤄 오컬트 미션을 해결해 나가는 모습이 어릴 적 좋아했던(그리고 지금도 좋아하는) '퇴마록'을 연상하게 했다.   오락적이면서도 오컬트적인 요소, 특히 이전 작품들에서도 그랬듯이 덕후들을 환장하게 하는 요소들이 곳곳에 녹아 있었다. 내가 이만큼 넣어 놓은 다양한 코드를 한 번 찾아보고 해석해 보라는 거다. 숨은그림찾기 내지 퍼즐 맞추기 같은 재미가 있는 거다. 여기에 캐릭터의 매력과 관계성까지 살리면서 정말 여러모로 덕후들의 가슴에 불을 지른 것 같다. 덕후의 마음은 덕후가 안다고, 오컬트 덕후 장재현 감독이 여러 오컬트 덕후의 마음을 설레게 했다. 유> '검은 사제들'도 상당히 캐주얼했던 기억이 난다. '파묘'는 그러면서도 한국만이 보여줄 수 있는 오컬트에 집중했다. 서양 오컬트의 종합선물세트 같은 '콘스탄틴'이 생각 나기도 한다. '콘스탄틴'이 전형적인 서양의 오컬트 요소들, 성물, 천사와 악마, 구마 등을 액션으로 풀어나간다면, '파묘'는 무속, 풍수지리, 이장, 퇴마 등 본격 K-오컬트 재료들을 '진심으로' 활용했다. 거기에 민족의 역사적 아픔까지 녹여내면서 우리 입맛에 맞게 가장 맛있는 김치찌개를 끓여낸 것 같다. 각 개성을 가진 캐릭터들이 전문 직업인으로서 정말 우리 삶에 밀접하게 다가온다. 분명 그렇게 시작했는데, 장으로 구분된 이야기가 점점 확장되면서 관객들은 이들과 함께 수상한 묘지의 진실에 점점 근접하게 된다. 단순히 정체 모를 공포감보다는, 이 과정이 어딘가 있을 법한 미스터리 사건처럼 전개된다. '조상묘의 이장'이라는 누구나 맞닿을 수 있는 현실과 그 현실을 단초로 양파처럼 하나씩 실체가 드러나는 사연들이 짜임새 있게 구성돼 있다. 장재현 vs 장재현 vs 장재현 최> '검은 사제들'의 캐릭터성과 '사바하'의 매니악한 지점 중간에 놓인 작품이라는 느낌을 받았다. '검은 사제들'은 사실 세상 어디서도 본 적 없는 로만 칼라를 선보인 최부제(강동원)를 보는 재미가 큰 작품이었다. 그리고 '사바하'는 '검은 사제들'과 달리 전문적이고 종교적인, 보다 매니악한 특성이 강했다. 정말 각 잡고 분석하고 싶어지게 만드는 일종의 도전 의식을 불러일으키는 영화였다. '파묘'는 그 두 지점을 절묘하게 버무린 작품이다.   풍수 지리사 김상덕(최민식)과 장의사 고영근(유해진), 무당 이화림(김고은)과 윤봉길(이도현)은 직업적으로도 조금은 특수한 지점에 있고, 각 캐릭터가 가진 개성도 분명하다. 이러한 네 명의 캐릭터를 중심으로 진행되는 이야기에는 풍수와 무속, 역사와 오컬트의 요소가 어렵지 않게 녹아 있다. 너무 무겁지도 않고, 어렵지도 않으면서 공포 수위를 조절하면서 쉽고 재밌게 다가갈 수 있도록 균형을 맞췄다. 유> 장재현 감독의 커리어에 있어 '파묘'는 상당한 전환점이 되지 않을까. 마이너한 장르로 평가되는 오컬트 영화가 대중에 통하기 위해서 어떤 점을 추가하고 어떤 점을 덜어내야 하는지 완벽하게 감을 잡은 듯 하다. 일명 강동원의 후광으로 회자되는 '검은 사제들'도 그랬지만 분명히 장재현 감독의 오컬트 영화는 이미지와 표상을 벗어나 매력적인 캐릭터 그리고 귀신보다 '험한 것'이 곳곳에 도사린 우리 사회의 단면을 조명한다. '사바하'는 너무 건너뛴 장면이 많아서 뭐라고 비교해서 평가할 수 없는데 더 어둡고 진득한 광기가 느껴졌던 기억만 얼핏 난다. 분명 '파묘'보단 고난도였을 거다. 관객에게 시각적 공포나 심리적 압박만을 자극하지 않고, 볼거리에 더해 생각할 거리와 마지막에 풀리는 소위 '떡밥'을 곳곳에 배치해 놓아서 이를 따라가는 재미도 쏠쏠하다. 파묘를 1차 관람한 지인들도 이 때문에 N차 관람을 하고 싶다는 이야기를 하더라. 다시 볼 때는 무서울 게 없으니 '파묘' 안에 설정된 각 귀신과 인간들의 관계성, 또 벌어진 사건들의 단서를 꼼꼼히 보고 싶다고 했다. 충분히 그럴 수 있지만 '무서울 게 없다'는 말엔 동의하지 않았다. 최> 솔직히 조금 더 무서워도 되지 않을까 생각했다.(웃음) 그리고 '파묘'는 조금 추리물적인 요소도 있었다. 전반부에서 의뢰인의 문제를 해결한 줄 알고 안심하게 만든 뒤 한 번 꺾어서, 영화 속 표현을 빌리자면 허리를 끊어서 진짜 문제로 들어가는 점에서 말이다. 그렇기에 미스터리와 팀업 무비가 더 빛을 발했던 거 같다. 그런데, 앞에서 '파묘'의 체감 공포 지수를 7점이라 했는데, '검은 사제들'과 '사바하'는 각각 몇 점이었는지 궁금하다. 유> 더 무서웠으면 '파묘'는 기억에서 날아가 오늘의 영화톡은 없었을 거다. (웃음) 그렇게 점점 문제의 핵심으로 파고드는 기법도 좋았고, '눈막'을 해도 사운드만큼은 생생해서 적절하게 시각적 상상이 가능했다. 나 같은 초심자를 위해 신경 쓴 건 아니겠지만 확실히 이런 장르 영화를 즐기는 관객들에게는 오감이 만족스러운 영화일 것 같았다. '검은 사제들'은 그래도 흐린 눈 해야 할 구간이 많이 없었다는 점에서 5점을 주고 싶고, '사바하'는 시각적 공포도 공포지만 특유의 음습한 분위기가 상당히 견디기 힘들었다는 점에서 9점 주겠다. 중간에 못 견디고 뛰쳐나갈 정도는 아니었기에 -1점 감점했다. '항일'과 '오컬트'가 만나면 최> 리뷰에도 썼지만, '파묘'를 보면서 떠올랐던 것 중 하나가 영화 '건축무한육면각체의 비밀'(감독 유상욱, 1999)이다. 영화 개봉 이후 그저 오컬트 영화인 줄 알았던 '파묘'에 항일 코드가 숨겨져 있다는 사실이 알려지며 큰 화제를 모았다. 항일 코드는 '파묘'가 개봉 11일 만에 600만 관객을 돌파하게 된 저력이기도 하다. 영화는 사실 관람 전부터 캐릭터들의 이름을 통해 앞으로 어떤 길을 갈 것인지 대놓고 암시했다. 항일의 코드는 이른바 '쇠말뚝' 이야기로 이어진다. 과거 도시괴담 내지 음모론처럼 자주 나왔던 이야기인데, 일본이 우리나라의 민족정기를 끊기 위해 풍수지리적으로 주요 위치에 쇠말뚝을 막았다는 거다. 영화 '건축무한육면각체의 비밀'에서도 쇠말뚝 이야기가 나오고 '퇴마록' 국내편 2권 '초치검의 비밀' 편은 주요 내용은 천부인이긴 한데, 일본 악당 스기노방이란 주술사가 쇠말뚝을 박았다는 이야기가 등장한다. 김진명 작가의 소설 '풍수전쟁'도 그렇고 말이다. 이처럼 오컬트 콘텐츠의 단골 소재이기도 하다.   유> 쇠말뚝 이야기는 나도 들어본 적 있다. '산맥'과 '정맥'의 이야기도 이와 비슷하다. 과거 우리나라는 백두대간이 땅 전체를 관통하며 산줄기를 강줄기와 연관시켜 '정맥'으로 표현했는데 일제강점기 시절 일본이 일부러 이 자연스러운 흐름을 끊어 '산맥'으로 치환시켰다는 것이다. 실제로 당시 일본 지리학자가 조선의 산줄기를 조사해 이처럼 '산맥'을 분류한 것은 맞지만 이는 민족 정기를 끊었다기보다는 일제 수탈 정책에 따른 지질학적 광물질 조사의 일환이었다고 알려져 있다. 이러나 저러나, 아픈 역사의 흔적임에는 매한가지다. 비록 콘텐츠의 단골 소재지만 글로벌 인기까지 신경 써야 되는 시대다. 상업 영화에서 일제시대의 역사적 음모론을 '최종 보스'처럼 심어 놓기까지는 치열한 고민과 노력이 있었으리란 생각이 든다. 어쨌든 국내 관객들의 가려운 곳을 긁어준 영화임은 분명하다. 최> 이러한 역사적인 부분 등이 MZ를 비롯해 전 세대를 아우르는 오컬트로 만든 것 같다. 항일 코드로 다시 돌아가자면, 극 중 파묘를 의뢰한 박지용(김재철)은 친일파의 자손이다. 이 친일파 집안의 문제의 근원에는 '땅'이 있다. 약탈과 살인을 일삼고, 민족정기마저 끊고자 했던 일본의 잔재가 땅에 묻혀 있던 거다. 친일파 자손의 의뢰를 받아 결국 묘를 파고, 굿을 하고, 최종 빌런인 쇠말뚝 역할의 일본 요괴 오니(鬼, おに)를 처리하는 일련의 과정은 결국 친일 잔재 청산의 의미로 이어진다.   지금까지도 친일 청산이 제대로 이뤄지지 않고 있고, 그로 인한 병폐도 사회 곳곳에 존재한다. 독립운동가의 이름을 지닌 캐릭터로부터 생각해 본다면, 일제강점기 당시 상황이 '첩장'과도 비슷하다. 하나의 땅을 두고 주인 아닌 나라가 주인을 핍박하며 두 나라가 존재했고, 하나의 민족이지만 친일과 친일 아닌 자로 나뉘었다. 하나의 땅 위에 이렇게 두 개의 상반된 존재가 중첩돼 있었다. 이 말도 안 되는 상황과 그 역사의 잔재를 초자연적인 현상을 다루는 오컬트로 풀어냈다는 점에서 장재현 감독이 자신의 영역을 보다 확장했다고 생각한다. 유> 크게 보면 오컬트와 역사의 조합이다. 귀신은 한을 품은 존재니 어떻게 보면 충분히 엮을 수 있단 생각도 든다. 그렇지만 이를 얼마나 영리하게 엮느냐는 감독의 역량에 달린 문제였다. 장재현 감독은 기이한 초자연적현상의 근간을 이 땅 위에 기록된 '역사'로 삼았다. 친일파 자손으로 막대한 부를 누리며 사는 박지용네 가족과 '독립운동가'들의 이름을 이어 받아 가장 어두운 곳에서 활동하는 네 명의 주인공을 떠올리면 역사적 모순을 느끼게 된다. 자손이란 혈연 관계를 떠나 친일 잔재가 지금까지도 이 사회의 양지 바른 곳을 좀 먹고 있으며 정작 빛나야 하는 가치들은 어두운 곳에 감춰져 드러나지 않는다. 이 과정에서 풍수사 김상덕의 역할이 컸다. 최민식의 연기나 '포스'는 의심할 여지가 없지만 처음에는 김상덕이 대체 어떤 역할을 할 것인가 궁금증이 들었다. 그런데 이 영화가 항일 코드가 관통하는 이상, '우리 땅'에 평생을 바친 풍수사가 활약할 수밖에 없더라. '파묘' 중반부까지 화림의 서슬 퍼런 칼날이 빛을 발했다면 '첩장'이 드러난 중반부 이후부터는 이 땅에 묻혔거나 혹은 외면해왔던 역사적 진실이 수면 위로 드러난다. 이를 풍수 관계로 분석하는 김상덕의 시선 덕분에 과한 민족주의적 해석에 빠지지 않을 수 있었다. 이 균형을 굉장히 잘 잡았다. 김상덕이 '쇠말뚝' 오니를 처리한 순간, 앓던 이가 빠진 듯 잠깐 가슴이 시원해지더라. 물론, 우리의 현실은 달라지지 않았을지라도. <하편에서 계속> 2024.03.11 06:00

[노컷 영화톡]"3편 언제 나와요?"…'듄친자'들의 '듄2' 재입덕기 방대한 세계관과 약 1천 페이지에 달하는 엄청난 분량의 소설을 두 편의 영화로 옮기는 과정에서 필요한 것은 생략과 압축이다. 서사와 서사, 캐릭터와 캐릭터 사이 생략되고 압축된 것이 많음에도 영화는 원작을 본 관객과 보지 않은 관객 모두를 만족시키며 전 세계에 '듄친자'('듄'에 미친 사람)를 만들어냈다.   영화 '듄'을 만나 '듄친자'로 재각성한 원작 소설을 본 자와 '듄친자'에 입문한 원작 소설을 보지 않은 자가 전편에 이어 다시 만나 '듄: 파트2'의 매력을 짚어보기로 했다. 참고로 '소설 본 자와 보지 않은 자' 콘셉트 유지를 위해 유원정 기자는 반강제로 원작 소설을 사놓기만 하고 읽지 못했다. [편집자 주] '듄: 파트2' 어떻게 봤어? 최영주 기자(이하 최)＞ 전편과 마찬가지로 생략과 압축의 미가 돋보이는 영화였다. 그리고 '영화적 체험'의 의미를 알려준 작품이었다. 긴 기다림 끝에 만난 '듄: 파트2'는 전편보다 더 진해진 모래 빛으로 돌아왔다. '듄'을 통해 세계관과 주요 캐릭터를 소개하며 전 세계적으로 '듄친자'를 양산한 드니 빌뇌브 감독은 이번 영화를 통해 마치 스파이스처럼 '듄'에서 벗어날 수 없게 만들었다. 서사적이었던 파트1에 비해 액션 시퀀스가 많아지며 보다 역동적인 영화로 완성됐다. 소설 2부 '듄의 메시아'까지 고려한 것으로 보이는데, 과연 파트3에서 어떻게 대서사를 마무리할지 너무너무 궁금하다. 유원정 기자(이하 유)> 원작을 보지 않았지만 이미 1편에서부터 어떻게 전개될 지는 예상이 가긴 했다. 핍박을 당한 히어로가 변방으로 쫓겨나 나름의 성장기를 거치고, 다시 힘을 되찾아 돌아온다. 이 서사를 충실히 따를 것 같았고, 예상대로였다. 그럼에도 166분이라는 긴 시간 동안 지루함을 느낄 새가 없었다. 파트1이 한치 앞을 예측할 수 없는 역동적인 서사와 하코넨에 쫓기는 폴과 어머니 제시카(레베카 퍼거슨)의 스릴 넘치는 도피를 담았다면 파트2에서는 '모래언덕'을 뜻하는 영화 제목답게 사막이 곧 생활인 프레멘들의 삶에 밀접하게 녹아 들어간다. 종교적 신앙을 어떻게 이용하는지, 또 믿는 사람들과 믿지 않는 사람들 간의 신경전과 폴의 정체성을 찾는 여정도 흥미로웠다. 클라이맥스에서는 프레멘 전사로 거듭나는 폴과 프레멘 군대의 다채로운 액션신으로 볼거리를 훨씬 확장했다. 이제 파트3까지 또 책을 못 보게 된다면 너무 슬플 거 같다. 최> 그럼, 이제 2편 '듄의 메시아'는 조금만 더 아껴두고 1편 '듄'만 읽어보는 건 어떨까? 우리에겐 '듄: 파트3'가 남았으니 말이다. 한층 더 다이내믹하고 깊어진 아라키스의 세계 최> 드니 빌뇌브 감독이 개봉 전부터 강조했듯이 파트2는 액션 시퀀스가 많아졌다. 대표적인 장면이 폴이 온전한 프레멘으로 인정받기 위한 마지막 과업인 샤이 훌루드, 즉 모래 벌레를 타는 장면이다. 역시나 이 부분 역시 각색됐다.   폴이 처음으로 모래 벌레를 타는 장면이 소설에서는 (영화와 비교하자면) 그렇게 멋지게 그려지진 않는다. 영화는 이를 깔끔하게 각색과 압축을 거쳐 블록버스터에 어울리는, '영화적인 체험성'을 한층 높인 다이내믹한 장면으로 완성했다. 해당 장면에서는 눈과 입속으로 모래가 들어올 것 같은 느낌마저 받을 정도로 영화라는 플랫폼이 가진 장점을 잘 활용했다. 모래 밑에서 튀어 오르는 프레멘식 전투 방식 역시 모래 빛 SF에 어울리는 액션 시퀀스였다.   유> 1편에서 프레멘 사회는 폴에게도 관객에게도 미지의 세계와도 같았다. 그런데 2편에서 폴의 시선을 따라 관객 역시 프레멘 사회의 한 구성원이 되고, 프레멘들의 방식을 배우게 된다. 이 과정이 전혀 지루하지 않을 수 있었던 가장 큰 이유가 곳곳에 배치된 프레멘 전사들의 액션신 때문이었다. '할아버지급' 모래 벌레를 타는 폴의 액션도 압권이었지만 하코넨의 스파이스 수확을 방해하거나 정복하러 온 하코넨에게 한 방 먹이는 폴과 프레멘 전사들의 액션신이 통쾌하면서도 치밀하게 구성됐다. 이를 통해 하코넨과 프레멘 두 세력 간 충돌 긴장도 점점 높아진다. 프레멘 거주지 시에치와 아라키스의 남부 디자인 역시 인상적이었다. 초기 기독교인들이 박해를 피해 살았던 터키 카파도키아나 왕의 무덤인 요르단 페트라를 떠오르게 했다. 예상대로 엔딩 크레디트에 요르단 팀이 나와서 반가웠다. 최> 기독교 이야기를 하니 갑자기 톨킨('반지의 제왕' 저자)이 '듄'을 몸서리치게 싫어했다는 말이 떠올랐다.(웃음) 말한 것처럼 이슬람과 기독교 등 굉장히 종교적인 색채가 강한 SF다. 특히 프레멘의 언어에서 느낄 수 있듯이 아랍 문화의 영향이 짙은 SF다. 또한 유럽 신화, 신비주의와 반식민지주의 등의 내용까지 담겼다. 특히 굉장히 생태학적인 SF기도 하다. 이 모든 걸 아우르는 우주적인 세계관을 만들어냈다는 게 놀라울 따름이다. 서사적인 측면에서는, 전편에서 폴은 소년에 가까웠다. 칼라단에서 아라키스에 처음 발 디딘 폴이 무앗딥으로서의 거대하면서도 피할 수 없는 운명 앞에 막 마주 선 이야기가 파트1에 해당했다. 파트2에서 폴은 소년에서 어른으로, 폴에서 무앗딥이라는 프레멘들의 메시아로 각성한다. 비로소 원작자인 프랭크 허버트가 이야기하고 싶었던 주제, 즉 영웅 또는 영웅주의 그 자체가 가진 위험성에 대한 경고로 한층 더 가까이 다가간 것이다. 유> 맞다. 1편에서 폴은 아버지의 죽음과 '공작 후계자'라는 정체성이 갑자기 무너지고 불확실한 예언들에 엄청난 혼란을 겪는다. 2편에서 폴이 아버지의 반지를 빼는 순간, 폴의 '정체성' 이 프레멘 그 자체로 거듭나고 있다고 생각했다. 폴은 끊임없이 자신이 프레멘의 메시아가 아님을 증명하려 하지만 결국 자신의 의지보다 더욱 강한 운명의 이끌림대로 무앗딥, 즉 프레멘의 메시아로 각성한다. 그 전에 다소 서툴지라도 사람에게 진실된 폴의 모습과 프레멘들이 집결한 곳에서 맹목적 신앙을 부추기는 폴의 연설이 극도로 대비가 된다. 이는 예언대로 '성전'의 시작이 된다. 1인 2역까진 아니지만 그 미묘하게 달라진 경계를 티모시 샬라메가 완숙한 연기로 표현해냈다. 다만 전개를 압축해서인지 몰라도, 그렇게 메시아의 운명을 거부하던 폴이 단지 예언으로 마음을 바꾸는 것이 다소 갑작스럽긴 했다.   아라키스만큼 빛나는 캐릭터들 최> 파트2에서는 이룰란 공주(플로렌스 퓨)와 황제 샤담 4세(크리스토퍼 월켄), 레이디 마고트(레아 세이두) 등 새로운 캐릭터가 등장했는데, 가장 강렬한 등장을 보인 인물은 아무래도 오스틴 버틀러가 연기한 페이드 로타 하코넨인 것 같다. 펜링 백작이 나오지 않은 것은 조금 아쉽지만, 그까지 등장했다면 이야기가 더 복잡해질 수밖에 없기에 감독의 선택이 이해가 간다.   페이드 로타에 관한 소개만으로도 영화의 러닝타임 대부분을 소비해야 했기에 감독은 이번에도 선택과 집중 전략을 택했다. 그의 '싸이코닉'한 면을 부각하고자 시각적 강렬함의 방식을 취한다. 말로 설명하지 못하는 캐릭터의 분위기는 강렬함을 품은 흑백 시퀀스로 드러난다. '듄' 시리즈는 생략과 압축의 미가 있는 영화고, 이러한 감독의 각색 능력이 드러난 게 페이드 로타 등장 신이라 생각한다. 그리고 '엘비스'를 통해 뛰어난 연기를 선보인 오스틴 버틀러가 완벽하게 소화해 내며 설득력을 부여했다. 유> 캐릭터도 그렇지만 하코넨 모행성의 연출이 새로운 긴장감을 선사하는 영화의 환기점 같다. 그곳은 치열한 생존 가운데 전사로서 서로 존중하고, 평등한 관계가 정립되는 아라키스 프레멘 사회와는 180도 다른 세계다. 무기질적 야만이 난무한 곳이랄까. 하코넨의 후계자이자 소남작 페이드 로타는 결투를 통해 그런 비인간적 하코넨 문화를 압축해서 보여준다. 끝없이 치솟은 수직 구조의 경기장은 관객을 압도하고, 이에 열광하는 군중을 내내 흑백 처리하면서 광기의 파시즘을 보여주고 있다. 하코넨 모행성에서는 성대한 불꽃 놀이마저도 음울한 먹물처럼 퍼져 나간다. 실내에서는 다시 색을 되찾으면서 감독이 일부러 이런 대비를 준 게 느껴졌다. '사막의 샘' 챠니 역의 젠데이아 콜먼 역시 빼놓을 수 없다. 1편에서는 등장하고 너무 금방 끝나서 아쉬웠는데 이번에는 폴의 조력자이자 연인, 그리고 뛰어난 프레멘 전사로서의 역할을 톡톡히 하면서 폴의 각성 전까지는 함께 극을 이끈다. 귀로만 들은 원작 스포로는 원래 챠니가 폴을 떠나지 않는다고 했는데 폴의 정략 결혼에 상처 받아 모래 벌레를 타고 떠나 버린다. 생사고락을 함께 한 만큼, 전우애처럼 끈끈한 폴과 챠니의 로맨스 향방 역시 3편에서 결정이 날 것 같다. 최> 폴과 챠니의 '사랑'이야말로 '듄' 시리즈의 주요 이야기 중 하나다. 영화화 과정에서 챠니 캐릭터도 확실히 눈에 띈다. 이미 소설과는 어느 정도 다른 길을 가고 있는 챠니가 과연 '듄의 메시아'를 영화화한 파트3에서 어떤 역할을 할지도 궁금하다. '듄친자' 양산한 '듄' 시리즈만의 매력 최> 누군가는 완벽한 영화화가 불가능한 게 소설 '듄'이라고 했다. 그 정도로 원작 소설은 방대하다. 철학, 종교, 인류학, 정치, 역사 등을 아우르는 정말 '대하 SF'다. 그렇기에 '듄'이 드니 빌뇌브 감독의 손길 아래 근 40년 만에 영화로 나왔고, 그 영화가 소설의 묘미를 제대로 포착해 스크린에 펼쳐놨기에 전 세계에서 '듄친자'가 등장할 수밖에 없었다. 이렇게 생략하고 압축해도 원작을 최대한 훼손하지 않으면서도 영화적인 재미를 끌어낼 수 있는지 보여줬다.   현실에서 볼 수 있는 과거와 현재의 역사가 아라키스라는 행성을 통해 이야기하고 있다는 점, 공상과학이라는 장르가 가진 근본적인 매력을 잘 담아냈다는 점에서 '듄'은 전설로 불린다. 또한 영웅이란 무엇이며 그동안 수많은 작품이 영웅을 어떻게 바라봐 왔는지 등 다방면으로 생각하고 이야기할 거리가 많다는 게 '듄'의 매력이다. 드니 빌뇌브의 장점이자 강점이 '듄'의 결과도 맞아 떨어진 결과라고 생각한다. 이 장엄하고 철학적인 SF가 캐릭터와 메시지를 잃지 않으면서도 작품 특유의 모래 빛으로 스크린에 구현됐다는 것만으로도 영화 '듄'은 빛나는 작품이다. 유> 확실히 원작 소설을 봤다면 나도 영화 '듄'이 구현해 낸 셰계관과 성공적 각색에 더욱 박수를 보냈을 것 같다. 그러나 이를 보지 못한 입장에서는 철저히 영화적으로만 평가하고 싶다. 볼거리에 치중한 SF 영화들이 넘쳐 나는 세상에 묵직하게 한 방을 날릴 수 있는 탄탄한 서사가 중요하게 작용하지 않았나 생각한다. 영웅과 광신도, 헤게모니 등이 현실과 맞닿아 있으면서도 각 대가문이나 통치 세력인 황제, 또 베네 게세리트라는 '흑막' 세력, 녹지를 꿈꾸는 프레멘 전사들까지 매력과 개성이 강하지만 비현실적인 세계관을 튼튼하게 쌓았다. 이들이 이끌어 나가는 서사 또한 무너짐 없이 고조되다가 결말 부분에 웅장한 전투로 맞부딪치며 폭발한다. 은원에 얽히고, 정치에 얽히고, 또 종교에 얽히고. 아라키스는 마치 인간 문명의 축소판 같다. 그렇기에 누구든 공감할 수 있는 토대가 마련됐다. '듄'의 업적은 분명하다. 너무나 초장편이라 엄두가 나지 않았던 원작 소설을 한 번 읽어 보고픈 마음을 유발하고, 심지어 영화에서 원작으로 역유입된다는 점에서 그 역할을 다한 게 아닐까. 한 줄 평 (속마음 한 줄 평) 최> 스파이스처럼 중독성 강한 모래 빛 SF 대서사시. (그래서 워너, 3편은 언제 나오나요?) 유> SF계의 '반지의 제왕'이 되기까지 이제 한 걸음. (그래서 소설은 언제 완독할 수 있나요?) 2024.03.08 06:00

[노컷 영화톡]쓴맛 본 '외계+인', K-어벤져스 2부로 설욕전 ※ 스포일러 주의 '외계+인' 1부 이후 1년 6개월, 최동훈 감독은 150번을 보며 52번의 편집을 거쳐 '외계+인' 2부를 세상에 내놨다. 그 결과 '전편보다 나은 속편' 없다는 속설을 깨고 '전편보다 나은 속편'도 있음을 새삼 증명했다. 무협, SF, 한국형 판타지, 액션 등 장르물의 집약체라 할 수 있는 '외계+인'이 어떻게 유종의 미를 거뒀는지 1, 2부를 본 두 기자가 '외계+인' 2부에 관한 이야기를 나눴다. [편집자 주] '외계+인' 2부, 어떻게 봤어? 최영주 기자(이하 최)＞ 2부를 보고 난 후 든 이미지가 하나 있었다. 바로 밀레의 '이삭 줍는 여인들'이었다. 1부에서 뿌려 놓은 떡밥들을 동시다발적으로 열심히 '줍줍'(줍고 줍는다)했다. 그리고 확실히 1부에서 방대한 세계관과 수많은 캐릭터를 소개하고 난 후라 2부는 1부보다 속도감 있게 앞으로 나아갔다. 2부 어떻게 봤나? 유원정 기자(이하 유)> 확실히 1부에 비해 집중도가 높아졌다. 1부는 신검을 찾는 캐릭터들의 여정이었지만 시간적으로 '미래'에 있는 이안(김태리)과 가드 겸 썬더(김우빈)의 과거사에 치중한 측면이 있었다. 물론, 왜 이안이 고려시대에 떨어져 신검을 찾아 헤매고 있는지 그 서사를 풀어야 하긴 했다. 그럼에도 신검을 쫓는 도사 무륵(류준열), 신선 흑설(염정아)과 청운(조우진), 자장(김의성) 등 고려 캐릭터들의 이야기와 방대한 과거사가 잘 섞이지 않으면서 다소 산만하고 구구절절한 느낌을 받았다. 2부에서는 이런 1부의 단점을 최대한 보완하고자 선택과 집중에 노력한 것이 눈에 띄었다. '신검'을 찾아 현대 한국으로 돌아와 탈옥한 외계인 죄수들로부터 서울을 구한다는 '히어로물'의 목적과 오락성에 충실했다. 최> 동의한다. 사실 보면서 '외계+인' 시리즈에서 빛나는 파트이자 최동훈 감독이 잘할 수 있는 건 역시 SF보다는 무협이라는 생각이 들었다. 리듬감 있는 무협 액션을 비롯해 영화를 가로지르는 무협 세계관이 영화의 확실한 재미를 담보한다. SF 세계관에 대한 설정을 조금 더 세밀하게 구축했다면 더욱더 즐거운 '혼종'이 됐을 거라 생각한다. 그래도 감독이 전하고자 했던 '사람'과 '팀', 다른 말로는 '연대'의 메시지로 2부를 잘 마무리했다고 본다. 유> 1부로 신검을 찾으려는 각 캐릭터들의 서사를 '빌드업'했다면 2부에서는 결국 이들을 현대에 모두 모아 클라이맥스에서 액션을 터뜨린다. 어찌 보면 마블 영화의 구도와도 닮아 있다. 1부에 비하면 이야기가 쌓은 각종 의문점은 시원하게 해소된다. 누구 몸에 외계인 죄수들 우두머리가 숨어 들어갔는지 반전에 반전을 거듭하고, 서로 무관할 것 같았던 캐릭터들의 서사가 얽혀 새로운 사건에 영향을 미친다. 1부에 감춰뒀던 모든 '떡밥들'이 회수되면서 영화가 왜 2부까지 오게 됐는지 그 명분과 개연성을 갖춘다. 최> 역시나, 떡밥 회수는 중요했다. 나중에도 이야기하겠지만, 마블 영화 구도라는 게 어떤 의미인지 알겠다. 마지막에 고려, 현대, 외계 캐릭터가 다 모여 사실상 "어셈블!"을 외친다. 캐릭터와 무협·SF·현대 액션의 향연 최＞ 캐릭터에 대한 이야기를 안 할 수 없다. 매 작품 많은 캐릭터가 등장하는 게 최동훈 감독의 특징 중 하나인 것 같다. '외계+인' 역시 고려와 현대, 우주를 아우르는 캐릭터가 등장한다. 특히 '외계+인' 시리즈는 두드러지는 한 인물을 내세우기보다 '팀업 무비'의 성격이 강했던 만큼, 인물의 역할과 능력을 골고루 분산한 것 같다. 사실 세계관과 인물을 조금 덜어냈으면 하는 마음도 있다. 유> 캐릭터들은 분명 매력적이다. '감초 조연'처럼 비교적 적은 비중의 캐릭터라도 도구처럼 소비하지 않고 정성스럽게 서사를 입혔다. 너무 친절하지만, 한편으로는 소화가 버거웠다는 생각도 든다. '타짜' '도둑들' '암살'에서 보듯이 최동훈 감독은 주연이 여럿인 영화에 강하다. 비중의 차이는 있어도 누구 하나 빠짐없이 매력적으로 그려내 왔다. '외계인' 시리즈에서도 그런 자신감이 작용했겠지만, 미묘하게 전작들보다 평이했다. 결국 팀으로 가지만 그 과정이 개별 플레이 중심이라 그런지 각 캐릭터가 산발적으로 흩어져 구심점이 강하지 못했다. 역할로 따졌을 때 굳이 둘로 나눌 필요가 있나 싶은 캐릭터들도 있었다. 오히려 중심 캐릭터 무륵과 이안이 묻히는 느낌이었다. 결국 관객의 시선은 서사를 이끌어 나가는 캐릭터를 따라가기 때문에 이들 매력도가 떨어지면 몰입이 어려워진다. 언제나 뛰어난 캐릭터 디자인을 보여준 최동훈 감독이라 더 아쉬운지도 모르겠다. 최> 이게 모든 캐릭터가 '평준화' 돼 있어서 그런 것 같다. 그런 점에서 주인공 역할의 이안과 무륵이 뚜렷하게 각인되진 않았다는 점은 아쉬운 것 같다. 눈에 띄는 캐릭터로 1부에서는 흑설과 청운이 하드캐리했다면, 2부에서는 민개인(이하늬)과 능파(진선규)가 하드캐리했다고 생각한다. 그리고 1, 2부 통틀어 귀여움을 담당한 '고양이' 버전 우왕좌왕은 무조건 최고다. 세상을 구한다는 우주적인 정설의 주인공인 고양이 버전 우왕좌왕 분량이 적은 게 아쉽다. '혼종 장르'를 표방한 '외계+인' 2부의 장르적인 부분들은 어땠나? 초반부터 감독이 잘하는 리듬감 있는 액션 신으로 열며 시작했다. 유> 액션과 무협 스타일 그리고 SF에 충실한 만화적 장면들은 기대 이상이었다. 아마 최동훈 감독의 영화를 좋아하는 관객들에게는 종합선물세트가 아니었을까 싶다. '암살' '도둑들'의 과격하지 않으면서도 스타일리시한 액션이 현대로 넘어가면서 배치됐고, 여기에 '도사 전우치'를 떠올리게 하는 무륵, 두 신선(흑설·청운)은 코믹한 상상력의 무협 액션을 곁들였다. 투박한 도(刀)를 이용한 맹인 검객 능파, 그리고 그 후손 민개인의 액션도 볼거리였다. 특히 외계인 죄수들과 정면 대치하는 마지막 클라이맥스 장면에서는 SF와 현대 액션, 그리고 고려 무협의 시너지가 폭발하는 순간이었다. 최> 과하지도, 모자라지도 않은 최동훈 감독만의 액션 스타일은 역시나 좋고 옳은 것 같다. 그리고 여성 캐릭터들을 구축하고 그들의 액션을 끌어내는 방식 역시 잘했다는 생각이 들었다. '암살' '도둑들'에서도 그랬지만, 최 감독이 여성 캐릭터에게 과도한 여성성을 부여하지 않고 캐릭터 자체로 그 매력을 잘 살린다고 생각한다. 1년 6개월의 시간, VFX는 발전했다 최> 봄 여름 가을 겨울 그리고 봄이라고 했던가. 2부가 나오기까지 1년 6개월의 시간이 걸렸는데, 그 시간 동안 VFX 기술력이 발전한 만큼 '외계+인' 2부 속 VFX 부분도 1부보다 더 정교해졌다. 예를 들어 다뉴세문경 액션에서 흑설의 팔이 '고무 고무 팔!'하는 장면이 그랬다. 또 외계인과 썬더, 우주선의 모습도 1부보다 현실감을 더했다는 생각이 든다. 유> 전투 장면에서 아무런 거슬림이 없을 정도로 훨씬 좋아졌다. 사극 복장을 한 캐릭터들 사이를 외계인들이 누비고 다녀도 위화감을 느끼지 못했다. 그야말로 장면 장면에 자연스럽게 녹아들었다. 1부가 외계인 죄수들의 등장이라면 2부에서는 외계인 죄수들 대 인간의 난투극이 벌어진다. 이 과정에서 외계인 죄수들은 거미를 연상시키는 형태나 촉수 등 자유자재로 몸을 바꾸는데 그 연결성이 부드럽고, 별다른 이질감이 느껴지지 않았다. 실제 '인간'인 캐릭터들과 CG인 외계인 죄수들의 움직임, 그리고 공간적 요소까지 3박자가 잘 어우러져 팽팽한 전투신을 완성했다. 위기의 순간에는 인간에서 기계로 변신하는 썬더의 모습 역시 유연하게 표현됐다. 최> 기술의 발전을 새삼 느꼈다. 그런데 우주인과 우주선의 모습은 사실 어디선가 본 듯한 인상을 준다. SF 세계관에 대한 세밀한 구축이 있었으면 좋았겠다는 아쉬움은 여기에도 적용된다. 무협 세계관만큼 SF 세계관도 '끌올' 됐더라면 보다 좋은 혼종, 만족스러운 혼종이 됐을 거라 본다. 그래도 한 편의 영화 안에서 무협, SF, 현대극을 오가며 다양한 시도를 한 것이 자양분이 될 거라 본다.   유> 단순히 외계인 구현에 그치지 않고 생각보다 VFX가 적재적소에 활용됐다. 비현실적인 상상을 현실화하는 여러 장면들이 떠오른다. 무륵이 부채에서 검을 소환하고, 두 신선이 각종 도구로 신체의 일부를 극대화시키고, 무륵·이안이 가드로 변신할 때, 자연스러움과 함께 위트를 놓치지 않았다. 다만 우리가 흔히 SF 장르에 기대하는 광범위한 우주 배경의 액션은 없었는데, 시공간을 이동할 때 보다 다양한 선택지를 제시해 VFX 범위를 좀 더 넓혔어도 좋았을 것 같다. '외계+인' 2부 베스트 신 3 최＞ 이제 인상 깊었던 장면 세 가지를 골라보자. 어쩐지 겹칠 것 같은 느낌적인 느낌이 든다. 하나는 맹인 검객 능파의 등장을 알리는 액션 신. 또 하나는 흑설과 청운의 헬스장 신. 마지막은 영화의 엔딩, 가드의 집 앞에서 벌어진 액션 신. 맹인 검객 소재는 무협지 등에서 종종 볼 수 있다. 그런데 '외계+인'의 장점인 무협 세계관 속 맹인 검객의 액션을 유려하게 펼쳐낸 진선규의 연기가 조화를 잘 이뤘다.   그리고 흑설과 청운의 헬스장 신이 등장했을 때 기억나나? 내가 웃음을 참지 못하고 결국 어깨를 때렸던 거 말이다. 난 이런 거에 약하기도 하지만, 염정아와 조우진이 너무 능청맞게 연기를 잘했다. 마지막 가드 집 앞 대규모 액션 신은 말 그대로 "어셈블!" 외치는 액션이었다. '외계+인'의 메시지와 정체성이 잘 드러나기도 했고, 무협과 SF, 현대 액션이 총집합된 대규모 액션을 잘 세팅해 구현했다고 본다. 유> 역시 이럴 줄 알았다. (웃음) 마지막 클라이맥스 전투신, 맹인 검객 능파의 액션 그리고 두 신선의 헬스클럽 불시착신을 꼽겠다. 물론 가드가 된 이안의 활약이 생각보다 적어 아쉬웠지만 클라이맥스 전투신은 지금까지 고단한 여정을 거쳐 온 캐릭터들이 모여 불가능할 것 같은 외계인 죄수와의 맞대결을 가능케 만들었다. 물론 '인간의 연대'라는 감독의 메시지도 잘 살렸다. 맹인 검객 능파의 액션은 솔로 액션 중에 가장 인상 깊게 남았다. 눈으로 보지 못하는 한계를 넘어 시각 외에 다른 오감을 모두 동원해 속전속결로 담판을 짓는 압도적 파워가 느껴졌다. 예고편에도 등장한 헬스클럽 불시착신은 '외계+인' 시리즈를 통틀어 가장 유쾌했다. 우아한 듯 어딘가 허술한 두 신선들이 트레드밀의 속도에 맞춰 다방면에서 엄청난 파괴력을 자랑했다. 최> 그 엄청난 파괴력 덕분에 나한테 계속 얻어맞지 않았나. 이렇게 베스트 3가 겹치다니… 자, 우리도 '어셈블'을 외치자.     한 줄 평 유> 1편 물음표는 일단 해소. 절치부심했기에 뚝심도 지켰다 최＞ 줍줍 신공과 어셈블 신공으로 완성한 최동훈표 팀업 무비 2024.01.19 06:00

[덕후 P 초대석]'가오갤 3'는 마블의 '구원투수'가 될 것인가 "이 영화를 볼 수 있는 시대에 살고 있다는 사실에 흥분하게 될 것이다." _스타로드/피터 퀼 역 배우 크리스 프랫   약 10년 여정의 마무리를 전 세계 최초 한국 팬들이 목격하게 됐다. 오는 3일 개봉하는 '가디언즈 오브 갤럭시: 볼륨(Volume) 3'의 주역인 크리스 프랫을 비롯해 감독과 배우들은 해외 프리미어 이후 영화에 대한 강력한 자신감을 내비쳤다. 평단마저도 "시리즈의 완벽한 피날레"라고 말한 상황이다.   시리즈의 각본과 연출을 맡은 제임스 건 감독은 '가오갤 3'에 관해 "나에게 이번 영화의 핵심은 로켓과 그의 이야기였다. 그가 어디서 왔고, 누구인지 등 로켓의 모든 이야기를 하는 것이 무척 중요했다"고 전했다. 그러면서 "나는 내가 할 수 있는 가장 멋진 영화를 만들고 싶었다. 이 영화를 만들면서 정말 큰 보람을 느꼈다"고 말해 영화에 대한 기대감을 한층 높였다.   그동안 마블 히어로 무비가 팬들의 기대감을 배신하며 거듭된 부진을 보여 온 만큼 '가오갤 3'가 과연 마블의 '구원투수'가 될 수 있을 것인지도 이번 영화의 관전 포인트 중 하나다. 이에 영화 개봉에 앞서 '마블 덕후'이자 'DC 덕후'로 유명한 덕후 P(*참고: '노컷 영화톡'에서 마블과 DC 영화를 통해 '덕후'임을 인증한 그 덕후 P)를 만나 '가오갤 3' 흥행을 점쳐봤다.   덕후 P에 마블/DC 영화 물어다 주는 까치(이하 까치) : 이번 코너는 '덕후 P 초대석'(*참고: '노컷 영화톡' 스핀오프 코너로, 필자가 급조한 코너명)입니다. 그동안 '영화톡'을 통해 만나왔던 것과 달리 이번엔 개봉 전 '초대석' 코너를 통해 '가오갤 3'가 과연 마블민국(마블+대한민국)의 명성을 되찾을 수 있을지, 무너진 마블의 자존심을 되찾을 수 있을지 짚어보기로 했습니다.   안녕하세요, 덕후 P. 먼저 '가오갤 3' 예고편을 보셨을 텐데요. 예고편을 통해 본 '가오갤 3'의 흥행 지수를 예측해 본다면, 10점 만점에 몇 점을 줄 수 있을까요?   마블 덕후이자 DC 덕후인 덕후 P(이하 덕후 P) : 최소 7점 이상.   까치 : 7점! 꽤나 후한 점수인데요. 어떤 지점이 7점을 줄 수 있는 포인트였을지 궁금하네요.   덕후 P :  '가오갤' 시리즈는 멋진 우주를 배경으로 매력 넘치는 캐릭터들의 스토리, 유머, B급 코드, 재미있는 상상력이 잘 섞인, MCU(마블시네마틱유니버스) 내 유니크(unique)한 프랜차이즈입니다. '가오갤' 시리즈는 늘 기대 이상의 무언가가 있었습니다. VOL.2에서 드러난 스타로드와 욘두(마이클 루커)의 이야기는 예상 못 한 뭉클함을 남겼죠. 그래서 3부작의 마지막도 기대가 큽니다. 게다가 감독은 히어로물의 거장이 된 제임스 건!   까치 : 그렇군요. 저도 '가오갤' 시리즈 하면 특유의 B급 유머와 7080을 풍미했던 사운드트랙 그리고 지금은 적장이 된 제임스 건 감독(*참고: 현 DC 스튜디오 CEO)의 연출력에 대한 기대가 큰데요. 예고편을 보신 후 '가오갤 3'에서 기대되는 지점들이 있다면 무엇이었을지 궁금합니다.   덕후 P :  실험 대상이 되기 전 모습으로 보이는 라쿤 로켓(목소리 연기 브래들리 쿠퍼)의 똘망똘망한 눈망울은 대체 그에게 어떤 사연이 있었나 궁금하게 합니다. 예고편만 봐도 그들의 마지막 미션이 만만치 않음을 짐작할 수 있죠.   까치 : 저도 예고편은 물론 푸티지(주로 영상물에서 특정한 사건을 담은 장면을 뜻하는 말)를 보면서 라디오 헤드의 '크립'(Creep) 어쿠스틱 버전과 함께 나오는 로켓의 모습에 이미 한 번 찡했고, 어린 로켓의 모습에 또다시 찡함과 함께 울컥함을 느꼈는데요. 제임스 건 감독의 말마따나 이번 시리즈에서 중요한 캐릭터 중 하나가 바로 로켓입니다. 덕후 P가 생각하기에 로켓은 '가오갤' 시리즈 안에서 어떤 중요성을 갖는 캐릭터인가요?   덕후 P :  "동물이 말을 하네?" 그 자체가 재밌고 우주의 가디언즈를 특별하게 만듭니다. 까칠한 천재! 우주에 있을 때나 어벤져스에 섞여 있을 때나 변함없는 아웃사이더 캐릭터! 그런데 정의롭고, 나름 정도 많으며, 배짱은 드랙스(데이브 바티스타)나 스타로드를 능가하죠.   까치 : 역시 로켓, 너란 캐릭터는…. 이번 시리즈에서는 아담 워록과 하이 에볼루셔너리라는 캐릭터가 등장해 눈길을 끄는데요. 이 둘, 어떤 캐릭터인지 설명해 주시겠어요? 그리고 이 영화에서 두 캐릭터가 어떤 역할을 할 것으로 기대하고 있는지도 같이 말씀 부탁드립니다.   덕후 P :  '가오갤 VOL.2' 쿠키 영상에서 언급된 이름 '아담'이 드디어 등장합니다. 원작에서는 그냥 우주의 슈퍼맨. 훗날 '가오갤' 멤버가 되는데, 이번 영화에서는 갓 태어난 워록을 그릴 것이므로 처음에는 티격태격하지 않을까 싶네요.   하이 에볼루셔너리는 진화에 심취한 미친 과학자이자 능력자인데, 상상력을 현실로 만드는 '가오갤' 시리즈에 잘 맞는 빌런 같다는 생각이 듭니다. '어벤져스: 엔드게임'이 그랬듯이 빌런이 강할수록 영화는 슬퍼집니다.(누군가 죽는다거나…) 그에게 감정이 쌓였을 로켓의 이야기가 과연 어떻게 전개될지 궁금하네요.   까치 : 안 그래도 팬들 사이에서 사망 플래그(게임, 만화 등에서 등장인물이 죽기 전에 흔히 하는 행동)가 감지된다며 벌써 불안해하는 분이 많습니다. 저도 그 괄호 속 '누군가 죽는다거나…'가 현실이 될까 봐 무섭습니다.   자, 여러 가지로 많은 이야기와 볼거리가 담길 것으로 보이는 '가오갤 3'인데요. '어벤져스: 엔드게임' 이후 마블 영화가 고전을 면치 못하고 있는 상황에서 '가오갤 3'가 마블의 구원투수(먼저 던지고 있는 투수가 어려운 처지에 놓였을 때, 그 투수를 대신해 나가서 던지는 투수)가 될 것으로 보시는지 궁금합니다.   덕후 P :  선발투수(야구의 한 경기에서 대결하는 각 팀이 처음으로 기용하는 투수)가 흔들릴 조짐만 보여도 구원투수를 빠르게 등판시키는 게 요즘 야구의 기본이죠. '가오갤 VOL.3'는 뒤늦게 등판하지만, 그래도 MCU를 조금이나마 심폐소생해주는 구원투수가 될 것 같습니다. 이번 영화는 MCU의 다음 단계(멀티버스, 캉 등)보다는 시리즈의 매력에 집중할 것 같기 때문이죠.   까치 : 확실히 시리즈의 매력에 집중할 수 있다면 승부수가 될 거 같습니다. 자, 이제 마지막으로 '가오갤 3'에서 덕후 P께서 '나는 이 지점을 가장 기대하고 기다리고 있다!'는 게 있다면 이야기 부탁드립니다.   덕후 P :  로켓의 이야기 그리고 음악. '가오갤' 시리즈는 음악과 이야기의 조화가 잘 어울렸죠. 가모라(조 샐다나)를 사모하는 스타로드와 그가 귀찮기만 한 버전의 가모라의 티키타카도 궁금합니다. 그리고 지금도 WWE(미국프로레슬링 단체)를 보는 팬으로서…. 드랙스가 제발 한 번이라도 '바티스타'다운 모습을 보여주기를!   까치 : 네, 지금까지 덕후 P를 모시고 '가오갤 3'가 마블의 구원투수가 될지 이야기를 나눠봤습니다. 고맙습니다, 덕후 P. '가오갤 3' 시사회 날 뵙겠습니다.   <덕후 P는 다시 돌아온다> [덕후 P 초대석 쿠키] '가디언즈 오브 갤럭시: Volume 3' 예비 관객을 위한 사운드트랙 리스트 'Creep'(Acoustic Version) – Radiohead 'Crazy On You' – Heart 'Since You Been Gone' – Rainbow 'In the Meantime' – Spacehog 'Reasons' – Earth, Wind and Fire 'Do You Realize??' – The Flaming Lips 'We Care a Lot' – Faith No More 'Koinu no Carnival' (From 'Minute Waltz') – EHAMIC 'I'm Always Chasing Rainbows' – Alice Cooper 'San Francisco' – The Mowgli's 'Poor Girl' – X 'This Is the Day' – The The 'No Sleep Till Brooklyn' – Beastie Boys 'Dog Days Are Over' – Florence + The Machine 'Badlands' – Bruce Springsteen 'I Will Dare' – The Replacements 'Come and Get Your Love' – Redbone 2023.05.01 08:00

[노컷 영화톡]덕후 P의 '앤트맨 3' 진단…유머 그리고 캐릭터 우리가 '앤트맨' 시리즈를 떠올리면 가장 먼저 떠오르는 것 중 하나는 바로 '개그'다. '앤트맨'의 능력, 즉 핌 입자를 활용한 재기발랄한 액션과 '앤트맨' 공식 신스틸러 루이스(마이클 페냐)를 통해 발화되는 립싱크 개그 등이 그것이다. 이번 '앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아'를 보기 전 기대했던 부분 역시 '유머'다. 그러나 이번 영화는 유머는 줄고 진중함은 늘었다.   진중함을 얻은 '앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아'에서 개봉 전 가장 기대를 모았던 캐릭터 중 하나는 바로 '캉'이다. 페이즈 5를 시작으로 새로운 어벤져스를 위협할 최대 빌런인 정복자 캉이 어떤 식으로 모습을 드러낼지 많은 이가 기대했다. 그래서 이번 편에서는 덕후 P와 함께 '앤트맨'의 유머 코드와 정복자 캉을 비롯한 또 다른 주요 캐릭터에 관해 물었다. [편집자 주]   ▷ '앤트맨' 시리즈 특유의 유머 톤을 좋아했던 관객들 사이에서는 '앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아'가 지나치게 진중하고 어둡지 않았냐는 말도 있다. 난 특유의 소소하지만 창대했던(?) 개그가 좋았는데, 그게 훅 줄어든 느낌이었다. 이런 부분에 대한 덕후 P의 생각은 어떤가?   덕후 P :  '앤트맨'은 유머로 시작해 우당탕탕 붙었다가 유쾌하게 마무리하는 시리즈다. 그런 면에서 MCU(마블 시네마틱 유니버스)에서 독보적인 위치에 있다. '아이언맨' 다음으로 좋아하는 프랜차이즈이기도 하다. 캐릭터의 특징과 능력을 활용한 개그 소재가 무궁무진하다. 장난감 모형 기차에서 피 튀기게 싸우고, 건물을 축소해 캐리어처럼 밀고 다니는, 핌 입자를 이용한 다양한 개그가 '앤트맨' 시리즈를 상징한다. 가족은 화목하고 주위에는 유쾌한 친구들이 넘쳐난다.   이번 영화에서도 이 같은 유머 코드를 기대하는 시선이 많았을 것이다. 시도는 꾸준했지만 임팩트는 예전만 못했다. 기대치가 높았기 때문일 수도 있지만 무엇보다 빌런의 비중이 그만큼 컸기 때문일 것이다. 양자 영역이라는 제한된 배경(현실 배경은 핌 입자의 놀이터….) 안에서 전해야 할 이야기가 너무나 많았다.   ▷ 모두가 기다려왔던, 마블 페이즈 5~6를 책임질 최종 빌런 정복자 캉 어땠나? 내가 생각했던 캉의 이미지와는 어떤 점이 비슷하고 어떤 점이 달랐나? 정복자 캉을 물리치는 과정에서 조금 힘이 빠졌다는 평도 있는데, 덕후 P의 생각은 어떤지도 궁금하다.   덕후 P :  정복자 캉은 잘 알려진 대로 코믹스에서 강력한 빌런으로 악명이 높은 캐릭터다. 타임 체어(우주선)와 미래 기술로 중무장한 캉은 어벤져스가 단체로 붙어도 버거운 상대다. 그런데 양자 영역에 갇힌 단 한 명의 캉은 '시간'을 제대로 활용할 수 없었기 때문인지 다소 한계가 있어 보였다. 그가 얼마나 강한 적인지 제대로 드러나지 않았다.   어벤져스를 수도 없이 박살 냈다는 등의 대사를 통해 "캉은 무서운 존재"라고 주입식 교육을 하는 느낌도 있었다. 결정적인 순간 힘을 잃었고 그의 군대도 기대보다는 약했다. 그런데 이것 역시 오프닝에 불과하다는 걸 쿠키영상을 통해 확인했다.   드라마 '로키'를 안 보고 봐도 지장 없다. 영화를 보고 드라마 '로키'의 마지막 에피소드, 캉의 이야기를 다시 보면 앞으로의 흐름이 보인다. 더 큰 게 온다.   ▷ 마블 코믹스에 등장하는 빌런 모독(M.O.D.O.K.)이 이번 영화를 통해 등장했다. 나는 어쩐지 '화성침공'을 떠올랐다. 그런 분위기였달까. 코믹함도 있고 어쩐지 허무함도 남긴 캐릭터다. 코믹스나 애니메이션을 보지 않은 관객에게는 낯선 캐릭터인데, 덕후 P가 알고 있는 모독은 어떤 캐릭터인가? 그는 정말 'OOOO'인 건가? 진지하게 묻는 거다.   덕후 P :  모독은 코믹스나 애니메이션 시리즈의 단골 빌런이다. 지능과 전투력이 엄청나고 잔인하다. 외형은 무서울 정도로 괴상하다. 그런데 성격이 독특하고 팔다리는 있으나 마나, 사실상 머리가 전부인 외형 때문에 개그 캐릭터로 쓰이기도 한다. 중요한 건 엄청 강한 빌런이라는 것이다.   '속사포 랩 썰'이 사라지고 보다 더 진중해진 이번 '앤트맨' 영화에서 모독이 외롭게 개그를 담당한다. 양자 영역에 갇힌 옐로우 재킷이 모독이 됐다는 설정은 참신했다. 틀에 꽉 찬 익숙한 얼굴은 등장부터 웃음을 자아냈다. 모독 특유의 능력을 충분히 볼 수 없었고, 막판에 갈팡질팡하는 개연성은 다소 의아했다. 캐시 랭의 성장을 보여주는 희생양으로 캐릭터가 소비됐다. 그래도 모독이 있어 영화가 더 유쾌했다. 그리고…. 그도 '어벤져스'란다.   ▷ 아, "그도 어벤져스란다"란 말이 눈물 나게 와닿는다. 모독이란 캐릭터가 캐시의 성장 서사를 위한 희생양이 될 정도로, 캐시의 역할이 중요했다. 마블 작품들이 이전 히어로들의 후계들을 하나씩 내세우는 과정에서, 캐시가 어느덧 다 커서 앤트맨을 가업으로 이어받는 건가 싶을 정도로 주요 캐릭터로 활약했다. 작은 피넛이 큰 피넛으로 새롭게 등장했는데, 피넛으로 잘 어울렸나? 영화 속 캐시의 활약을 어떻게 지켜봤나?   덕후 P :  캐시 랭이 그 기계를 만들지만 않았어도, 최소 가족과 상의라도 했다면…. 어쨌든 캉을 소개하는 것도 버거운데 캐시의 성장도 비중 있게 다뤄야 했으니 영화가 산만하게 느껴질 여지가 있다. 마블 세계관의 대표적인 천재 행크 핌이 했던 평생의 연구를 단기간에 계승, 발전시켰고 나중에는 핌 입자도 능수능란하게 다룬다. 아버지 몰래 히어로 역할도 했고, 여러모로 이 세계관의 새로운 거물이 탄생했다.   ▷ 마지막 시간이다. 한 줄 평! 난 '길 잃은 정체성 속 남은 건 개미뿐'이라고 정리하겠다.   덕후 P :  새로운 페이즈의 시작보다는 '앤트맨' 시리즈 그 자체를 보고 싶었다.   <끝> 2023.03.04 08:05

[노컷 영화톡]덕후 P가 맡은 '앤트맨 3' 속 '스타워즈'의 향기 올해 첫 마블 영화가 찾아왔다. 당연한 수순처럼 마블 덕후 P도 돌아왔다. 코믹스부터 영화, 시리즈까지 모두 섭렵한 덕후 P에게 마블 페이즈 5의 시작을 연 '앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아'는 어떤 의미로 다가왔을까. 내가 덕후 P의 이름을 불렀을 때, 그는 나에게로 와서 "아쉬움은 있지만 그래도…"라며 이야기를 들려줬다. 덕후 P가 '앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아'를 마주했을 때, 영화는 그에게로 가서 한 편의 '스타워즈'가 됐다. [편집자 주]   슈퍼히어로 파트너인 스캇 랭(폴 러드)과 호프 반 다인(에반젤린 릴리), 호프의 부모 재닛 반 다인(미셸 파이퍼)과 행크 핌(마이클 더글라스), 그리고 스캇의 딸 캐시 랭(캐서린 뉴튼)까지 모인 '앤트맨 패밀리'가 미지의 '양자 영역' 세계 속에 빠져버렸다.   그곳에서 새로운 존재들과 무한한 우주를 다스리는 정복자 캉(조나단 메이저스)을 만나며 앤트맨 패밀리는 그 누구도 예상 못 한 모든 것의 한계를 뛰어넘는 모험을 시작하게 된다. 그렇게 올해 첫 마블 영화 '앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아'가 진행된다. 다음은 일문일답 형식으로 정리한 덕후 P의 '앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아' 감상기다.   이것은 '앤트맨'인가 '스타워즈'인가  ▷ 드디어 마블 페이즈 5가 시작됐고, 그전까지 조금씩 맛보기 정도로 보여줬던 양자 영역이 모습을 드러냈다. 그리고 페이즈 5 이후 새로운 어벤져스의 최대 위기가 될 문제의 빌런 '정복자 캉'이 자신의 능력을 드러냈다. 여러모로 흥미로운 요소는 많은 영화였다. 많이 기다렸을 텐데, 덕후 P는 '앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아'를 어떻게 봤나?   덕후 P :  지난 페이즈 4는 추억('블랙 위도우'), 작별('블랙 팬서: 와칸다 포에버'), 기존 세계관의 정리('팔콘과 윈터솔저' '호크아이'), 새로운 캐릭터의 등장('샹치와 텐 링즈의 전설' '미즈 마블' '쉬 헐크' '문나이트'), 멀티버스 소개를 위한 빌드업('완다비전' '닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스'), 팬 서비스('토르: 러브 앤 썬더'), 위 아 더 월드('스파이더맨: 노 웨이 홈'), 마동석('이터널스') 등으로 구성됐다.   '엔드게임'의 여운이 진하게 남은 가운데 MCU(마블 시네마틱 유니버스)에 대한 기대치가 하늘을 찔렀고, 마블은 드라마를 섞어 여러 가지 산발적인 시도를 했기 때문에 뭘 해도 호평받기가 쉽지 않았다.   마블은 자체 프랜차이즈를 잘 구축해놓은 '앤트맨' 시리즈를 통해 야심 차게 페이즈 5의 서막을 열었다. '앤트맨' 특유의 유쾌함을 선사하면서 새로운 메인 빌런을 본격적으로 소개해야 하는 막중한 위치에 선 영화였다.   그런데 영화는 그저 한편의 '스타워즈' 같았다. 양자 영역 안에서 펼쳐지는 우주 활극 같았다. 익숙한 전개와 흐름 속에서 적당한 유쾌함을 느꼈고 적당한 자기소개서를 봤다. 기대가 컸던 '앤트맨' 시리즈였기에 아쉬움도 있지만, 그래도 페이즈 5의 오프닝으로는 괜찮았다.   ▷ '스타워즈' 같았다는 말에 동의한다. 영화 보면서 적은 메모에도 '스타워즈?' '어차피 가족회사 IP(지식재산권)'라는 메모가 있었다. 침략과 혁명의 서사나 곳곳의 요소가 '스타워즈'를 떠올리게 하긴 했다. 다시 돌아가서, 아무도 가본 적 없고 알지도 못하는 양자 영역을 맛보기로만 보여줬던 이전과 달리 이번에는 깊숙하게 들어갔다. 양자 영역에 대해 기대했던 바가 있었을까? 난 사실 게임 화면 보는 것 같기도 하고, 익숙함이 많이 느껴지는 공간으로 다가왔왔다. 영화로 구현된 마블의 양자 영역을 어떻게 봤을지 궁금하다.   덕후 P :  양자 영역은 상상력을 마음껏 발휘할 수 있는 영역이라 어떻게 그려질까, 막연한 궁금증만 있었는데 상당히 흥미롭게 잘 그렸다고 생각한다. 루크와 레아, 한 솔로 대신 앤트맨 가족이 착륙한 엔도 위성(*참고: '스타워즈 에피소드 6-제다이의 귀환'에 등장하는 지구형 위성), 다스베이더 대신 정복자 캉이 이끄는 제국군, 화려한 배경과 다양한 종족들, 너무 '스타워즈'스러워서 오히려 놀랐다. 그래도 익숙해서 즐거웠다.   ▷ '블랙 팬서: 와칸다 포에버' 등에서처럼 마블이 사회·역사적인 문제, 즉 제국주의 침략사 등의 문제를 영화 안으로 끌고 들어오는 시도를 계속하고 있다. 이번 '앤트맨 3' 역시 침략의 역사와 혁명을 이야기했다. 이런 부분에 대한 마블의 시도는 어떻게 바라보나? 그리고 향후 페이즈에서 어떤 식으로 작용 내지 어떻게 풀어나갈 거라 예상하나?   덕후 P :  영화를 보는 내내 '스타워즈'가 생각났다. 제국군에 맞서는 저항군 세력과 이워크(*참고: 역시나 '스타워즈 에피소드 6-제다이의 귀환'에 등장하는 외계 종족)들을 보는 것 같았다. 사회·역사적인 문제를 다뤘을 수도 있지만, 정복자 캉이 그만큼 강하다는 것을 보여주기 위해 익숙한 설정을 가져온 것처럼 보였다. 이제 수많은 캉이 등장할 예정이니 누군가 다시 '어셈블'을 외쳐야 하겠다.   그래도 '앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아'를 들춰 보자면…  ▷ 역시나 다시 돌아 '스타워즈'로 귀결된다. 이것이 '앤트맨'인지 '스타워즈'인지…. '스타워즈'와 마블은 모두 디즈니 지붕 아래 한 가족이라 그런가 보다. 그럼에도 불구하고 '앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아' 속 '앤트맨'스러운 명장면 베스트 3을 꼽아보자면? 난 캐시의 첫 앤트맨 수트 착장 장면, 개미의 역습, 첫 번째 쿠키(스포 방지를 위해 언급하지 않겠다)가 기억에 남는다.   덕후 P :  캐시를 향한 마음에 분열을 멈추고 하나가 되는 앤트맨들, 모독(M.O.D.O.K.)의 첫 등장, 인류의 희망 개미군단의 역습.   ▷ 개미군단의 역습은 뭔가 뭉클(?)함이 있었다. '우리 개미가 이렇게 잘 컸어요!' 같기도 하고, '앤트맨'으로 시작해 베르나르 베르베르로 끝난 느낌을 받을 정도로 개미의 역할이 컸다. 혹시 베스트 3 말고 '나(라고 쓰고 '덕후 P'라 읽는)만 보인단 말이야' 하는 장면이 있었을까?   덕후 P :  특별한 건 없고, 다들 보고 들었겠지만 이번 영화에서도 인커전(Incursion, 마블 코믹스에서 서로 다른 우주들이 하나로 충돌하는 현상)이라는 단어가 언급된다. 멀티버스의 충돌, 영화는 캉의 시대를 넘어 서서히 '시크릿 워즈'로 가고 있다.   ▷ 인커전과 멀티버스를 언급하니, 멀티버스를 스크린 안에서 제대로 그려낸 건 마블이 아닌 '에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스'라는 생각이 문득 떠올랐다. 잠시 다른 이야기였지만,  사실 이번 영화는 기대가 컸던 만큼 아쉬움이 더 컸다. (많겠지만) 아쉬웠던 점이 있다면 이야기해 달라.   덕후 P :  영화 제목을 '앤트맨과 천방지축 딸'로 바꿨어도 무방했다. 와스프의 역할이 체감될 정도로 크게 줄었다. 아버지와 어머니가 서로 바람피운 이야기(?)를 들으며 괴로워하는 장면 외에는 크게 기억에 남는 게 없다. ▷ 역시나 기대했지만 기대를 충족하기엔 한참 부족했다. 그럼에도 이 영화에서 좋았던 점을 찾아본다면 무엇이 있었을까? 난 '잘 키운 개미 군단 어벤져스 부럽지 않다'는 말을 떠올리게(?) 해준 개미 군단의 역습이야말로 어떻게 보면 진정한 '앤트맨'이었다는 생각이 든다.   덕후 P : 타노스와 싸움 이후 유명 인사가 된 스캇 랭의 일상생활은 조금 더 보고 싶었을 정도로 괜찮았다. 여전히 '엔드게임'의 영향력 아래 있나 보다. 첫 번째 쿠키영상은 데스(마블 코믹스에 등장하는 우주적 존재)와 대화를 나누며 엄청난 포스를 내뿜었던 타노스의 쿠키영상 첫 등장과 비견할 만했다.   <하편에서 계속> 2023.03.04 08:00

[노컷 영화톡]여성·확장성…'블랙 팬서 2' 성과와 과제 톺아보기 ※ 스포일러 주의   물멍 덕후 H는 강, 바다 등 '물' 보는 걸 좋아한다. 심지어 코인세탁소에서 빨래 돌아가는 걸 보는 것도 좋아한다. 그런 H는 '모아나' '니모를 찾아서' '도리를 찾아서' '아쿠아맨' 등 바다 배경 영화를 좋아한다. '블랙 팬서: 와칸다 포에버'에서는 해저 세계 탈로칸이 새롭게 등장한다. 그렇기에 물멍 덕후 H는 이번 영화톡의 적임자였다. [편집자 주]   해저 세계 탈로칸과 새로운 빌런 네이머/쿠쿨칸의 등장 최영주 기자(이하 최) :  '블랙 팬서 2'에서는 마야 문명의 부족이 세운 해저 세계 탈로칸이 처음으로 등장한다. 탈로칸을 보여주기 위해 제작진은 약 400페이지에 달하는 프로덕션 가이드를 제작, 약 2년여의 개발 기간을 거쳐 영화 속 세계를 완성했다고 한다. 우선 물멍 덕후로서 신비로운 탈로칸의 세계를 어떻게 봤을지 궁금하다.   물멍 덕후 H 기자(이하 H) : 개인적으로 각종 물 영상, 물멍 등을 좋아해서 '와칸다 포에버' 예고편에 등장한 수중제국을 보고 엄청 흥분했었다. 미국이 대서양에서 비브라늄을 찾겠다고 보낸 배에서 처음 탈로칸인들이 등장했을 때, 리리 윌리엄스(도미니크 손)를 데려가려고 다리 위에 등장했을 때 내적 비명을 질렀다(멋있어!). 최 :  역시 '물멍 덕후'다운! 나는 물 밖과 안에서 달라지는 모습을 보며 '루카'도 떠올렸다. 엉뚱하지만 탈로칸인의 물속 모습을 보면서 프리 다이빙 훈련하느라 힘들었겠다는 생각도 들었다. 그만큼 물속에서 흥미로운 모습을 보여줬다.   H : 탈로칸 공간 재현도 아름다웠다. 공을 많이 들인 티가 났다. 코믹스와 달리 아틀란티스가 아닌 메소아메리카 원주민을 잇는 멕시코 문화권으로 설정한 것도 좋았다. 제국주의 침입과 식민 지배 역사 등이 맥락으로 작용해서 과거 와칸다처럼 고립주의 원칙을 택한 이유가 설명된다. 네이머(테노치 우에르타 메히아)가 슈리(레티티아 라이트)를 데리고 심해 속 탈로칸 수도를 관광시켜주는 장면도 인상적이었다. 감미로운 OST와도 잘 어울렸고 말이다.   최 :  맞다. 스페인 침략 역사까지 이야기하며 탈로칸을 설명해 역사적으로도 현실과 연결했다. 이를 통해 영화 전반에 깔린 거울 같은 존재 와칸다와 떼려야 뗄 수 없는 관계로 보이게끔 했다. 영화 초반 라몬다 여왕(안젤라 바셋)의 입을 통해 직접적으로 이야기되지만, 역사적·정치적으로 서구 열강의 욕망과 힘의 질서를 이야기하는데, 이를 미국의 상징적인 엔터 산물인 마블 영화이자 히어로물 안에서 어떤 식으로 풀어나갈지 궁금함을 넘어 의문이다.   그런데 물 밖에서 보이는 초인적인 능력과 달리 탈로칸 내에서 그들은 굉장히 인간적으로 다가왔다. 자꾸 프리 다이빙으로 인한 노력이 떠올라서 그런 걸까. 500년도 채 안 되는 시간은 진화하기에는 부족한 시간이라 그런지 인간적인 모습이 강하게 다가왔다.   H :  그렇다. 아쉬운 점은, 수중세계를 보여주는 화면 일부에 '인간적인' 모습이 보였을 때 몰입감이 좀 깨지는 느낌이 들었다. 탈로칸 세계관에서 탈로칸인들은 수중압력에 자유로운 움직임을 보여야 하는데, 수중압력에 자유롭지 못한 인간의 움직임이 언뜻언뜻 눈에 띄더라.   그럴 때 나 역시 순간 '수중 신 촬영하느라 제작진이나 배우들 모두 정말 힘들었겠다'는 현실 인식이 들었다. 물 밖에서 탈로칸인들이 싸우는 장면이 워낙에 멋있어서, 물속에서의 자유로운 모습에 대한 기대감도 컸던 것 같다. 배경 재현은 좋았지만, 움직임이 조금 아쉬웠다.   최 :  새로운 세계만큼이나 새로운 빌런도 흥미로웠다. 적들에게는 네이머로 불리는 마야의 창조신이자 부활의 신 쿠쿨칸이 나왔다. 아즈텍 신화의 케찰코아틀과 동일시된다는 깃털 달린 뱀 신 쿠쿨칸에 대한 첫인상은 어땠나?   H :  탈로칸 전사 나모라(마벨 카데나), 아투마(알렉스 리비놀리)의 카리스마 있는 모습과 달리 네이머의 첫인상은 속을 알 수 없는, 불투명한 인물처럼 보였다. 천진한 아이 같은 표정을 짓다가도 금세 군주로서 상대 군주를 위협하는 연기를 할 때 인상적이었다. 빌런이라기보다는 안티 히어로, 다크 히어로 같기도 하고.   최 :  동의한다. 완벽한 빌런이라기보단 안티 히어로적인 느낌이 강하게 들었다. 사실 '침략자'인 서구 열강의 시선에서 본 그는 쿠쿨칸이 아닌 '네이머'라는 적이다. 그러나 그는 침략자에 대항해 민족을 지키려고 했던 것뿐이다. 그런 점에서 어떤 시각에서 보느냐에 따라 쿠쿨칸(히어로)과 네이머(빌런)라는 두 가지 이름을 부여받은 것 같다.   '블랙 팬서: 와칸다 포에버'가 남긴 것들  최 :  새로운 캐릭터도 많이 나왔다. 치명상에도 좀비처럼 다시 일어나는 탈로칸인은 물론이고 착지부터 기성 슈트 히어로들과 남다른 모습을 보여준 아이언 하트/리리는 오코예(다나이 구리라)의 창에도 굴하지 않고 파운데이션을 지적하는 요즘 세대였다. 전편에 이어 '식민개척자' 에버렛 로스(마틴 프리먼)도 등장해 반가웠다. '블랙 팬서 2'에서 누굴 눈여겨봤나?   H :  우선 2편의 주인공이라고 할 수 있는 슈리. 1편과 비교하면 전투 신도 엄청 노력한 티가 났다. 여러모로 히어로로 빌드업하기 힘들었을 텐데 비교적 잘 성장시켰다. 그리고 탈로칸 전사 나모라와 아투마. 아투마는 오코예와 싸울 때 오코예가 놓친 창을 다시 던져주는 전투매너가 인상적이었다. 나모라도 와칸다 배 아래 음파 공격 장치를 결국 부수고, 슈트 입고 날아다니는 리리를 붙잡는 장면이 좋았다. 이들이 와칸다인들과 한편이 되는 모습도 보고 싶다.   또 라몬다 여왕. 영화 초반 유엔에서 '비브라늄보다 위험한 건 너네(서구 강대국들)야'라는 메시지를 이야기할 때 사이다였다. 여왕이라기보다 '왕 그 잡채'! 연기를 더 보고 싶었는데 돌아가셔서 1편에서 킬몽거 죽을 때만큼 아쉬웠다.   최 :  정말 "라몬다 포에버"를 외칠 정도로 '멋짐 그 잡채'였는데 그렇게 가시다니…. 라몬다 여왕을 비롯한 여성 캐릭터들이 전편보다 좀 더 다채로운 모습과 강인한 면을 드러낸 점이 좋았다. 다만 '미드나잇 엔젤'이라는 새로운 슈트는 마치 프레데터가 떠올라 아쉬웠다. 영화 전반을 놓고 봤을 때 좋았던 지점과 아쉬웠던 지점은 무엇이었을지도 궁금하다.   H :  좋았던 건 마블 영화 가운데 가장 다양한 여성 캐릭터가 등장한다는 점이다. 이미 영화를 본 관객들이 '와칸다 포에버'는 여성 과학자, 여성 장군, 여성 스파이 등처럼 '여성'이란 수식어 자체가 필요하지 않다고 평가하더라. 나도 동의한다. 이런 여성 저런 여성 다양한 캐릭터가 등장하니 '같은 여성'으로 묶이거나 대표성에 대한 부담을 지지 않고서 각자 개성을 자유롭게 표현할 수 있음을 보여줬다.   사실 '여성 서사'라는 말 자체도 애매한 표현이잖나. 우리는 남성 캐릭터가 많은 작품에 굳이 '남성 서사'라고 붙이지 않으니까. '와칸다 포에버'는 굳이 여성 서사로 묶을 필요 없이 캐릭터들한테 고유한 인격과 위치를 부여한 영화다. 그런 맥락에서 마지막에 굳이 티찰라 주니어를 아들로 등장시켜야 했느냐는 아쉬움이 있다. 딸 아들 이란성 쌍둥이였으면 어땠을까.   최 : 적극적으로 동의를 표한다. '와칸다 여성'이 아닌 '와칸다인'으로 활약했다. 아까도 말했지만, 전편보다 여성 캐릭터들이 각자의 성격을 드러낼 수 있게 된 게 반가운 것도 그들이 주인공을 위해 존재하는 게 아니라 한 명의 존재로서 생동감 있게 그려졌기 때문이다. 또 다른 아쉬운 점이 있다고?   H : '와칸다 포에버'가 마블 영화 다양성 확장에는 기여하는 점이 있어도, MCU(마블시네마틱유니버스) 세계관 확장에 대한 기여도는 낮아 보인다는 것? 티찰라의 블랙 팬서는 영웅/슈퍼히어로보다 리더/군주/통치자로서의 정체성이 강했고 그래서 고결함과 도덕성, 평화와 통합의 가치가 중시됐다. 와칸다의 수호자인 블랙 팬서가 세계 평화를 위해 기존 고립주의 원칙을 깨고 연대에 나서는 이유가 되기도 했고.   그런데 '와칸다 포에버'에서 슈리의 블랙 팬서는 다시 와칸다의 수호자로서 블랙 팬서 본연(?)의 역할에 집중한다. '블랙 팬서 1'은 다음 마블 영화를 기대하게 만드는데, 2편은 그런 힘은 약하다. 페이즈 4를 마무리하는 역할이라서 어쩔 수 없나 싶기도 하다.   최 :  채드윅 보스만에 대한 애도를 표함과 동시에 슈리를 새로운 왕으로 올리고, 새로운 세계와 빌런을 소개하고, 여기에 역사적 비극과 정치적 위협을 말하고, 또 페이즈 4를 마무리하면서 페이즈 5를 예고하는 등 많은 걸 담아야 하다 보니 생긴 한계 같다. 자, 이제 마지막 '한 줄 평' 시간이다. 난 '왕에 대한 헌사 이후 남겨진 새로운 시대적 과제에 대한 의문'으로 정리했다.   H : 1편을 '뛰어넘겠다'가 아닌 '이어가겠다'는 분명한 생존형 후속편.   <끝> 2022.11.16 07:05

[노컷 영화톡]채드윅 보스만 이후 '블랙 팬서 2'…'애도'와 '성장' ※ 스포일러 주의   와칸다의 왕 티찰라이자 와칸다의 수호자 블랙 팬서, 그리고 마블 첫 흑인 히어로를 연기한 채드윅 보스만이 지난 2020년 세상을 떠났다. '블랙 팬서'의 상징적인 인물의 부재라는 상황에 놓인 마블이 선택한 건 새 티찰라를 연기할 배우가 아닌 그에 대한 헌사이자 애도였다.   과연 마블과 와칸다는 '블랙 팬서: 와칸다 포에버'에서 티찰라와 보스만을 어떻게 떠나보냈는지, 그리고 새로운 왕을 어떻게 등장시켰는지 살펴보기로 했다. 이번엔 잠시 자리를 비운 마블 덕후 P 대신 모 매체 엔터팀 기자이자 물멍(물을 바라보거나 물소리를 들으며 아무 생각 없이 멍하게 있는 일) 덕후인 H가 함께했다. [편집자 주]   블랙 팬서이자 와칸다의 왕이었던 고 채드윅 보스만에 대한 애도 최영주 기자(이하 최) :  채드윅 보스만이 세상을 떠난 후 마블은 그를 대신할 배우를 섭외하거나 그를 CG로 등장시키는 일은 없을 거라고 단언했다. 라이언 쿠글러 감독은 '블랙 팬서: 와칸다 포에버'(이하 '블랙 팬서 2')를 통해 보스만의 뜻을 이어가겠다고 밝혔고, 이번 영화는 채드윅 보스만에 대한 헌사 그 자체였다. 먼저 '블랙 팬서 2'를 어떻게 봤는지 궁금하다.   물멍 덕후 H 기자(이하 H) : 상영 시간이 161분으로 긴 편이라 보는 중간 지겹지 않을지 지레 걱정했었는데, 예상보다 몰입감 유지가 어렵지 않았다. 처음부터 끝까지 전임 블랙 팬서에 대한 애도 기조를 유지하면서도, 바다와 대교 등에서 이뤄진 전투 신, 수중제국 탈로칸과 네이머(테노치 우에르타 메히아), 리리 윌리엄스(도미니크 손) 등 새 캐릭터 소개를 알차게 담았더라.   채드윅 보스만의 비보가 있기 전에 후속편 제작이 확정됐었고, 그의 죽음 뒤 시나리오를 수정했다고 알고 있다. 새로운 블랙 팬서를 탄생시켜야 하는 미션이 포함되면서 상영 시간은 어쩔 수 없이 길어진 게 아닐까 하는 생각이 들었다. 루즈해지는 장면이 아예 없는 건 아니지만, 여기서 더 덜어냈으면 흐름이 뚝뚝 끊겨 보일 수도 있을 것 같았다.   최 :  실제 배우의 죽음을 영화 안으로 갖고 와 티찰라의 죽음으로 연결했다. 폴 워커의 죽음 이후 '분노의 질주' 시리즈가 작품 안에서 그를 여전히 살아있는 존재로 설정한 것과 달리 '블랙 팬서' 시리즈는 그가 티찰라 왕이라는 캐릭터로서도 안식을 맞이하게끔 했다. 이러한 영화적인 방식의 애도는 어떻게 봤나?   H :  마블 시리즈에서 '블랙 팬서 1'이 차지하는 의미, 채드윅 보스만의 기여, 배우 및 캐릭터와 팬들이 쌓은 라포를 고려했을 때 티찰라 캐릭터를 다른 배우로 대체하지 않은 결정은 상업적으로나 윤리적으로 잘한 선택이라고 생각했다.   그런데 막상 영화를 보면서 이렇게까지 '대놓고' 배우와 캐릭터를 함께 애도하는 방식일 거라고는 예상하지 못했었다는 생각이 들었다. '대놓고'라는 표현이 좀 애매할 텐데, 2편 스토리를 이끄는 핵심 키워드로 스토리텔링의 원동력이 될 거라고는 생각하지 못했던 것 같다. ​​​ 최 : 무슨 말인지 알 것 같다. 오프닝 시퀀스부터 시작한 티찰라의 죽음과 장례는 보는 입장에서 현실과 영화의 경계를 무너뜨릴 정도로 그의 죽음을 영화 안으로 깊숙이 가져왔다. 상실과 극복의 과정이 영화 전반을 지배하면서 '블랙 팬서 2'는 한 편의 '애가'(哀歌)가 됐다.   H : '히어로 무비가 애도로만 가득 찰 수 있나?'라는 전제 혹은 편견이 있었던 게 아닐까 싶다. 배우의 죽음에 대한 애도는 자막 몇 줄로, 캐릭터의 죽음에 대한 애도는 다른 캐릭터의 성장 서사를 위한 작은 장치 정도로 소비되지 않을까 싶었는데, 그 이상이란 생각이 들었다.   어떻게 보면 '채드윅 보스만의 역할을 누가, 어떻게 채울 수 있겠어?'라는 냉소적 물음에 대한 현명한 답이었다. '채울 필요 없어. 우리는 그의 상실을 직시하겠다'라는 선언에서 그치는 게 아니라 '빈자리를 비어 있도록 놔두는 것'을 영화적인 방식으로, 더 능동적으로 보여줬다.   그런 영화적 시도가 영화 오프닝 때 티찰라의 장례식 시퀀스 다음 마블 스튜디오 로고를 채드윅 보스만의 티찰라로 가득 채웠을 때부터 마지막까지 일관되게 이어지는 게 좋았다. 관객 역시 영화 속 인물들처럼 상실을 경험한 사람들이기에 구경꾼 위치보다는 동료처럼 느끼도록 만들기도 했다.   '엔드게임'을 본 뒤 팬들에게는 나타샤나 아이언맨이 나오는 영화는 복습 자체가 쉽지 않은데('블랙 위도우'도 관람 자체가 캐릭터에 대한 애도 느낌이었지만, 보는 내내 괴로웠다), '와칸다 포에버'는 복습을 가능하게 한다. ​​​ 티찰라의 뒤를 이은 새로운 블랙 팬서 슈리의 성장  최 :  티찰라의 뒤를 이어 결국 슈리(레티티아 라이트)가 새로운 와칸다의 왕이자 새로운 블랙 팬서가 된다. 이 과정에서 슈리는 오빠 티찰라의 죽음을 온전히 받아들이고 그를 떠나보내기도 전에 라몬다 여왕(안젤라 바셋)마저 죽게 되면서 걷잡을 수 없는 슬픔과 분노에 휩싸인다. 슈리를 성장시키기 위해 상실을 안겼는데, 영화가 새로운 왕을 맞이하는 방식은 어떻게 봤나?   H :  코믹스를 직접 보진 않았는데, 코믹스에서는 슈리가 무술에도 능하고 티찰라를 대신해 블랙 팬서를 맡기도 했었다고 알고 있다. 티찰라를 질투하기도 하고. 그동안 마블 안에서 슈리 캐릭터 빌드업은 히어로들을 보조하는 과학자 정도에 그쳤으니, 슈리가 새 블랙 팬서가 될 가능성이 가장 높다는 걸 알면서도 '과연 어떻게?'라는 게 궁금했던 부분이었다.   최 :  지능형 캐릭터에 신체적 능력까지 더해지니 마치 아이언맨 같다. 그런데 이번 영화는 슈리에 초점을 맞춰 본다면, 히어로물보다는 아직은 미숙한 어른인 슈리의 성장기에 가까웠다. ​​ H : '와칸다 포에버'에서 슈리는 그동안 자기 안에서 충돌해온 과학자 정체성과 와칸다인(왕족) 정체성 문제에 대해 더 이상 회피할 수 없는 상황에 이르렀다. '내가 누구인지' 인식하고 보여줘야 하는 상황이다. 2편에서 슈리는 와칸다의 수석 과학자 자리에 있긴 했지만, 와칸다의 전통을 '미신'이라고 생각했던 게 확실해진다.   티찰라의 죽음 뒤 어머니는 슈리에게 심장 모양 허브 개발에 힘쓰라고 하지만, 슈리는 다른 기술 개발이 더 중요하다고 본다. 물론 허브 개발을 자꾸 미뤘던 건 그리운 오빠를 상기해야 하는 상황이 괴로웠던 점도 작용한 건 맞고, 전통에 대한 의구심만 있는 게 아니라 스스로에 대한 불안감 내지 의구심도 깔려있었다고 봤다. '내가 블랙 팬서를 이어 할 수 있을까?' 같은.   최 :  맞다. 그렇기에 슈리가 심장 모양 허브를 마신 뒤 만나는 인물이 중요했다. 누구의 유산을 이어받을지, 즉 슈리의 내면이 드러나는 부분이었으니 말이다.   H :  슈리가 만난 건 킬몽거였다. 슈리가 킬몽거를 만난 건 두 가지를 보여줬다고 생각한다. 하나는 슈리도 킬몽거가 허브를 마셨을 때처럼 증오와 복수심으로 가득 찬 위험한 상태라는 것, 그리고 나머지 하나는 스스로에 대한 의심(신념의 부족). 와칸다를 지켜야 한다는 생각보다는 어머니나 오빠를 한 번만 더 만나고 싶다는 마음이 더 우선했을 거란 생각도 들었다.   개인적으로 슈리의 흑화와 폭주(?)가 재밌었다. 티찰라는 "왕이 되기엔 너무 착한" 존재로서 그려졌지만, 슈리는 자신의 감정에 솔직한 매력을 제대로 보여줬다. 블랙 팬서 슈트를 선택할 때도 티찰라는 자신의 취향보다 적에게 덜 눈에 띌 슈트를 선택하지만, 슈리는 분명 자신의 취향대로 골랐다. 오빠가 '멘토'로 붙여준(?) 음바쿠(윈스턴 듀크)를 제압하는 장면도 좋았고.   최 :  고결하고 어른으로서 정체성을 확립한 티찰라와 달리 슈리는 아직 많은 감정과 가능성을 품은 성장 중인 인물이다. 그렇기에 지금 어떤 인물을 만나 어떤 영향을 받고 어떤 길을 선택할지가 중요한 것 같다. 사실 불안정함이라고 할까, 이런 모습이 오히려 더 좋긴 했다. ​​ H :  그런데 마지막에 슈리가 어머니를 아주 잠깐 만나고 네이머를 살려주는 선택이 좀 느슨한 봉합처럼 여겨졌다. 아주 개연성이 떨어지는 건 아니면서도 그 직전까지 폭주했던 모습에 견줘서는 조금 맥 빠지는 결말이었달까. 그나마 후반부에 슈리가 리리에게 소중한 자동차를 다시 만들어준 걸 보면서 슈리의 원래 인성이 다정함을 보여주는 것이라고 여겨지긴 했다.   최 :  네이머가 전편의 고민이자 티찰라의 고민을 담은 인물이자 동시에 슈리와 거울처럼 서로 마주하고 서 있는 인물이라는 점을 보여주기 위한 면이 있는 것 같다. 슈리가 네이머를 죽일지 살릴지 고민하는 장면에서 슈리의 상황과 네이머의 상황을 교차편집해 보여줬다. 그러면서 둘 사이 연결성도 강조됐는데, 앞으로 어떻게 풀어낼지 궁금하다.   H :  영화에서 슈리 캐릭터는 기존에 로키, 킬몽거처럼 적통 아닌 차남 재질이라서 새 히어로로서의 빌드업이 쉽지 않았던 것도 있는 것 같다. 그렇지만 덕분에 슈리의 흑화 모습을 볼 수 있었던 것 같기도 하다. 2편에서 슈리는 과학자 정체성과 와칸다 왕족 정체성을 공존가능하게 재정립하면서 히어로로 무사히 성장했다.   최 :  동의한다. 마블 페이즈 4에 들어서면서 새롭게 등장한 젊은 히어로들은 첫 영화에서 자신의 트라우마나 슬픔을 극복하고 한 발 내딛는 모습을 보여준다. 이 연장선상에서 자신만의 방법으로 상실을 마주하고, 소중한 이들을 떠나보낸 슈리가 어떤 모습을 보여줄지 기대된다.   <하편에서 계속> 2022.11.16 07:00